京胡的音色与音质

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京胡的音色与音质



戏曲音乐是戏曲艺术的“半壁江山”，京胡又是京剧音乐中的重要组成部分，它们之间是相互依存、相互制约、相互作用和相互适应的关系。它们既有其独立性，但又不可分离，是一个有机结合的艺术整体。一个演员表演艺术风格个性的形成，都与京胡有着千丝万缕的联系。这种现象在戏曲史上和在戏曲艺术的实践中是不乏其例的。



音色是声音的特色。不同的琴师有不同的特色，同一首乐曲用许多乐器去合奏，我们可以分辨出哪一种音是什么乐器发出的。说话、歌唱也一样，每个琴师有每个人的特色，自然也有优劣之分。有的人洪亮；有的人柔和；有的人清脆；有的人粗犷；有的人尖细；有的人沙哑……如同色彩有红、黄、蓝、白、黑及其调和对比的千颜万色，声音的色彩也有刚、柔、明、暗、粗、细、高、低及其调和对比的千声万调。

每个人的声音本色是独具个性的，俗话说:“闻其声知其人。”这种本色， 有的可能是很美的，而有的可能是不美的。

如何来丰富音色呢? 我们知道京胡音色是由发音体、发音方法、发音时共鸣所造成的。同样是弦乐器，用弓拉声音各异，弓子开合大小的不同，改变了共鸣器的状态，音色也产生变化，而发声、共鸣等技巧的变化也有一定影响。



增强音响大小强弱幅度等是改善与丰富音色的重要因素，必须根据自己的音质特点逐渐增强应变能力，以适应某些特殊的表现技巧，没有长期持久的训练是很难突破生理的自然基础的。




可以看出，不同的演奏方法确实可以改变音色特征，由于不同的演奏方法的调练可以培养出不同音色的琴音来，不同的演奏所形成的音色特征，是以其胡琴声音特色为转移的，为此，在基本演奏方法确立之后，广泛接触不同风格的演奏艺术，以丰富声音和音色的表现，实践证明是有益的。



艺术贵在独创，演员行腔美的魅力取决于京胡声情并茂的演奏。然而在同样唱段的再创造中能够独树一帜、 别开生面地展示出与众不同的特色，获得别具一格的审美效应，应该是京胡艺术美的创造实践所不断追求的方向。有造诣的演奏家之所以能够在长期的艺术实践中形成自成一家的风格与特色，正是在千锤百炼的行腔中善于创新发展，用腔或运腔，润腔或创腔的结果。

演奏艺术的再创造首先要求京胡演奏者在适应自身特点上选择曲目，并对其个性与风格进行细致的体验和创造性的处理。在伴奏实践中深入情感体验中善于谋篇布局，调动各种表现手段以力求达到准确、鲜明、生动的伴奏效果。

一切好的音色、韵味、风格、音乐情绪， 都以好的音质为基础。左右手的任何技巧，都以获得最佳音质为首要目的。诚然，掌握正确的运弓法是发音好的决定因素，但如果没有揉弦技巧的完美配合，想要奏出好的音质来，也是办不到的。在左手技巧中，当我们明确了按指触弦对于发音的重要性时，也就不难明白揉弦对发音的意义所在了，因为最美好的音色是通过好的揉音表现出来的。


京胡揉弦特征是：以按弦手指所按音位的音为中心，做横向上下均匀的揉滚，产生准——偏高——准——偏低——准为一周期的音波循环往复。揉音波频对称、均匀，大而舒缓，发音柔美、浑厚，适于表现含蓄、深情、舒缓、宽阔的情调。


京胡演奏的放松与用力的正确结合也很重要。揉音的力度变化，以放松和有弹性的揉弦为前提。 技巧是大脑神经对于各种生理动作的指挥和控制，而不是单纯的肌肉动作。这就是说，揉弦的力度，主要不是通过力量的练习获得的，而是通过大脑能动的指挥，在左臂各部肌肉放松的基础上获得的。因为只要手指一触弦，就有力在起作用，所以，问题不在用力不用力，或是用力的大小，而在于放松感觉的清晰程度，在于用力方式的正确。

京胡的力有自然重力，要正确地运用和控制它。我们不厌其烦地强调放松的重要性，那么放松的含义是什么呢？放松，主要是指：首先找到自然重力感，并用正确的方法去控制它。显然，放松和用力既是不同的，又是有联系的统一体，既对立又统一。放松是矛盾的主要方面，揉弦的放松感觉，应当是清晰而不模糊。只有当放松感和用力感趋于统一和平衡时，揉弦的力度和弹性的完美和谐，才是高质量的。###都打不开.###分享，谢谢楼主发布啊###欣赏了，谢谢楼主发布，好文章，收藏了啊

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