论民族乐曲在二胡演奏中的艺术表现能力

小编为您收集和整理了论民族乐曲在二胡演奏中的艺术表现能力的相关文章：【摘要】乐曲中的音乐性、抒情性、歌唱性有两层含义：第一是乐曲本身的表现力，乐曲本身是否真切鲜明地揭示了主题，表达了要表现的意思。国内听众对二胡有一个评价用词是“手音”。演奏者悦耳动听的琴声被称作“手音...

【摘要】乐曲中的音乐性、抒情性、歌唱性有两层含义：第一是乐曲本身的表现力，乐曲本身是否真切鲜明地揭示了主题，表达了要表现的意思。国内听众对二胡有一个评价用词是“手音”。演奏者悦耳动听的琴声被称作“手音好”。含混生涩的演奏虽然也有掌声，但那只是礼貌性的捧场。我们在演奏和基本练习中，往往也注意表现力，音乐院校的老师讲得更多。但是，把此种现象作为一个重要课题提升到理论的角度来阐述，这是第一次。目的是引起业界足够的重视。

一、音乐性

没有音准就没有旋律。有的二胡演奏者习练十几年，甚至几十年，弓法也对，指法也对，技术熟练，而且乐曲流畅，但是演奏效果却不能感动人，听者觉得“味同嚼蜡”，为什么？就是因为音不准，音准有了误差，作品就缺乏感染力，就达不到预期的演奏效果。因此平时就应该多加“练耳”练习，一种是在钢琴上听音；另一种是教学生（尤其是初学二胡者）唱。唱歌比较容易把音唱准，也容易把声音信息传给脑细胞，久而久之头脑里就有了正确的音程关系。学生也可以自己多唱歌，唱歌容易触摸音乐的韵律，加深理解和表现力，对二胡演奏有促进作用。

我们把钢琴上的听音练耳叫做“外部练习”，用唱歌的形式训练耳音叫做“内部练习”。这两种练耳方法结合起来会大大提高耳朵对音高、音程的灵敏度和认知度。如果二胡拉奏出来的声音像是蓝天的飞鸟，天使的灵动，嫩绿的草地，在阳光雨露的滋润下茁壮成长。这是成熟成功的表现，真正地找到了音乐的感觉。

二、抒情性

音乐是以声音为媒介，以技术为保障，以抒情的方式来实现目的的。抒情性在二胡的演奏中是一个非常重要的课题，必须给予足够的重视。音乐的目的是什么呢？音乐的目的是表现自然和人心。音乐也像文学那样，最终目的是表现人的思想感情。怎样表现呢？那就是运用一切技术手段，以抒情的方式来表现。可以说，没有抒情就没有音乐。如《拉骆驼》中的最后3个音符；如《洪湖水浪打浪》中的开头；如《二泉映月》第一段中的一段长长的抖弓。《拉骆驼》结尾的就形象和恰如其分地表现了在灰暗深远的天空下，骆鸵队逐渐远去的情形。

对于演奏者来说，乐曲（乃至乐曲的音乐性）只是一个基本布局，只是一个“骨架”（或叫“基本架构”），演奏者调动各种技巧和情绪，以抒情的方式来完成它，才会使乐曲有血有肉、活灵活现。由北方赫哲族的船歌改编的乐曲《渔舟欢歌》，曲调优美、轻松、如履白云，旋律韵味十足，不时地还能听到阵阵风吹浪打之声，犹如置身小船之上。因此说，音乐艺术不同于一般的科学技术，科学技术是上层建筑，艺术又是科学技术的上层建筑。这两种东西属于不同的范畴，是不能用同一种思维方式来衡量的。

三、歌唱性

20世纪90年代初，我有幸与郭兰英大姐合作，在广州西郊开办了中国第一所私营艺术学校——郭兰英音乐学校。提起郭兰英，人们自然就会想起她早年演唱的《南泥湾》《一条大河》《翻身道情》等脍炙人口的歌曲。那种嘹亮的、极富感召力的声音令人永远难以忘怀。不只是唱歌，郭氏的语言也是那样的清脆圆润甜美，每个吐字，每个音节都是那样的清晰透亮，似晨雾中林间鸣叫的小鸟，给人以无限的温馨和美感。世间万种声响，人的声音是最美最动听的。这是人类一万年以来在劳动和生活中进化和完善的结果。

如在快弓练习中所体现出的歌唱性。小提琴的弓毛在弓杆上崩得比较紧，又是上下运动，所以很容易弹跳起来。二胡弓和提琴弓大不一样，为了协调运弓的力度和方向，弓毛只松松垮垮地附着在弓杆上，根本就崩得不紧。所以做起跳弓来借不上力，很难实现自然跳弓的效果。二胡既有其独有的特点，也有其局限性。不少的二胡习练者想把大型提琴独奏曲搬到二胡上来。我看有的可以，有的不可以。二胡的局限性有二：其一，音域窄；其二，跳弓难。尤其是大段的高低把位的连续跳弓，更难。二胡和小提琴这样的弓弦乐器，是最接近人的声音的，尤其是二胡，它的音域、音律、音质和音色较其他乐器更接近人声。用单指滑音奏出的民歇，其效果和歌唱一样。

四、结语

音乐性、抒情性、歌唱性，是指演奏者对乐曲的理解和表现能力而言的。搞弓弦乐器的人，往往只注意演奏技术，尤其是速度的训练，这是重要的和必须的。但是，对于音乐性、抒情性，乃至歌唱性的思考和训练则往往被忽视。须知，这种训练是非常重要和绝对必要的。技术和方法是手段，表现力和表现效果才是目的。

以上就是小编为您收集和整理的民族乐曲,二胡演奏,艺术相关内容，如果对您有帮助，请帮忙分享这篇文章^_^

本文来源： https://www.kuyinyue.com/a/63febb07ae84e72caa036c24.html