拒绝快节奏，音乐节要慢慢来

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　10年前，中国每年举办的户外音乐节数量还不到10个，如今，每年有过百场的音乐节各地开花；



　　10年前，中国每年参加户外音乐节的人数总量不超过10万人次，如今，每年至少过亿人次到现场体验过音乐节的魅力；

　　10年前，国内当红乐队的演出费不过一两万元，如今，每场演出能收入一二十万元的乐队已经不少；热衷举办音乐节的城市越来越多，百余座城市对音乐节不再陌生。


　　走在音乐产业风口浪尖的中国户外音乐节是否会迎来翻天覆地的变化，未来的发展还将面临哪些问题……带着疑问，本报记者采访了迷笛演出公司CEO单蔚，他对10年来中国户外音乐节市场的狂飙突进有自己的见解及思考。



　　迷笛幕后的操盘手


　　说到迷笛音乐节，知道迷笛音乐节创始人、迷笛学校校长张帆的人很多，却很少有人了解其背后的操盘手——单蔚。


　　自2009年加入迷笛团队，单蔚已经在幕后陪伴迷笛音乐节走过8年时光。当初迷笛仅有音乐学校和户外音乐节，如今迷笛品牌已经发展成集音乐教育、户外音乐节、演出经纪以及现代音乐考级培训与认证于一体的摇滚音乐矩阵。



　　从中国国际广播电台的一名音乐节目制作人，到北京流行音乐节的操盘手，再到与迷笛朝夕相处近10年，单蔚用自己的方式带动了中国摇滚乐和户外音乐节的发展，并带领着迷笛音乐节从北京走向了全国，让近千万人到现场体验了户外音乐节的魅力。

　　回顾在全国各地举办过了30多场音乐节的迷笛，在业内创下了许多个第一：在迷笛音乐节上表演过的中外摇滚乐队数量最多，海外乐队总量最多，有最多的儿童乐队表演；另外，在音乐节露营的乐迷人数最多，氛围也非常宽松和自由。



　　据单蔚介绍，作为国内第一个举办户外摇滚音乐节的迷笛，它的发展可以概括为3个阶段：2000年到2003年，在迷笛学校校园内举办的免费且具有浓厚乌托邦色彩的音乐演出；2004年到2008年，迷笛音乐节连续5年在北京举办，走进了公园和大众视野，成为摇滚乐爱好者以及文艺青年们一年一度的盛大聚会；2009年至今，迷笛从北京走向全国各地，先后在镇江、日照、贵阳、上海、深圳、苏州、绍兴等多个城市举办，也发展起迷笛音乐季、孩子们的迷笛、迷笛校园乐队大赛、迷笛电子音乐节、迷笛民谣与世界音乐节、迷笛周末等不同的分支品牌与项目。


　　“在国际广播电台工作和保利文化公司工作的时候，我一直都有自己办音乐节的愿望。2005年至2007年，我连续策划和举办了3届北京流行音乐节后，在音乐节操盘上积累了实战经验，这也为我后来进入迷笛并推动迷笛音乐节以及各项业务的发展奠定了基础。”单蔚说，“作为音乐爱好者，我深知参加几百上千人的演出现场和自己一个人听唱片是两种截然不同的体验，把前者作为我的事业，我深深地陶醉其中。”


　　音乐节盈利的秘诀是慢节奏


　　音乐节作为“以音乐的名义过节”这样一种活动存在，已超越了东西方文化的隔阂。


　　一方面，音乐节作为城市名片的功能在世界各地都有成功范例，比如美国德克萨斯州奥斯汀的西南偏南音乐节（SXSW）、田纳西州曼彻斯特的波纳罗音乐节（Bonnaroo Music and Arts Festival）、丹麦罗斯基勒音乐节（Roskilde Festival）等，这一点已经被越来越多的国内地方政府看到，越来越多的城市已经或者正在将音乐节打造成一张亮丽的城市文化名片。


　　另一方面，随着中国国民经济的突飞猛进，国民的文化素养、幸福指数、软环境建设这些问题越来越受到关注，因而文化和音乐作为绿色环保产业的功能愈发被看重。


　　在全球化的今天，不同肤色、不同民族、不同宗教信仰的年轻人，为了音乐聚在一起欢唱舞蹈拥抱交流互相碰撞，给沉醉在互联网生活中的人们多少增添了一些真实感觉和汗味儿。从这一点来说，中国的音乐节和世界各地的音乐节具有的功能都是一样的，只是它从内容表现还有操作模式上，当然也会一直有明显的中国特点。

　　虽然迷笛是中国户外音乐节的开创者，却没有随意地贩卖品牌价值，将音乐节打造成一种可供快速复制的产品。在单蔚看来，作为主办方，举办音乐节是让年轻人聚在一起“以音乐的名义过节”，这里面充满了大家（主办方、表演者、参与者、乐迷等等各种人）的身体力行和情感交流，并且要制造良好的环境与体验，它无法像生产罐头食品一样进行频繁而快速的流水线复制，不然就会影响企业和品牌的健康。



　　面对越来越多的音乐公司或艺人经纪公司正在涉足音乐节领域，迷笛始终扮演着传道者和介绍人的角色。单蔚认为：“更多人参与举办音乐节，有利于音乐节的普及、市场化发展以及专业人才的锻造和磨练，这对推动音乐节长期发展来说是有益的。迷笛并不志在垄断市场，而是希望带动大家一起来发展这个行业。”


　　同时，随着市场口味的变化可以看到，现在举办“大而全”的综合性户外音乐节的并不多，反倒是追求细分市场的“小而美”音乐节越来越多，有侧重于民谣，有侧重于电子舞曲，还有专注于金属、雷鬼或者前卫实验音乐。“一来更可控、运营风险更低，二来个性化突出更容易形成固定的追随者。迷笛与许多这样的音乐节也保持着良好的甚至深度的合作关系。”单蔚说，“这也是迷笛音乐节在整体上保证收支平衡的一个经验。”


　　中国正在成为重要的音乐市场

　　在制作户外音乐节的过程中，尚有许多难题依旧摆在面前。“比如大部分场地无法长期固定举办，由于无法提前获得相关主管部门的批文而缺乏充裕的筹备时间。”单蔚表示很无奈。


　　“有一次摇滚歌手崔健问我，中国什么时候能有像国外那样几十万人聚在一起摇滚的音乐节，我只能回答说暂时还不太可能。”单蔚表示，每天两三万人的音乐节批起来已经不易，更别说10万人以上了。目前，大部分音乐节还处在赔本赚吆喝的阶段，想做一场既有人气又能盈利的音乐节，业内现在还没有行之有效的办法。



　　对于想投资或从事音乐节工作的新人，单蔚建议，音乐节是一个能给许多人带来快乐的事物，遵循这一点去从事这个行业或者做其中某一项具体的工作，会让你的内心很满足，也不容易迷失方向。而对于投资者来说，它不是一个短期内能产生很多经济效益的事物，因此，无论是资金还是耐心上若都不具备持久性的话，要慎入这个行业。

　　“想打造一个让大家耳熟能详的音乐节品牌，并没有速成的方法。”单蔚希望，针对户外音乐节，政府能够出台、完善并形成更加合理的管理办法，以利于音乐节稳定而良性的市场化运营。

　　让音乐成为年轻人生活的必需品，是音乐节成为品牌的另一重要支点，而这也正是迷笛正在努力的方向。“2010年迷笛启动‘孩子们的迷笛’项目，2011年针对在校学生举办迷笛校园乐队大赛，2015年起在全国范围推广和开展迷笛现代音乐考级，正是为了让更多年轻人和儿童能够拥抱现代音乐，提升审美和想象力。”单蔚说。


　　对于音乐节市场的未来发展，单蔚总结道：“在国内户外音乐节发展的头10年里，互联网起到了巨大的传播作用，在乐队推广、音乐传播、社群建立等方面都超越了传统媒体。而最近的五六年时间，移动互联网的崛起更助推了音乐节的交互功能发展，无论是观看直播、网络购票还是安排行程、参与社交等，都让乐迷参与音乐节更加便利，体验更加丰富。不久的将来，我相信人工智能和机器人会同音乐节结合，在音乐节现场的服务和互动活动中展开应用。”###分享，谢谢

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