山居古琴：不事王侯的文人傲骨

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古代文人通过琴棋书画来修身养性，古琴中正平和的音乐风格寄托了文人超凡脱俗、厉行高蹈的处世心态，居于四艺之首。常熟虞山派古琴艺术馆收藏有一张明代古琴“山居琴”，琴底刻有“不事王侯”四字，体现了琴主人的山野逸趣和文人傲骨。

“古琴样式很多，山居琴属于仲尼式，传说由孔子所创。”馆长朱晞抱着山居琴告诉记者，实际这是附会。古琴历史3000年，最早的古琴很简单，用四块木板围成共鸣箱，将一面绷有琴弦的木板盖在上面即可弹奏，直到汉代才形成了我们现在看到的古琴样式。你看这把琴竖起来，是不是像一个人?额、肩、腰、尾俱全。古琴的形状体现着中国传统文化，琴身一般长三尺六寸五分，象征一年365天，13个徽位象征一年12个月加一个闰月;古琴最初有5根弦，内合五行金木水火土，外应五音宫商角徵羽，传说周文王和周武王各加一根，分别被称为文弦和武弦，以应君臣之道，形成了我们现在看到的七弦琴的形制;古琴下平上圆，象征天圆地方;古琴面板用桐木等软木，底板用梓木等硬木，象征阴阳……”

西洋乐器如小提琴，仍在使用的有300年历史即可称作稀世之珍。而对古琴来说，这就太“年轻”了——山居琴已有四五百岁，一些千年以上的唐宋古琴至今仍能弹奏。这在世界音乐史上可算是一个奇迹。古琴流派众多，仅江苏就有虞山、广陵、金陵、梅庵诸派，其中又以虞山派最负盛名。琴史上真正可称作琴派的，从明代创立的虞山派开始，其风格轻微淡远、博大和平，明清以后各琴派无不受其影响。《四库全书》唯一收录的明代琴谱，就是虞山派的《松弦馆琴谱》。

山居琴形状敦厚饱满，音色清亮细腻。购自香港琴家之前的流传过程，已无法考证。但它最初的主人，应该是一位清高的雅士。从铭文来看，他有寄情山水、不牵尘网的志趣，也有傲王侯贱功名的清高，颇有几分陶渊明式的文人隐逸风骨。古琴曲中即有《山居吟》，表达的正是与山月为伴，与林木为友，漫步溪谷，鸣琴山巅，煮酒烹茶，晴耕雨读的隐士之乐。和所有古琴一样，山居琴音域超过4个8度，有散音7个、泛音91个、按音147个，两手指法有近百种组合，可供琴家作个性化的表现。古琴谱有音高而无旋律和节奏，更是给琴家以无穷的发挥空间——一首《平沙落雁》就有10多种弹法。

不过，山居琴也是孤独的，它还在等待那个跟它投缘的人。朱晞介绍说，古琴是手工生产的，每一张都有不同的表现力，可以说独具个性，并非人人适用。“‘人琴相合’绝非易事。一个琴家要找到一张能充分表达自己的古琴，要花几年甚至几十年时间”，他说，“我这些年经手的古琴在千张以上，但与我投缘的仅仅两张——这可比找对象难多了。”山居琴所在的明代也是中国古琴的高峰时代，“清代无好琴”是琴界共识，因为增加了太多繁缛的雕刻，而且形状怪异，出现了像鳄鱼形琴、石头琴等妄改琴制的“创造”，现在看来都很失败。朱晞说，在今天，清代古琴制作的整体失败仍有着警示意义。

虞山派古琴艺术馆坐落在国保单位明代赵用贤宅内，正厅“保闲堂”的演奏音响效果甚佳。一位美国录音师在厅内听过演奏后说，这里的音响效果甚至超过了美国的教堂。然而，这还不是正规的琴室。据明代文震亨所著《长物志》介绍，古人造琴室，要挖空地下，置数口大缸，上铺地板，屋顶也要做成穹顶，以增强共鸣——在那样的环境中，琴音仿佛从远古传来，被拨动的，除了琴弦，还有心弦。

古琴演奏的仪式性很强，要求弹者净手、净琴、净心，听者沐浴、更衣、焚香，甚至有“十弹”“十不弹”之说。因为琴音幽远、淡然，不适合在大庭广众之下弹奏，往往是三五好友切磋交流。自从名列“世界非遗”，古琴又迎来了新的春天，然而与复苏同现的还有浮躁。朱晞说，说起一把琴，人们现在最关心的是价格多高;很多的孩子被送进古琴班，但目标却是考级。朱晞说：“没有传统文化作基础，弹古琴就只能停留在技巧层面，而达不到修养境界，‘高雅’就变成了‘附庸风雅’，从这角度来说，我不赞成太小的孩子学古琴。广陵派名家刘少椿是28岁学琴，我的老师吴景略先生是22岁学琴，二人都成了大家。历史上，这样的例子并不罕见。”

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