琵琶曲《渭水情》的情感特质及演奏技巧

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《渭水情》是我国近代优秀琵琶曲的代表作之一，因其艺术成分极高而被选定为全国民族乐曲演奏考级考试的八级曲目，还被我国高等音乐学校选人教材之中。此外，该曲还曾在中央电视台所举办的“山城杯”电视大赛中被评选为优秀作品，获取优秀作品奖，此后便成为音乐会中的保留曲目，直至今日，该曲仍深受琵琶爱好者喜爱。

一、《渭水情》的内容

从《渭水情》的内容方面来看，该曲主要表现了对三秦故土的深沉眷恋。而借用琵琶这一古老乐器来进行演奏，更是进一步表达出了作者对故乡的怀念与热恋之情。渭水又名渭河，其发源地为甘肃省马尾山，该河流横贯陕西中部，后流人黄河，牵系着千千万万的关中父老乡亲，让关中人民能安居乐业、休养生息。正如作者所说：“这片古老的黄土地哺育着我的成长，并用它甘甜的乳汁滋润着我，在我有生之年，希望能创作几部大型作品来报答生我养我的这片黄土地。在我所创作的曲目中，均不分大小原则并始终坚持述说老百姓的真实情感，我要让琴韵飘向神州大地。”《渭水情》的轰动，则恰如其分体现出了作者对家乡、三秦故土以及琴韵的热恋之情。

《永寿庵》为该曲的基本素材，作为秦腔牌子曲，其中不仅包含了秦腔特有的哭音曲调，能让整部乐曲显得委婉深沉，极易引起听者着的思乡共鸣，加之琵琶左右特有演奏技法，如揉弦、绰注、推扫弦的运用，更是让该曲整体旋律显得极为细腻委婉。该曲主要分为引子、慢板、快板以及再现慢板四大段，每一段都表现出了作者自然扎实的情感。

二、琵琶曲《渭水情》的情感特质及演奏技巧

(一) 乐曲的引子部分

《渭水情》的引子部共分15小节，其中引用了大量的秦腔花音式的演奏方法，以及大调行的合理运用，从而让乐曲的整体情绪显得极为清新与明朗。在引子部分的最初阶段，主要是采用琵琶乐器特有的长轮演奏技法来拉开序幕，情绪相对舒缓、深沉。犹如作者正在向他人倾述自身对故乡的深深思念之情。该段的演奏须注意以下几个重点：(1)由于该部分的整体情绪偏于明朗，因而在演奏时须把控好演奏的速度，过慢的演奏反而会让曲调显得过于悲伤而与曲中明朗情绪的要求相背离，因而在实际的演奏过程中，应以中速进行演奏，务必保持曲调整体的流畅性;(2)在此段的第三小节中，分别运用了两种琵琶演奏技法，第一种为挑轮，第二种为长轮。其中挑轮主要出现在泛音与中音“5冶之上，而长轮则主要出现在中音“5冶之上。此两种技法，虽在演奏方式上有所不同，但其所想要表达的情绪确实相同的。因此，演奏者在练习该部分内容演奏时，任选一种方式即可，但在此过程中，须准确把握曲调整体的节奏，做到拿捏得当；（3)该曲引子部的尾段中包含着大量的泛音，因而针对次一小段的演奏，须掌握正确的演奏方法，如针对左手的按音位置，不能过早亦不能过迟，且须与右手的分弦同时进行，如此才能准确表现出泛音的效果，并为之后的演奏打下基础。

(二) 乐曲的慢板部分

上文中我们提到，该曲的引子部分，情绪极为鲜明，而在引子之后，该曲便进人了优美抒情的慢板部分，该部分主要借鉴了秦腔哭音的方法，并结合了推、拉、吟、揉、打等多种琵琶乐器独有的演奏技法，进一步增添了该段旋律的细腻、委婉程度，并充分表现出了作者对故土强烈的怀念之情。针对该段的演奏，本文通过引进以下两个谱例来讲解其中应注意的问题。

谱例1

谱例1中的第一音是由sol、升Fa以及sol三音组成，且均是在第五品的升Fa音上做出，该过程是先由升Fa音上拉，在拉至sol音时，快速滑向第六品的sol音位之上。此音在之后会再次出现，虽会在高八度上进行，但整体与之相同。而后出现的Do、降Si、Do，均是在第八品的La音上做出，即先由La音起，随后快速拉到Do的音高，在降至Si与Do的高音最终滑回La音，此中须切记演奏时的音准，避免做成Do、La、Do。而针对谱例中的mi音，其在演奏过程中，应先利用左手将该音拉直sol的应高，然后在右手进行轮指之时将sol音滑回mi音。该音在整曲的慢板部分中有多次运用，且每次运用皆有其变化，但对演奏技巧方面的总体要求是相同的。尤其是在低八度中的演奏中，更是让整曲在色彩方面形成了鲜明的对比，进一步增强了作者情绪中含蓄深沉的部分。之后的拉弦方面，通过推、拉等技法的运用，极大程度上表现出了拉弦乐器独有的糅合音色，进一步增强了乐曲的整体韵味。当然，针对此部分的整体演奏，务必注重音高的准确度，且在推拉弦方面需尽量做到圆润光滑，若其中任何一个环节处理不当，将直接影响到乐曲的情感效果。

谱例2

在谱例2中，mi音作为起拍，其是在re音上弹后完成，之后在mi音上做出鸣弦后再回到re本音，在此过程中，右手须保持动作不变，待至第二拍的降si音时，须结合右手做出大幅度的鸣弦。此后在第二小节的第一拍中，应先将降si音拉到do音位置后再缓慢抽出并回到本音。该小节在慢板部分中共计出现两次，其在弹奏技法方面虽无特殊要求，但就笔者个人而言，该小节在第二次出现时，
其所出现出的情绪应为悲伤，因此，演奏者在演奏过程中，应尽量体现出此中的情绪变化。

针对慢板部分中的右手动作，以长轮的演奏技法为主，且大部分内容均是在子弦上完成。因而要求演奏者在演奏过程中，务必要把控好演奏的节奏，注重轮指时的速度，过快或快慢都将影响该部分的整体效果。此外，针对该段演奏的长轮部分，为清晰表现出整体线条，须避免出现时断时续、强弱不等的情况发生。

(三) 乐曲的快板部分

第三段为乐曲的快板部，该部为整部乐曲的高潮部，是整部乐曲主题最清晰的体现。该段主要是由慢板主题的紧缩变化而成，因而作者采用了三种方式进行该段的创作：(1)块状与线状音乐的交替出现；（2)扫、佛、弹、挑与轮指等琵琶演奏技法的穿插使用；（3)2/4、3/4互相交替重复性地出现。此三种方式进一步增添了音乐的活力与流畅性，给人一种优美舒适之感，加之极为丰富的色彩变化，不禁让人产生感动之情。

针对该段乐曲的演奏，应重点注意如下几个部分：（1)“扫弦”技法的运用。在该曲的快板部分中，扫弦技法的运用十分频繁，其声铿锵有力，表现出了西北汉子热情、粗犷的性格特征，在此过程中，扫弦动作务必快速统一，且须加强手指关节力度，与此同时，还要尽量减少指尖与弦的接触面积；（2)扫弦应注重突出子弦的旋律音。这时它音要处于陪衬位置，起到烘托的作用。犹如鲜花一般，若相应的陪衬音的音量超过了旋律音，则会影响听觉效果。因此，针对此阶段的演奏，应务必注意陪衬音的音量，如超过旋律音将让听觉效果大打折扣；（3)加强扫弦时的手指力度，务必保持音质的饱满与统一。此一过程还须注重以下两个重点：其一，把握好切分的节奏，尽量避免杂音的出现；其二，“凤点头”，此外快板特有的演奏技法，作者在该曲中，对该技法的运用进行了相应的调整，如以二、四弦替代了常用的一弦、使其主旋律转换到了二、四弦上，进一步表现出了琴韵力度的深沉。该段对“凤点头”等技法的运用，将整部乐曲推向了最高潮，如滔滔渭水一泻千里，淋漓尽致表现出了作者的思乡之情。此前，曾有人在针对“凤点头”部分，仍是沿用传统的演奏方式，其结果与作者意图大相径庭。因此，笔者认为，针对该部乐曲的二度创作仍应遵循作者的创作意图，否则将让整部作品丧失本来该有的韵味。

(四) 乐曲的尾声

尾声部与慢板部有其优势之处，可将其视为慢板的不完全再现，该段的亮点在于结尾部四个泛音的运用，将作者创作意图体现得恰如其分，其所产生的艺术效果更是让人回味无穷。

结论

总之，《渭水情》之所以被世人奉为当代经典，不仅体现在作品的丰富内涵，更表现出了三秦人民的美德，进一步说明了艺术来源于生活。此外，该曲在情感表达方面，不仅将作者的思乡之情体现得淋漓尽致，更能激发听者的情感共鸣，因而作为现代琵琶乐的代表，《渭水情》可谓当之无愧的佼佼者。

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