浅谈铜管和木管乐器的录音

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浅谈铜管和木管乐器的录音

对铜管乐器和簧管乐器录音,无论是在独奏或是乐器组齐奏时都会对录音师提出新的问题和挑战.就此Hugh Robiohns 给出了一些提示和建议.

在给任何一种乐器录音时如果你想排除掉音质的失真和录音设备自身的静噪而达到录制最好的现场演奏效果.这肯定是个极大的挑战!对我而言每一个乐器的录音(作者注:包括人声录音)都有它自己独特的问题和解决方法,在这篇文章中我将就乐器中的铜管和簧管在录制独奏或它的乐器组时的方法和问题做一些说明.

其实在任何乐器录音时如果你清楚的了解这个乐器的工作原理(例如:该乐器的声音在那个部位发出又如何扩散和它的频率响应范围及动态范围)那么摆放话筒就是一件简单的事情了. 所以,我们首先来看一下所有铜管乐器共有的特性:

1. 铜管乐器

在铜管乐器自1850年以来它的大家族里包括了短号、小号、长号、大号、次中音号等

其中最具决定意义的一次演化就是阀键（活塞）的发明使用,使的演奏家可以更加方便的时时演奏!在次之前唯一的改变音高方法是用滑管（就像现在的长号演奏一样），虽然这种短滑管小号在19世纪很流行，但之后阀键（活塞）的应用被证明是更使用的方法！

小号的基本原理（作者注：以及它的“兄弟姐妹”都有同样的原理）是通过嘴将空气吹进铜管体内使空气由于压力变化在里面共鸣振动发出声音。并可以通过改变嘴唇的拉力来改变管内空气压力从而产生不同的谐和回响。从而影响到它低音区的音不能完全对应上每个全音阶的音。可是，我们也可通过活塞（阀）或滑塞来改变管身基本长度，从而产生准确的音高。而音色的质量取决于制作乐器的合金，喇叭口的形状大小和管身的内径决定了乐器的音量和均衡感。

就如我们大家都知道的那样：铜管乐器的音量都很大，然而他们的音量却是随着音高而变化的，那是因为音越高管体所需要的压力就越大随之而来的就是振动共鸣的增大，使的音量也变的更大。举个例子：在4米距离小号可以完美的产生超过96分贝音量左右的声压强度，在距离喇叭口周围0.5米内可以产生130分贝以上音量的声压强度.在低音区里最低的音可能产生的声压强度是60分贝左右(不使用弱音器,且在4米距离),同样在低音区里最高的音的声压强度也不会少于86分贝左右.由此可以看出小号高音时的动态范围是低音区的2倍.如果拿这些和长号比较,那么长号比小号不但音量大5分贝左右以外而且还拥有更宽的动态范围.

根据频率波谱表可以看出在谐和的演奏状态下,通管乐器的频率振幅都是非常大。举个例子:虽然小号的中心频率在1200Hz左右,但它可以演奏在8KHz左右的高音,并可衍生出超声波范围的泛音.

泛音的平衡会因为音量的变化而改变，但基本频率和第一个泛音不变，只是在高音时会有更大的动态范围。所以,小号可以在演奏抒情的乐段时很甜美宁静,在演奏比较热烈奔放的乐段时很灿烂辉煌.

就长号来说,它的中心频率是在550Hz左右,在演奏最激昂乐段时可以达到10KHz以上.但当长号演奏抒情的乐段时并不能象小号一样宁静甜美,它的音色依然保持着饱满和明亮.在铜管中音域最低的是BASS和低音大号,虽然,它们的第一个泛音可以超过基本原则,但仍有能力产生29Hz的低音!

2. 簧管乐器（木管乐器）

簧管乐器可以说就是木管乐器,因为他们的范围是基本相同的都包括单簧管（黑管）、双簧管、萨克斯、巴松等。在此将集中介绍在现代流行音乐中使用较多的黑管和萨克斯两种。但这里所谈到的原则和原理都是整个木管乐器家庭共同的。

就象铜管乐器一样，我们今天可以所认识的黑管其实是在1800s后获得机械控制键后完成的，而现代的黑管与莫扎特时代的相比音色较明亮，音量也更大了。

木管的发生原理是：通过吹气使簧片震动，由此来改变木管管身内的空气压力使其发生同时振动。而管身的内部空间可以通过本身的按键来改变，从而产生不同的音高的振动。而这些键不过是人们在实践中为控制好距离较远的“孔”来演奏而诞生的产物。

黑管产生的声音，其中的不稳定泛音明显超过它的稳定泛音，尽管它高音区的稳定泛音较强。但占优势的不稳定泛音却创造了单簧管空洞声音效果的特性，而且还把高音区向上扩展到了12KHz的范围。.黑管或许在管乐器中有最大的音量动态范围，它最小音量可产生大约35分贝左右的SPL(声压强度) ,在2米距离的最大音量大约在90分贝左右的SPL。可是，就象所有的管乐器一样，因为在高音区以很弱的气息根本吹不出高音，所以黑管在高音区的音量动态范围也就必然缩小。

萨克斯是由德国著名的乐器制造者Adolphe Sax在1846年制作用于军队的乐器，从某种意义上可以说是一种由单个乐器合成的合成乐器，它拥有类似小号的铜管乐器管身和喇叭口，还拥有象黑管那样的簧片吹口。所以，它也就同时拥有了铜管家族和簧管家族（木管）两方面的音响特点，但是更进一步来说萨克斯的特点更接近簧管（木管）乐器一些。.萨克斯虽然可以说是大型爵士乐段、军乐团、爵士乐、流行乐的主要乐器，但是它在大型的管弦乐队却很少露面。

.萨克斯有很宽的频率动态范围可以达到12KHz或更高的区域.实际上萨克斯就是一个有”金属身体”的黑管。然而,如果增萨克斯管身上孔的尺寸可是使音量变的更大，如果增大喇叭口的尺寸意味着声音的放射范围会被改变。

3．录制铜管乐器独奏
小号和长号在频率振幅上有不同，谐和高频音一般直接在喇叭口的前面，而谐和低频音也从此成宽阔的弧形放射状发散。由此来看喇叭口前面是个明显的摆放MIC的位置。而这就是比较普遍的错误，将MIC摆放在距喇叭口或远或近的中轴线上。

在一般的私人房屋如果想建立最好的环境也许只有这个解决方法，但是它未必是最好的录音方法。就象大多数乐器那样，小号和长号的产生的声音需要足够的空间，使所有不同的谐和频率充分延伸达到完全的平衡。因此，MIC的摆放要在1-4米的距离才可能符合录音声学环境的要求。

我建议最好将MIC摆放在距喇叭口大约2米的距离上，并和喇叭口的中轴线有30度的角度。另外录音时MIC要略低于喇叭口，那是因为演奏者经常会将小号向下倾斜，但是在录长号时我通常让话筒略高于长号，这样使声音像从下方进入的一样。除了上面提到的，还有就是尽量将MIC摆在你不想录的声音的死角里。在以上条件都满足的情况下，当接近小号时可以采到干净、明亮、绷紧的声音，在移动中录音可以采到经过滤并带有戏剧化的声音（这是依赖录音声学）

还有另一个技巧是让音乐家对着一面墙或窗户进行演奏，然后将pressure zone mic（译者注：指平面式麦克风：是一种MINI 型的电容式麦克风，装在反射板或天花板那与墙壁上；由于震嫫位置在反射板的正上方，因此直接音与反射音可以同时间同相位转为为电子讯号。） 朝着那面墙（窗户）放置，要有合适的高度并且要在声音直接达到的距离外。这样录下来的是既纯又详尽的声音。另外对音乐家也有个好处，那就是告诉了他一些声学回响的知识。]

假设MIC如果太*近乐器那么声音的均衡将会打破，或许有些会夸大或许有些会被缩小。而这样录出的声音最后只能被当作无法被EQ正确的分类出来的“噪音”了。同样的如果将MIC放在喇叭口的轴心线上，不但会使MIC暴露在很大的声压和偶尔“来自小号”的风中，而且会过分强调高声区的泛音。尽管可以录出嘹亮宏大的声音，但当音乐家在演奏时移动了乐器后，声音的质量和音量就会出现较大的差别。总的来说也就是也使声音失去了均衡（平衡）。

当MIC离小号越来越近的时音量也就渐渐增大，许多MIC都无法在大约1米距离应对这些声压。只有像电容话筒才能在那么大的声压下精确的记录声音。然而，电子传导条不会接受的那么好，因为电导体通常没有专门用于扩音器头上的设备（因为几乎都会超负荷）。当条形麦克离小号和长号太近时，它的震动膜片会受损；有这样一种说法，只要在一种安全的距离，条形麦克的确会给出一种光滑自然的声音，但这要求很谨慎。

一般来说,用大震膜话筒录乐器较低音区的音色是最好的,但是你也的注意所选的MIC不能是那种专为录制人声设计的MIC。因为那种MIC在录2-6KHz虽是很清晰，但在录到铜管的较高泛音时却记录的是刺耳的声音。

在录制一些有很大的阀键（活塞）的铜管时（例如：大号、次中音号等）会出现机械结构产生的噪音，但我们可以通过演奏者的技术来降低这些噪音。还有个办法就是将MIC放在乐器的后方超过乐器高度的地方，这样就可以使演奏者成为一个“盾”来挡住噪音。

4．录制簧管乐器（木管乐器）

录制簧管乐器时关键是要了解这种乐器发音不是在喇叭口，而是在管身内。

只有在黑管或类似乐器发较高音时是从喇叭口发出，并经过四周的反射后才会与较低的泛音达到均衡（平衡）。所以说最好的位置就是将一个MIC摆放在1到2米的距离间，高度与乐器的顶端相同并指向它的孔，另一个放在正对管身与前一个同样的距离上，高度到管身的下半段即可。这样就可以很好的录制直接发出的声音和回响的声音！另外要注意的是，在它喇叭口的近距离采音的话，只会是非常无力、纤细、难听的声音。所以不可在喇叭口附近放置MIC。

还有个普遍的问题要说，就是机械结构键所产生的噪音。当然它大部分可以通过演奏者的技术进行消减，但还可以通过MIC的位置来加工一下。方法是将管身正前方的MIC放到管身的一边上，左右两边都要试然后放到效果最好的一边。由此来改造工作室的布置来获得最好的乐器声音效果。但与在前方位置相比也有个缺点，就是音色缺少了点光辉。

此外，如果你想要话筒最真实反映精确的、自然的声音，那就最好避开MIC的最高的频段范围。因为在那个范围录制的乐器声音会突出乐器刺耳的音响，所以均衡器很难识别这些音响更别说调整了！另外大多数专业人士都喜欢用大震膜例如：AKG C414s 和 Neumann（纽曼） U87s。而在用Small-capsule mics录乐器时要仔细选好位置，要不然录出的声音会太尖。

在录制萨克斯时需要有在方法上有一点小小的变动，因为它的喇叭口是弯曲向上的而我们要录出声音的感觉是想前的，所以要将MIC直接放在喇叭口上。这也是一种常见的手法。但是这并不是最好的方法，原因很简单从喇叭口发出的都是高频所以采到的都是同样猛烈、明亮的声音。有种方法可以改善“它”就是将MIC的增益调小，这是一种在私人房间录音很流行的方法。

在正规的录音棚时可以用一种更好的方法。这个有点类似黑管的录音方法，就是将MIC对着乐器的正中间并朝向演奏者的左手，距离在乐器前方的半米到一米之间，高度要超过乐器本身。这样通过这个MIC可以采到由管身发出的直接声音与喇叭口发出的高频，结合后的声音。同时要记得调整心型MIC相对于乐器的角度和距离，这样才能获得最均衡的声音。

当萨克斯演奏者吹到较激动的乐段时经常会做很多动作，这样就给录音师出了大难题。因为演奏者一动乐器和MIC间的距离就会变化，随之音量和音质也会发生变化。我有个办法（但不一定很实用）就是在喇叭口3英寸的地方悬挂一个第二近距离MIC，一定记得提醒演奏者将乐器始终把持在这个MIC下面，这样一来可使萨克斯与MIC保持相对的静止。

5．录制铜管器乐组

铜管乐器组通常是由四件或更多铜管乐器构成，而我将展现铜管乐器组在摇滚、流行、蓝调、灵歌中的基本任务！

一直以来铜管乐器组始终被认为拥有很大的音量，也就是这个原因当他们和其他音响较弱的乐器一起录音时经常会制造很严重的问题。如果在一个大的录音棚中，我们可以用隔音屏风给它们搭出一个隔离的单间录音，使它们不影响音响较弱乐器的录音。然而这种采取分别录音然后再混合的方法虽然也能很好的记录铜管但是它已经过时了，而且也只是在小的录音棚才只有这种解决方法。而它唯一的缺点就是你的通过返送系统来获得好的录音，不过多彩排几次就能克服这个问题了？

在录制铜管乐器组时最大也是最普遍的意识错误是，试图在同时录音的情况下给每个乐器配置一个MIC。虽然这种方法可以很好的控制每个乐器的音响程度，但是这需要对每个MIC和每个乐器之间做很好的隔音措施。然而对于大多数乐器来说（尤其是铜管）当它们离MIC很近时采到的声音会失去均衡并且很干涩。同样的如果演奏者之间距离太近也会影响到MIC的录音效果，当噪音被录进去后就无法从根本上消除了。如果MIC摆放时相互间位置没找好也是和上面的结果一样！

就我的经验而言，录制乐器组最好的方法是布置不同距离的MIC来采音。首先，在两米的距离上放置一个MIC，采音范围正好覆盖所有的演奏者。接下来放置一个强指向MIC，但摆放的距离就要看乐器组布置的面积和立体感扩展的要求了。不过就我来说会把它放在乐器组前方三米处，比乐器大约要高出一米的位置上。还有一个不错的方法要告诉大家，就是把萨克斯放到距强指向MIC很近的地方，然后叫小号和长号在它后面布置，记得前后大约一步距离就可以了，这样就可以制造出乐器组内平衡的很大差异。

如果你只有几个音乐家来录音，但你想最后的成品听起来像塔一样有立体感。那么在录好的声音上再加素材是很好的办法哦！尤其是为了使声音立体感密度加强，将音乐家的位置重新布置后再录的素材通过最后的缩混与之前的声音混合后将变的更有立体感和力量。但是的注意不要为了消除内部静噪而过度的压缩。

在大型爵士乐团中会有很大的铜管乐器组，录好他们的关键是如何掌握演奏者的布局问题！试着将小号和短号布置在录音棚的一面，长号布置在小号和短号所对另一面。这样他们溢出的声音就处于每个MIC的后面不会影响MIC的采音！还要注意尽量避免在前面提到的乐器组前面布置其他音乐家！！！尤其是在长号前面，因为当长号演奏的音量很大时，其他乐器的声音都会被其埋没，根本就没法录这些乐器的声音了！所以绝对不要在长号前面布置其他乐器组了！最后是MIC的位置，MIC离乐器最少要2米远，铜管乐器组4个人用一个MIC，木管乐器组2个人用一个MIC！

如果你发现在不同乐器组平衡上还有问题？可以在录音棚里再听一遍乐队的演奏。如果还没找出解决问题的办法，那么可以请求乐队的音乐总监把高音乐器组的1、2个演奏者抽出来，这样比增加MIC或移动现在MIC的位置更有效。希望大家可以从中获得帮助！###分享，谢谢啊 ！！！###感情很感人哪，支持一下！::

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