二胡独奏曲《一枝花》的演奏分析

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二胡是我国音乐艺术的一个重要组成部分,一直拥有广泛的群众基础,深受广大人民群众的喜爱，二胡也有很多广为流传的曲目，也被大家所熟知。其中二胡曲《一枝花》是一首非常成功的曲目，是由唢呐曲移植改编而成的。乐曲民间色彩浓郁，很具有鲁西南地区风格，曲中有大量演奏技巧，将乐曲的民间风味表现的淋漓尽致。二胡曲《一枝花》一直是大家喜欢的独奏曲之一，被频繁运用到教学工作和演出活动中，改编后的二胡曲《一枝花》还曾被用于电视剧《武松》中来作为刻画主人公性格的主题音乐。

《一枝花》这首曲子原先是一首唢呐曲，是任同祥先生于1959年根据山东的地方戏和其他一些民间音调编写的。此曲由散板，慢板，快板和尾声，四部分组成，第一段散板是全曲的引子部分，开始有内弦空弦安静带入，弓速逐渐加快，并在弓子后半段用空揉，做一个大幅度的渐强，将乐曲带入，略带忧伤，表现一种压抑的心情，后一小节同样。随后，在高音“3”上有一个伴随滑音的强收。有一种戛然而止的效果，但是弓子要紧贴内弦，为强音做准备，略停顿后，引出高音“2”保持揉弦，演奏这个音的时候，要注意音准和运弓力度，避免虚音和破音的出现。随后，由滚揉变为压揉，并伴随音的转换到“7”为止，保持压揉，紧接后面五个音，一气呵成，并引入本段最出彩的第一个甩腔由高音“2”慢慢移至中音升“4”改用悬滑，很有哭腔的感觉，经过一个干净利落的大滑音引进“5”减弱，完成本句。第二句开始的十个音，五个一组，关键都在带倚音的四分音符“5”上，第一个“5”略强的音头出来后，迅速弱下来，弓子由后半段移至前半段，准备接下一个音，要做到声断气不断，与下面一组重复音有连接的感觉，在后面八个“5”上做渐快渐强，演奏相对比较随意，但是在随意中也要兼顾严谨，音符不宜太多。乐曲的这种搭配，增加了音乐的层次感，凸显了音乐的起伏感，就像一位饱经风霜的艺人，在向世人讲述自己艰苦的一生，和在艰苦中依然对音乐执着的情感。引子中的甩腔和滑揉，都具有山东民间音乐的风格特征。本段总体处理比较自由，强弱有序，“板”散“神”不散。

第二段是全曲的主题乐段，是很具叙述性的中板段落旋律略慢，像是在向人们讲述自己颠沛流离的生活，情深意切。也表现亲人离别时的依依不舍，像在电视剧《武松》中，父老乡亲聚在村头，与武松依依惜别的感人场面一样，略带忧伤感。第二段开始的第一个音由一个下滑音带入，清晰明了但不宜过快，预示着这个故事开始了。在第三个音的时候要重压揉，为了增加音乐的色彩，区别于其它音，使音乐更具层次感。在主旋律段有很多类似的演奏，这种ABA’式的音组，通常在A’的地方采用与前面不同的方式，力度要强于前一个音，以示区别。在本段的第二小节这个高音“1”，也是一个重点和难点，而且在本段中也多次使用，在这个音上加了两个方面的处理，第一个在第二拍上加了浪弓，第二个是，还要在浪弓的末尾加上“56”两个装饰音，虽然只有短短的两拍，但是演奏的时候也是一点都不能含糊，注意弓段的分配。后面接着出现一个愤弓，注意音一定要清晰，不能囫囵吞枣。在本段的第七小节第二拍有一个由高音“1”到中音“6”的垫指滑音，注意其连贯性。本段的第13小节到第22小节是前面的一个奏时要平静内敛，气息要沉稳。从31到36小节这几个小节来看，音符比较密集，装饰音比较多，但在演奏时要强调装饰音的清晰度，弓速比较平稳结束在“5”上，由弱到强，连接下一个乐句，这是慢板的高潮部分，表现的是豪放感慨的情感，演奏的时候要连贯注意音与音之间的紧凑感，表现宽广的情怀，在高音区注意音准，特别是在45小节开始高音区装饰音居多，要注意在高音区的音响效果，注意运弓的力度，弱而不虚，平稳安静的结束在高音“5”上。

音乐色彩略显朦胧，表现无限的期盼和希望的色彩。

第三段的快板段是由慢到快的速度安排，总体的音乐色彩是欢快热情，表现的是解放后，一切焕然一新，人们愉快热情充满希望的心情。这要求我们在演奏时既要连贯流畅，又要注意力度弓段的处理，既要注意音乐的张力，又要保证松紧有度，在快速重复的地方要表现出愉快的心情。本段开始时慢起，要保持住，不要太快的提速，掌握音乐的节奏感和律动。在52小节的第四个音处，要采用连段的方式进行演奏，55小节开始进入高音区，同时力度速度逐渐增加，但是不要太突然，以免破坏了音乐的情绪。注意强弱的对比，使音乐在快的过程中仍然具有音乐的内涵。快板段真正加速的地方是从66小节后一拍的长音“3”开始的，正式进入快速演奏的方式，69小节“6”到“3”是由四指到一指的垫指滑音完成的，这种演奏方法可以是音乐更加俏皮欢快，类似这样的演奏技巧，在本段也多次出现。在乐曲的111小节又出现了一个大滑音的甩腔，这也是本段很有色彩的一个地方。几个“5”的重复之后进入十六分音符的快板，注意内外换弦时候不要出现杂音，这一句有一个反复，第一遍的时候力度略弱，第二遍演奏时略强，要突出音头，保证音乐在快的过程中依然有层次感，快弓结束之后再接一个甩腔，连续的高音区演奏，将音乐带入另一个高潮，速度要比前面更快更有力，一直持续到从73小节开始的快弓结束，在181小节突然停止，接入全曲的尾声部分，速度突慢，音乐粗犷，较自由，结合长弓显示音乐的饱满，在182小节高音“2”到中音升“4”上有一个大滑音并渐强，接183小节八分休止后的三个音，184小节的“2”后加捂弦，为结束在高音上的“5”做准备，结束音实际上是引用了京胡的演奏特点，又慢到快，由弱到强，渐至抖弓，以强收的方式结束全曲。

张式业先生改编的这首曲子，不仅保留了音乐原有的色彩，还赋予了它新的音乐内涵，无论是在技术上还是在艺术上都是一次升华，这要求我们在学习中，不断探索，不断进步，使自己的艺术水平得到提高。

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