关于打谱：将每一颗珠子都放回原位

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在没有琴谱出现之前，古琴的曲子流传下来有两种方式：老师的口传心授；文字谱。文字谱，顾名思义，用文字记录下一首曲子，包括指法，左右手如何弹，按哪一徽，哪一根弦等等…… 琴曲指法繁多，可以想象一首曲子这样记录下来，需要多长的篇幅。

我国现存的唯一一首文字记录琴谱《碣石调·幽兰》，将近五千字，无论在记录和弹奏中文字谱都太繁琐太不方便了。

唐代，琴家曹柔把文字谱中每一句关键的字简化出来，形成特殊的符号，即为减字谱。

能一直流传，可见减字谱的伟大，但是减字谱是指法谱，只能标出弦位和指法，不能准确地标识出音高、节奏、节拍等，是为一大缺憾。明代朱权在《神奇秘谱》的序言中写道：“是以琴道之来，传曲不传谱，传谱不传句。”说出了古琴减字谱流传的局限性，演奏者拿到减字谱，根本无法还原。

所以，流传下来的很多古谱成为绝响，要想顺利弹奏和传承，还需要进行打谱，将一首古曲挖掘、整理成型。

古人创谱之初为便于流传而以减字记谱，只是指法，对于具体节奏的阐述虽有提示却没有统一的标准，给后人留下了巨大的创作空间。

打谱的过程，也是琴者修为、智慧、专业、个性、审美的展现，所以打谱不仅仅是将一首曲子理顺，弹出来，而是探索和再创作。因此不同年代的不同琴家在流传同一首乐曲时有着不同的弹奏方法，进而形成流派。如果打谱过程中一味遵从古谱，很难将一首谱子真正丰满起来。

古代没有录像设备，面对古谱，没有任何一个人能够绝对的认清古人到底是如何运指和弹奏乐曲的；何况，古琴的特性，是随着演奏者的成熟度与领悟度变化的，生命的不同时期，对一首曲子的弹奏与领悟也会有不同。 记谱只是一个大致框架，就算是曲子的创作者，也不会一直保持曲子从始至终一模一样，毫无变化。

所以对于古谱，在打谱的过程中适当的增减、改动是需要的。目的是把古曲以今人能够理解的、能够欣赏的方式呈现在世人的面前； 打谱又一定要认真！打谱毕竟不是真正的创作，一定以尊重原谱作为基础，力求再现原曲的本来面貌。

深入了解之后，延着古谱的主干，再适当加上自己的理解，过程中将不通、笔误、有待考证的个别指法、段落进行梳理和修正。

打谱不是天马行空，而是要揣摩出古人真正的意蕴，是一种穿越时空与作者对话的执着与虔诚。 这种一丝不苟，是对古人和古曲最大的尊重、对传承最负责的态度！ 而后才是开始定弦、定调、定音等技术性工作。

只有严格仔细的了解到一首曲子的内涵，才能最大限度还原曲子的思想。关于打谱，管平湖先生曾经对王世襄说过一段精彩的比喻，琴曲好比一个大盘子，中有许多大小不一的坑，每个坑内都放着和它大小合适的珠子。打谱者开始摸不着头脑，珠子滑出坑外。

打谱者须一次又一次晃动盘子，使每颗珠子都回到它该在的坑内。珠子都归了位，打谱也就完成了。 盘子须不断地摇晃，要晃到珠子都归位为止。打谱也须不断地改正，改到对全曲的音律满意为止。

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