第十二章：缩混－－关于乐器的摆位和混响的初

小编为您收集和整理了第十二章：缩混－－关于乐器的摆位和混响的初的相关文章：非常抱歉，已经将近一年没有继续写教程了，一是因为太忙，二是总能不断发现自己在缩混过程中存在的一些缺陷，所以也就一直没有写。到现在，已经实在不忍心再拖下去了，就算仍然有缺陷，也仍然把我所知道的写出来，望...

非常抱歉，已经将近一年没有继续写教程了，一是因为太忙，二是总能不断发现自己在缩混过程中存在的一些缺陷，所以也就一直没有写。到现在，已经实在不忍心再拖下去了，就算仍然有缺陷，也仍然把我所知道的写出来，望大家指正以及共同讨论。

上一次，我讲到EQ的时候，曾经说过，对于EQ的调整，可以改变声音的距离感。最显著的做法是降低声音的高频，能够使声音听起来更远。但是，这样的做法显然是不适合当今的流行音乐缩混的。因为，现在的流行音乐，越来越多的追求声音的细节，以及音乐的响度。而对于音色之中高频的衰减，会丢失音色的细节以及损失音乐的响度。相比之下，用EQ辅助调整声音距离感的做法，更适合用于影视作品的缩混。

现在，言归正传，说一说流行音乐的乐器摆位。首先，要明确一点，除了BASS DRUM和BASS具有比较常规的摆位以外，其他的乐器几乎没有什么在摆位上的规律。

那么，首先，就来说BASS DRUM和BASS。曾经有人说，这两种乐器不能摆放在完全相同的相位上，会导致两种乐器声音的模糊不清。我个人不同意这种说法。因为在当今的流行音乐中，BASS DRUM和BASS本来就是可以当作同一件乐器来处理的。两种乐器都是整个音乐的基础部分，而且，都具有那么多相同的频响。如果硬要把他们分开的话，会导致音乐的基础部分不稳定，并且使整个音乐欠缺凝聚力。既然是基础，那么，他们在常规的音乐缩混中就要摆放在最中间的位置。

然后，我们再来摆放同样最为乐队基础的其他打击乐部分。首先是SNARE，在早些年，大部分的音乐中，把SNARE放在音乐的偏右方向，也就是大概1点到 2点之间的位置。这是为了体现其临场感。SNARE在现场摆放时，大部分摆在鼓手的左手边，但比HI－HAT偏右。也就是在观众的偏右方向。但是，在右边的SNARE会使音乐的冲击力降低。现在的流行音乐中，如果要求乐队的大冲击力，就有越来越多的时候把它摆在中间。由于SNARE和BASS DRUM处于基本完全不同的频段，所以不用担心会相互之间产生干扰。但是，如果是JAZZ或者一些非常柔和的音乐风格，那最好还是把它摆在偏右的地方。

下面是HI－HAT，HI－HAT需要摆放在右边的地方，大概在2～3点的地方。原因我想不用我多说了吧？现在还有的时候会有两轨HI－HAT，分别在左右两边，打击的节奏不完全一样，有点类似DOUBLE的感觉。

接下来是TOM，大家如果用的是音源里出来的声音，那么，直接按照音源里的声相摆位录制成为立体声即可。如果是从录音棚里录的真TOM，那么，所用的鼓三通或者四通的比较多。如果是三通，那么高通摆在12点～1点中间的位置上，中通摆在10点半～11点半的位置，地通摆在9点到10点的位置上。如果是四通的鼓，则需要把最高通摆在1点半～2点半的位置上，其他的和三通的一样。

最后是CYMBAL，大部分的情况下，我们会使用其中的三个，最左边的、最右边的，和中间的。同样，如果是音源里的声音，那么，直接录制立体声轨就可以了，如果是真正从录音棚里面录的，要记住，它们和TOM的摆位几乎是相同的，但是不同的是，CYM的最左边的一个，比TOM最左边的一个还要偏左一些，右边的也要偏右一些。

此外，还有一些其他的打击乐，比如COW BELL，BELL DRUM等等，大家可以根据平衡的原则随意摆放，并没有什么特别的规则。但是，所有的打击乐在摆位完成以后，整体听起来要有平衡感，不能有任何一件乐器特别的突出，或者从整体的声相中脱离出来，原则上讲，打击乐不会有任何一件乐器处在音乐的极左或者极右的位置。

累了，一会再说。

待续

以上就是小编为您收集和整理的第十二,章,缩混,关于,乐器,的,摆位,和混,响的,"音乐乐理基础声乐器乐编曲歌唱混音教材教程相关内容，如果对您有帮助，请帮忙分享这篇文章^_^

本文来源： https://www.kuyinyue.com/a/64573cbe58cc11999e0fdb32.html