资深乐器老师：学乐器要以听为主看为辅！

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2019年的第一个周日，“让音乐回归听觉”演奏会在同安芸溪社区举行。一群小朋友在没有看谱的情况下，非常自然放松地进行吉他弹唱、架子鼓伴奏等乐器表演。

现场很多观众一直惊呼，“这些小朋友太厉害了，没看谱还能演奏得这么好。”一位家长还告诉记者，他们演奏曲子都是没见谱的，是听着音乐自己发挥的。

“让音乐回归听觉”演奏会

没谱也能演奏？这种“靠听不靠谱”的演奏方式记者还是第一次听说，好奇心促使我有了采访的冲动。于是，我找到了主办方负责人厦门星缘乐器创办者。

以下是老师的一些独特见解。

见解一：学乐器不能照本宣科

首先我们来探讨一下古典音乐和流行音乐的一些特点和一些的区别。古典音乐最早就产生和应用在上流社会或者大雅之堂，所以后来人要重塑原曲的音乐意境，尽量演绎得很完美。但是近些年，古典音乐这一块儿缺少一些创新。你看我们现在学习和演奏的古典音乐的教材，基本上都是几百年前的作品，现在很少有比较大型的音乐作品出来。原因众多，主要是教学过程缺少创新的意识。而流行音乐，不论在国外还是国内，多数起源于民间，演绎场合没那么正式，那么高雅，甚至一些早期都是街头艺术。所以流行音乐演绎比较随意一些，但它反而有很多的创意，即兴和创新的东西多一些！

其次，我们再来探讨一下现在流行音乐里面常用的乐器教学方法。从改革开放以后，我们百姓生活水平有了很大的提高，所以很多家庭的孩子和成年人甚至退休老人都想学习乐器。所以就兴起了很多乐器培训机构。但是早期的这些教育机构因为经验问题，都是沿用古典音乐的一些教学方式，就是照着现成的乐谱去学习演奏。

这样学习的特点，就是把本身应该是用耳朵去感受的东西，他们都转为视觉了，也就是用眼睛去学音乐。这样学有一个弊端，就是一味地去模仿，缺少一些创新意识，你看早期的一些玩爵士乐的黑人，他们都是在玩音乐或者哼唱音乐的环境里耳濡目染，所以他们很多孩子都不用怎么学，拿到乐器就会玩了！学音乐应该是这样：先由耳朵输入，加入自己的感情后再输出：用嗓音或者乐器将其体现出来！

见解二：学乐器要用耳朵去感受

或许，早期我们的条件和经验都不够，这么做肯定有困难，但近年来我们的生活宽裕了，有充分的条件来听音乐。我们可以去买或者下载一些喜爱音乐素材和听音乐的设备来听音乐。通俗地说，也就是我们现在可以为自己和孩子提供很好的音乐环境。但我们应该想想我们是不是该用老外的这种方式，让孩子好好地耳濡目染学音乐！而不是照本宣科别人写的什么谱，我们就去演奏什么。万一前人记错了，我们也跟着错了。

我记得当时我们出来找酒吧跑场，很多音乐得用心去听，把听到的谱子记录下来，这个过程俗称“扒带”。现在因为网络发达了，有些听力好的音乐人，就听各种音乐，然后扒带，记谱下来发到网上。所以找谱非常方便，这样很多人就不爱听，去网上找现成的谱子，找到就下载来照葫芦画瓢！这个现象可以理解，但也有弊端，比如我发现把乐谱发在网上可以作为职业，我又自认为听力很好，但实际上我的听力有限，可能听错或听漏了，记谱的时候又受限于乐理和符号限制，记录不完整，就发到网上。然后你去下载我发的这个东西会是个完整吗？它能表现原来的音乐形象吗？音乐情感的最直接的方式是你听原曲，你仔细听那个乐句是个什么味道，演奏出来的味道要跟原曲一模一样，甚至超越原曲，用纸和笔是不可能表现得完美的，一定是要用耳朵去感受。

见解三：乐器老师不要照本宣科的教学生，要让学生多听，好好感受音乐意境，还要设法用更有意思的玩法尝试

接下来我们聊了现在流行乐器教学。我用爵士鼓举例，一首成品流行音乐里面的鼓伴奏方法只有一种吗？答案是N种。比如成品音乐，一首歌的版本，有四五个甚至很多，哪个版本里面的鼓是对的？其实他们都是对的，只是处理方式不同而已，因为参与录音的鼓手不同，处理方式就会不同。但是很多老师教孩子某一首音乐的鼓伴奏的时候，就会拿一首现成或者自己编排好的谱子给他，并没有告诉他这首歌还可以这样玩，或者还可以用另外很多的方法玩。孩子的意识里面就没有创新思维，因为老师们没有打开他这个认知和思维空间。所以大部分孩子最后都是照本宣科，根本就不知道一首歌有很多个版本，就更别说用其他的方法去玩了，那学生的创新思维从哪里来？

其实，我个人觉得艺术的东西是应该比较感性的，不管是美术也好，还是音乐也好。美术的教学如果只是教孩子们照葫芦画瓢不是好事。其实应该教孩子们画脑子里面想的东西。当然模仿是一个过程，但不是目的。所以一定培养孩子的创意和创新思维，才是艺术教育的核心。不管美术也好，音乐也好，都用照葫芦画瓢的方式培养孩子的话，我们花再多钱都没什么意义！为什么呢？你想：复制一幅美术作品，用现在的复制技术比如拍照，翻印等，哪种都超过你画的，漂亮多了！音乐也是，各种乐谱和听音软件一大堆，甚至各种乐器的自动演奏设备会慢慢多起来了，未来机器人照谱演奏可以比我们人精准太多了！

再说下实践。我个人花了近4年探索，拿自家两个孩子做实践，大娃用传统方法教，小娃用新方法教。教学结果差异非常巨大：大娃只会所学的谱子上的东西，脱谱就傻眼，最要命的是过一段时间不复习就忘记殆尽！更别说让他即兴玩新曲子了！小娃拿到新的曲子，听几遍后，只要手速够用，基本能够完成原曲80%甚至更多的东西，还会加入自己的东西，过几天又可以用不一样的方法演奏！完全不用复习，过半年下来，就算曲子忘记，听几分钟就能开始演奏了！

为了我们的下一代，我呼吁，一定要让孩子多听音乐，用耳朵来学音乐！同时呼吁音乐教学工作者，千万不要再一味地让学生照本宣科，要培养孩子用耳朵学音乐的能力和创新意识，才是真的在教学！

“现在乐器教学存在的常见问题，看看有几种情况发生在学生身上？以下2条以上就该引起我们好好思量了。”说。

1、学生看谱演奏没问题，不看就不行！

2、是否知道（至少听说过）一首曲子有多种演奏方式。

3、学新曲子时老师直接拿谱先教演奏，并没有让学生先认真听原曲。

4、一首曲目学会且记谱了，完全不复习，过半年是否还可以脱谱演奏。

5、对于和声乐器（吉他、钢琴）换个调弹奏是否会处理(已学3-4年水平)

6、只是被动完成老师布置的乐器练习内容，自己不太会主动找喜欢的乐曲去试着玩。

7、越来越没兴趣，总想放弃。

以上是资深乐器老师的见解，如果对开创全新教学方法有兴趣的朋友，欢迎与一起思考和探索，找出更适应时代的教学方法！

以上就是小编为您收集和整理的老师,乐器相关内容，如果对您有帮助，请帮忙分享这篇文章^_^

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