第四章 第二节 常用的录制方法

小编为您收集和整理了第四章 第二节 常用的录制方法的相关文章：第四章录音的基本常识第二节常用的录制方式本文所提到的音频处理，特指以电脑为主要工具的数字化音频的制作与处理（数码音频），关于它的基本概念及原理，请参阅相关资料。从音乐作品各声部的录制方法上来划分，录音...

第四章 录音的基本常识

第二节 常用的录制方式

本文所提到的音频处理，特指以电脑为主要工具的数字化音频的制作与处理（数码音频），关于它的基本概念及原理，请参阅相关资料。

从音乐作品各声部的录制方法上来划分，录音又可分为以下两种：

1、一次性、同期录音

在音乐制作中，这种方式多用于声部较少、结构简单的作品录制，也就是一次性录音就把成品全部搞定。比如录制一首自弹自唱的歌，或在很有把握的前提下，一边播放做好的伴奏，一边把歌唱同时录下来。

还有一种情况是同期录制乐队的现场演奏（演出）（具体的录制方法和过程我将在后面讲到），我们听到的某某歌星现场演唱会实况，就是采用这种方式录制出来的。用这种方式来完成音乐作品，对演奏者、演唱者、调音师、录音师、（软）硬件设备的要求非常高，一个环节出了问题，作品中就会留下深深遗憾和“污点”。 （注意，这种录制，只是把所有声部一次性录制完，但很多情况下，每个声部还是分轨保留的，后期还要做技术上的处理和混缩。）

当然，一次性、同期录制的优势也不容忽视，它对各声音源、现场气氛、乐队（乐手）的整体配合性、默契性和临场的即兴发挥都能较好的予以真实再现。

2、分轨录音

即一首音乐作品的分期、分步录制，每个声部都要录一到数轨，而后对每一轨进行各种调节和处理，最后混缩合成为一个完整的作品。这种录制方式的优点和好处是显而易见的，非常适合个人音乐工作室采用。

比如一首五个声部的音乐作品，我们首先录制从头走到尾的吉他伴奏，这一声部（音轨）录完后，开始录合成器的弦乐铺垫和BASS声部，然后录制打击乐器（鼓），最后录制歌声。我们还可以用MIDI做出鼓、吉他、BASS、弦乐等各个声部，而后使用声卡的MIDI内录功能，分期录到不同的音轨上（也可以几个声部录到一个轨里，比如同时把鼓和BASS录成一轨）。

当然，声部的录制是没有特定顺序的，你想先录哪个就可以录哪个先，呵呵。一般，先录编配上填的比较满的声部或节奏声部（鼓、BASS），而后录制比较疏的声部和乐器的“插花”（视乐手的专业水平、对该乐曲演奏的熟悉程度和情绪把握而定，可以一次性搞定，也可以分段录制），最后录制和声、主唱和大段的乐器SOLO（华彩演奏、独奏），全部音轨录完后，还可以根据需要做各声部的修饰性、细节处的补录。

很多时候，在录某个声部时都不是“一气呵成”、“一帆风顺”的，我们可以反复录制、一段一段、一个音一个音的录制（演奏、演唱），直到满意为止。（音频处理软件对音频的复制、删除、粘贴、剪切、合并、分割等基本操作就象你使用WORD编排文档一样方便、简单。）

注意：在进行各声部分轨录音时，要最大限度的保证“所听即所得”，录出来的声音越“原汁原味”、越“干净”越好，尤其是人声。
###学习了，谢谢老师

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