如何与录音师有效沟通？

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如何与录音师有效沟通？

避免给予空泛的指示，请准备参考素材。

你希望作品录制成什么样子、有没有像哪一首歌或哪一张别人的专辑，乐团要能具体讲述需求，最好能事先将参考素材准备给录音师；此外，也要有基本的录音知识和概念，例如音量大小、频率高低，这些最好都能「具体地提出指示」，避免空泛、虚无飘渺的形容词，因为每个人都有自己对音乐的想象，使用形容词描述无法确知讨论范畴。请根据自己的曲风，找个能够参考的依据，让录音师知道想录出来的质感、音色是什么样，不要害怕提出自己的要求，准确的表达才能事半功倍。Oliver直接说：「录音师不怕你烦你要求多多，最怕是你没有要求、什么都无所谓、不确定，不爽不舒服也不说，结束后满肚子抱怨。」

不要太过固执，试试录音师的意见。

若是在过程中，乐团和录音师有不同的想法，两者之前应该要有信任感，录音师是最熟悉环境的人，意见值得被参考及尊重，「如果你说，『我平常就都用这个音箱，这音箱才是我的声音』，录音师有别的意见，身为乐手是可以尝试看看新的做法，不要立刻很反弹说怎样才是我的声音，大家都会有各自的意见，但互相尊重会得到最好的结果。」冠宇笑说，如果不坚持己见的人，也很难做好音乐，他会提供选项给乐团，但还是以乐团最后的意见为准，「如果他们觉得自己的办法还是最好，就用他们的，毕竟那是他们的音乐，是他们要完成的东西，即使是一个失败的过程，也是他们要经历的，那我就陪他们一起经历没关系。」

不要把录音遇到的挫折看得太重。

其实进录音室对每位音乐人来说都是残酷的考验，在录音室中所有东西都会被仔细检验，没有任何模糊空间，「这对音乐人来说是很煎熬的事，如果你的东西不够好就会很难过，但这样的难过对于以后的音乐是很好的参考点。」经过锻炼之后就会成长许多，也能成为下一张作品的养分，所以不必把录音时遇到的挫折看得太重，重要的是从中学习。

不要盲从工作带。

工作带会造成局限，只告诉乐手什么是对的，却少了互动，没有办法产生一个绝妙的take。最好是一位团员录音时，其他成员也在旁边一起录，同步录下全部乐器，虽然不一定会使用，但这样的演奏才具有生命力。魏骏心中最理想的录音状况是不用工作带：「你跟着『人』演奏，同样弹十次一定会有很大的差别。刺激感、情绪张力后制是做不出来的，只有在演奏的瞬间，录进去的source有就有、没有就没有。」还有另外一种状态，是大家一起录音，吉他手可能会说：「你不要送Keyboard的声音给我。」



与其执着于工作带，跟团员们一起录音，互动之间产生的音乐会有更棒的效果！

现场演出和录音差异何在？

不要以为现场表演力道带进录音室就会录出好东西。

对于表演和录音经验都不够丰厚的乐团来说，这两者的演奏方式差异很难拿捏，从录音师的眼光来看，现场演出时为了吸引、感染观众，需要向外放射能量，很多新进乐团以为把这样的力道带进录音室里就会录出好东西，其实不然，魏骏说明：「大部分习惯在现场演出的乐团，可能你觉得这个tone听起来很爽，但如果把相同的音色放入唱片里的话，你只会觉得很糊，整体音量也会产生问题，频率和能量的分配上，你会没有办法做到一般市售唱片的音量。」

精神和态度不是唯一，音准和细节更需要注重。

录音师们建议，要能将演出的精神和态度带进录音室，但是也要兼顾热情和音准。部份的电子音乐录音作品更强调华丽、精致等表演时可能会忽略的细节，因此还是取决于音乐类型，再来寻找关联性。他也进一步提到，由于两者对象的不同，其实心态上也有差异，现场面对观众有时能得到满足的回馈，有时毫无反应，上台前要将身体状态准备好；录音时面对的是喇叭，要准备的是对于音乐很细节的认知，「在那个空间就像是面对镜子，任何瑕疵都会毫无遗漏的被检视。」诚如冠宇所提，若不习惯面对自己音乐真实样貌的人，照这面镜子会有很强的挫折感。

不必在录音版本加过多东西。

乐团的录音作品要能在现场演出时完整演绎，而不是录音很满很丰富，现场演出却完全玩不出同样的音乐，以激肤乐团举例，激肤以同步方式录音，只有鼓和贝斯两种乐器，没有因为是录音作品就加其他乐器来塞满音乐内容，也因此他们现场演出能够完全表现出录音的样态、甚至更好。Oliver 表示：「说到底，录音是『纪录』乐团的样子；而乐团样子的呈现，最真实的是现场演出，歌曲的意义在于直接的『演奏』，就算你录音时左拼右贴弄得很完美，现场玩不出来，我觉得是没有意义的。」



现场演出面对的是观众，录音室面对的是喇叭，得到的回馈完全不同，不要以为用台上的活力录音就一样能录好。

进录音室之后，最常犯的错误是什么？

自我感觉良好、准备不足。

录音室非常残酷，平常自己在家练，器材没那么好，鼓手、吉他手音量都超大、键盘的声音也浊浊的，音乐整个糊成一团，你就容易活在幻想里，觉得自己很棒，或者乐手之间的感情交流让人很陶醉掩盖了一切。有时候你可能觉得自己准备好了，做十次中你能做到三次就觉得自己可以做到了，但实际上没有做到的那几次，就是在浪费时间。平常练团若只练到六十、七十分勉强及格的程度，进了录音室之后的成果很可能只剩下二、三十分，即使练到一百分的程度，在录音室往往只剩下五十分，冠宇提醒乐团，对自己的标准一定要设得很高，建议把练团、现场录下来之后回去听，学着判断、检视自己程度，达到全团都认为「好」的目标，如果连自己的水平在哪都听不出来，冠宇直白地说：「要进录音室恐怕有难度。」

不熟悉而紧张，容易当局者迷

另外一点则是对歌曲的「不确定」，这点主要是因为乐团中没有负责做决定的人，团员就会花费太多时间在讨论上，甚至彼此想象的音乐内容可能也不搭，彼此没有讨论清楚，到录音时还反复在想编曲的事，音色取舍也捉摸不定。录音不应该是讨论的阶段，录音是把决定好的东西纪录下来，去录音室之前一切就应该有定案。也有不少情况是，主唱突然被制作人要求合声，若来之前完全没想过这件事，现场就会毫无想法，浪费大把时间。

对歌曲的不确定性太高。

另外一点则是对歌曲的「不确定」，这点主要是因为乐团中没有负责做决定的人，团员就会花费太多时间在讨论上，甚至彼此想象的音乐内容可能也不搭，彼此没有讨论清楚，到录音时还反复在想编曲的事，音色取舍也捉摸不定。录音不应该是讨论的阶段，录音是把决定好的东西纪录下来，去录音室之前一切就应该有定案。也有不少情况是，主唱突然被制作人要求合声，若来之前完全没想过这件事，现场就会毫无想法，浪费大把时间。

误以为混音阶段还能补救。

许多新生代乐团对「录音」有个很严重的错误心态：总以为混音可以挽救／改变歌曲，所以录音的时候不是100%把心中想好的录好；录之前抱持着侥幸的心态，没有做好充足准备，「但混音是 mixing 不是 fixing 啊！混音是把音源整合调理，把歌曲『应有』的样子完善地呈现出来。」Oliver说。

有好的录音素材，就等于是有好的食材，不需要经过繁复的料理过程，就能够端出好菜，混音要做得好，基本上还是要有好的源头，否则「鱼不新鲜，可以油炸可以煎，烹调繁复点，最后还是能吃；如果新鲜，简单清蒸或做生鱼片已经很好吃。但现在很多乐团都只能做油炸做煎的，而且还不见得好吃……」应该要抱持的态度是，录音时就要把每个环节做到最好，这样才有可能在混音时变得更好。

小戴说现在将母带送到国外给知名人士制作，费用比起过往低很多，但不要以为这就是万灵丹；冠宇提醒，尤其音乐的美感和能量等感性的因素，不可能透过后制加入；Oliver觉得最无法挽救是人声，因为人声与其他乐器不同，「好听」不单是拍子、音准所构成，最重要是「情感」，「这所谓的情感是很主观、很不理智的，有时候拍子不准音不太对，反而比较好听比较『对味』；而且人声还包括咬字、发音、呼吸，这些非科学的元素都不太能用混音效果去调整」，音乐的本质依然是基础，是你弹了什么、唱了什么，对于制作音乐的过程要有清楚的认知，而不是期待混音师来擦屁股。

录音师们给乐团的诚恳建议。

熟练自己作品后，抱着「玩音乐」的心态。

建立了进录音室之前的基本常识与正确观念之后，录音师给乐团以下建议，首要当然还是练习再练习，再者是先花时间熟悉录音师与制作人，进录音室前严阵以待，准备好自己的状态，但在录音室里抱持开放心态去「玩音乐」，让作品产生更多可能。小戴说：「不要把在录音室做音乐这个过程视为很技术性的，你要表达的是音乐里面的情感，很年轻的乐手来一方面会很紧张，一方面会想要把事情都做得很精准，精准这件事应该是在家练习时就发生的，你在家里都弹不准在录音室也不可能弹得准，来录音室要表现出来的是对音乐的情感，以及对这个乐器的想法和热情，不是来了才在桥说弹了十个take只有一个是准的，那我觉得这个录音很难有好的结果。」魏骏也笑说：「好的演奏当然就要靠自己，录音师可能只能帮你加油打气、给你一个充满爱和温暖的环境，或是提供你酒精之类的。」

自己先摸索过录音过程。

Oliver以制作人的观点表示如果是录 Demo、单曲或 EP，请尽量靠自己努力去完成，不要直接去专业录音室，先摸索，多花时间看网络影片（Youtube 一大堆录音混音基础教学），问身边有经验的朋友，多听别人意见；多试用几种不同的软件、方式去录（没有哪一种是最高级的软件、最厉害最好的），找出一套自己最舒适、最适合你需要的录音工序。「这个过程可能要个2-3年，做出来的东西才能稍微见得人，但没关系，因为这个过程你会受用一辈子。」

找第三者给予建议，不懂就别逞强。

冠宇、小戴、Oliver一致提到的是，一定要找第三者来聆听音乐、给予建议，人很难跳脱自己的角色客观看待，客观的意见和想法是必须的，也能让录音更顺利，乐团有时过度执着于「不够好」，反而浪费精力与时间，Oliver直白地说：「如果你有迫切需要赶快录好的作品、或者是希望想做专业的专辑，那请你找一个适合的制作人，不要自己逞强。」

别一昧模仿，发展出属于自己的音乐。

还有一点，初出茅庐的乐团经常以国外的乐团为参考，独立乐团多数对于声音的质地都很有想法，通常来自于听国外同类型音乐的印象，于是会要求一定要使用什么器材，以为这样才会有相同的声音。小戴认为最开始的模仿没问题，但走到后面还是要发展出自己的想法和态度，知道了别人是怎么做之后，要思考如何才能拥有属于自己的声音，这是每个乐团都要完成的突破与进展。



进录音室之前，还是要记得靠自己的力量宅录、摸索过录音的过程，这对未来将有莫大帮助。本主题由 酷音悦 于 2 14:55 移动###不回头，不再错！好，支持！###再顶一下！冰色加油呀！###加油!!

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