怎样用竹笛吹好新音乐作品？

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我们学竹笛的朋友会问：怎样才能将一首新的歌曲或者笛子独奏曲吹奏完整并吹得好听呢？我认为毋庸置疑，首先要练好竹笛基本功，当然还要掌握乐理及说唱等基本的音乐知识，并具有一定的音乐感受。假如我们这些要求大体都能达到，那么我们拿起一首音乐作品该怎样入手去演奏它呢？下面我为大家讲解一下基本的方法和要领。

当我们拿到一首新的作品后，首先通篇视唱几遍，感受一下作品的情绪。一般说来，热烈、高亢、快速有力或北方地区风格的曲子，我们选用梆笛（第三孔为“1”的F、G、A等调笛）；低沉、抒情、叙事及江南风味的曲子咱们宜选用曲笛（第三孔为“1”的D、C、B等调笛），同时注意找到全曲的最高和最低音分别是什么音？以便决定选择用什么样的指法来演奏它。所选的指法要让乐曲的最高音吹得上去，最低音吹得下来。一般而言，抒情曲低沉、舒缓、叙事以及江南一类曲子我们尽量用笛子的最低音来演奏；反之，山歌、信天游、热烈欢乐的曲目我们采用笛子的高音区演奏，这样，乐曲的风格才能较好地表现出来。上述的乐曲是指一般歌曲及乐曲，而我国目前正规发表的笛子独奏曲就无需自己去判断，都规范的标明用什么调的竹笛及什么指法去演奏。

我国歌曲和民乐曲一般使用简谱（专业民乐团体和少数专业人士会用到国际通用的线谱来记谱），因此我们首调概念十分强烈，它的好处是音乐作品唱起来旋律性、歌唱性很强，作品中的变化音（即半音阶）使用相对线谱使用固定调来讲就少得多，故它好唱、好听、好背谱，这些都是简谱的优势！但相对五线谱使用固定调而言，简谱的转调又麻烦很多。我们的竹笛转调是采用换不同调的笛子和换多种不同的指法来适用各种调的需要和各种调式风格需要。初学者可暂不理会这些，等达到一定的音乐水准，渐渐地就会通过更深入的学习接触并明白的，在此不细述。

下面我们拿两首不同风格的乐曲来进行分析，看看在演奏上怎样选择笛子和指法？怎样加演奏技巧和演奏强弱、快慢，从而将乐曲尽量吹得完整与好听。

上面这首曲子是我国山东沂蒙山区的一首民歌，曲调有着北方高亢、暸亮、颂扬、悠长的特色。全曲启、承、转、合四个乐句，有着明显的徴调式风格。根据以上特点，我们宜选用小梆笛来演奏。接下来，我们分析一下选择用什么指法来吹奏？从全曲最低音是“3”来看，可以选用筒音作“？”的指法，因这种指法完全能胜任本曲，不但能吹出低音“3”，下面还富余一个“2”，但纵观全曲需高亢、嘹亮，而我们若选用筒音“2”的指法来演奏会感觉曲调略显低沉，不开阔。因此选用筒音作“5”的指法，用笛子的高音区来吹奏会觉得过瘾得多。再让我们为曲子加上范（即演奏技巧），使曲调吹出来抑扬、顿挫，以达到民间所说的“死谱子活吹”的音乐效果。

两谱对照，大家就会发现我们加了很多东西，“T”是吐音，用舌子轻轻点一下，使音符发出音头来。第一小节的第二拍“5”，此曲采用一个新的指法来代替常规指法吹奏，即先盖上中间四个指孔吹出“4”，随即将二、三指向笛前方边推边放开，达到从“4”滑到“5”的效果。（第四小节的第二拍同样处理）而第三拍的“432”，我们采用常规六孔开半孔吹出“4”，随即将六指慢慢滑到第五孔的“3”上，以达到一种模拟人声滑音的山歌风味。第二小节我们采用了“2”的上波音。第四小节第二拍从“4”滑到“5”，后又滑至第三拍的“2”，达到复滑的效果。第五小节第二拍用了一个“3”的叠音……后面大家可以依照我上面的分析去理解后部加花的用意了。此外我们要注意快、慢、强、弱的处理，增强乐曲的歌唱性。

《苏武牧羊》是一首古曲，描写苏武牧羊为生，曲调低回、凄凉但又有种内在的坚韧之情，最低音是“5”，我们选用三孔为C或D的曲笛，采用筒音作“5”的指法，以笛子的最低音演奏乐曲的最低音，体现出一种凄楚且坚强的情愫。下面是加技巧的演奏谱，大家可对照前面的正谱，综合本文所叙来进行分析、思考。

学笛的朋友们可通过对上面两首曲谱的分析和吹奏，不断地练习，从而不断地寻找音乐的感受，才能将乐曲吹得更加优美、动听，才能更好地诠释乐曲的内涵，完成好将歌曲、乐曲用笛子演奏的二次创作。

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