声乐制作的基本要点和注意事项

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|只看大图声乐制作的基本要点和注意事项

人声可以成就或打破一首歌。我相信你可以回想一下听到曲调的介绍并思考，“噢，我喜欢这个，”但是前几首声音让你走了，“呃，这很悲惨。现在，我讨厌一切。“


有许多重要的接合点能够增强或破坏歌曲的声音质量。让我们来看一些常见的声乐制作实践 - 一些使用，一些要避免。当然，最好从源头开始。


歌手

音频工程师有时会非常关注他们的装备和技术，以至于他们忘了关注艺术家。如果歌手无法表现出色，那么世界上最好的设备并不意味着什么。令人惊叹的麦克风，前置放大器和转换器不会带来糟糕的性能; 他们只会简单地制作出一种人们不想听的表演声音。

DO清单：


1.确保艺术家感到舒适。考虑温度，照明和记录空间的一般氛围。即使房间大小和材料也很重要。小型干燥房间的感觉和声音与大型混响房间完全不同。



2.有一些瓶装水和柠檬方便。所有的歌声都会导致口干，口干，导致早期疲劳和口外噪音的增加 - 这些令人烦恼的小点击困扰着如此众多的声乐录音。


3.有铅笔，钢笔和法律垫。艺术家有想法，需要一种方便的方法将它们写在纸上。


4.沟通。与艺术家交谈，弄清楚他/她的感受，并让他/她了解情况。如果您需要将歌手置于保持状态以更换麦克风或电缆，请说些什么。不要只是让可怜的灵魂停下来，想知道发生了什么，以及它将持续多久。


不要列出：


5.不要忽视艺术家。想象一下去某个人的房子，并被视为你是一个令人讨厌的或甚至没有。不酷！



6.不要让人才不必要地等待。如果您和客户同意在中午开始会议，请不要在下午12:30。你不希望艺术家思考，“我在中午出现的重点是什么？”一个恼火的歌手在试图压制愤怒的早期迹象时，不太愿意倾注出稳固的表现。


麦克风选择和放置
这个领域有很多变数，没有一种方法总是正确的。但是，有一些值得注意的一般性提示和注意事项。



DO清单：


7.设置人声话筒时，请注意房间的声音。用你的声音在房间的不同地方发出一些噪音。如果您碰巧听到颤动的回声或奇怪的房间共鸣，请避开这些斑点。


8.有弹出过滤器。流行音乐滤镜不仅可以减少来自“p”声音的强烈音色，还可以作为歌手的目标。如果您想让歌手不要太靠近麦克风（为避免接近效应），请将弹出滤镜放在离麦克风几英寸远的地方。我保证歌手不会破坏这个障碍。


9.选择适合所需声音的极性模式。许多电容式麦克风提供多种极性模式，这对麦克风拾取的间接声音量有很大影响。例如，全方向从所有方向均匀地拾取声音，而心形指向从麦克风后面拒绝大量声音。在这两者之间，心形会产生更接近，更亲密的声音，而全向会给你更多的房间氛围。

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TLM 103麦克风带弹出滤波器
不要列出：


10.不要根据价格选择麦克风。让我们说你要录制一位有很多s s声的女歌手，你选择最昂贵的麦克风，这恰好有一个相当大的高端提升。它可能会夸大已经突出的s。声。也许有一个更便宜的麦克风 - 一条带或一个动态的例子 - 具有圆润的顶端，可以产生更温暖，更少s音的音调。查看不同麦克风的频率响应图表，让您了解每个麦克风将如何“均衡”声音。


11.不要忘记为歌手适当调整麦克风位置。这很容易被忽视。您可以在歌手到来之前放置麦克风，专注于设置您的DAW会话，然后忘记在艺术家出现时检查麦克风位置。如果艺术家比你想象的高一点，并且麦克风最终会在他或她的嘴下方几英寸处，那么你最终会得到明显不同的频率响应。一旦歌手感到舒适并且在所需的位置，调整麦克风的垂直位置，使麦克风的胶囊与歌手的嘴齐平（至少是一个很好的起点）。


12.不要忘记检查麦克风的打击垫和滚降设置。忽略这一点，你可能正在进行录音，当它应该是满的时候会使声音变小。例如，经典且广泛使用的Neumann U87具有滚降功能，Neumann没有列出频率规格。一看其频率响应图表明，滚降开始于500 Hz左右！小心！


录音信号链
前置放大器，压缩器，均衡器，转换器和时钟 - 这是音频工程师倾向于挑战和惊慌失措的地方。有时这是有充分理由的，有时则是误导的焦虑。



DO清单：



13. 记录您的信号链。如果你需要在以后的某个时间点重新录制一个部分并希望得到相同的声音，你需要知道你是如何获得基调的。不仅要记下你使用的齿轮，还要记下齿轮上的设置。例如，记录麦克风，麦克风设置，麦克风位置，电缆，您使用的前置放大器，增益量，压缩器，压缩比/攻击/释放/阈值，转换器通道，采样率，时钟设置等。


14.使用你知道的设备。您希望有效且可预测地获得结果，因此使用已经验证的齿轮可以正常运行而不会出现意外的扭曲或噼啪声。



15.客观地听。当然，检查您的仪表是一件好事，但要仔细聆听人声。单独收听，随附音乐。确保它在两种情况下都能正常工作（声音）。


不要列出：


16.不要记得太热。在引用响亮的伴奏音乐来录制人声更热时，这种情况尤为常见。这样做只会带来痛苦和遗憾。最好保守你的人声录音水平 - 例如在-20 dBFS到-10 dBFS的范围内 - 并且如果声音超过人声就会调低参考音乐。



17.不要过度压缩。你可能有一个压缩器，如1176，LA-2A或Distressor，你绝对喜欢人声; 拥有你喜欢的东西真是太好了。但是，如果你用它录音，请小心谨慎。压缩太多会导致失真并导致重要的动态损失。密切关注增益减少！


18.不要浪费艺术家的时间进行不必要的实验。想象一下以下场景：您希望使用可用的设备获得最佳的人声。因此，当您尝试不同的前置放大器，压缩器，压缩比，EQ频段和模式时，您可以让艺术家唱歌，唱歌，唱歌和唱歌。30分钟飞过，歌手已经耗尽了他或她的耐力的宝贵部分。这位歌手会很快疲惫不堪，我愿意打赌他或她的情绪会不那么灵感或创造力。所以，不要这样做。

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###录音风格

录制人声的风格会大大影响会话的效率。你应该怎么做：记录从歌曲开始到结束的整个过程？记录所有的经文，然后记录合唱？逐行记录？只是翼？

DO清单：



19.熟悉这种安排。当艺术家不可避免地要求跳到下一个合唱团时，你不想在会议期间摸索，试图找到它就​​像你第一次听到会话一样。


20.与歌手讨论这种方法。如果客户有一些录音经验，他或她可能已经安排了一个舒适的方法。一个简单的问题，如“你想从顶部拿出它还是首先敲除经文或合唱”可以防止你开始走错路。


21.记录多次拍摄。预计必须记录多次拍摄或尝试。它允许您积累性能变化并将以后的最佳位拼凑在一起。因此，在录制多张照片时，请跟踪拍摄数量。艺术家可能会说，有五个人接受了，“你对第二次采取什么看法？让我听听它真的很快。“你需要了解并能够迅速获得正确的拍摄。请用铅笔和便笺记下来记下数字，文件编号和演奏说明。另外，尽量保持你的录音链它之间的关系是一致的。它可以更容易地将最好的部分拼凑在一起。



不要列出：



22.不要停止歌手的工作流程进行编辑。即使你痴迷于剪切和交叉淡化，也不要让歌手在你的屏幕上眯着眼睛并调整淡化斜面（除非它是被要求或必要的）之前在麦克风前等待。与录制原始人声相比，这些东西的优先级较低。


23.不要强迫艺术家进入不自然的工作流程。只因为逐行录制对于你追踪的最后一位歌手来说效果很好并不意味着你这次应该怎么做。对你来说标准做法的东西对其他人来说可能是完全陌生的。愿意改变你的日常生活。


24.不要破坏性地记录。一些DAW允许您破坏性地记录现有音频 - 就像使用模拟磁带一样！尽管想要通过记录新的接管来消除不良事件的想法对于那些希望避免浪费驱动器空间的人来说似乎很有吸引力，但危险显而易见。破坏性录音无法撤消！梦魇场景：这位歌手在拍摄之后说：“不，这是垃圾”，所以你在下一次拍摄中破坏性地记录它。然后歌手说，“实际上，那个是垃圾，但我认为最后一个是粗糙和原始的方式相当不错。让我们用它。“糟糕，没有办法！


25.除非确认毫无价值，否则不要撤消录音。本着保持会议整洁的精神，撤销“糟糕”行为的诱惑可能很大。然而，只有意识到前两次拍摄是最好的，才能获得十次拍摄并不罕见。所以，即使客户说，“哦，伙计，我可以做得更好”，不要撤消它 - 保持它！



跟踪堆栈

当歌手想要记录层或叠层时，不要感到惊讶，特别是对于合唱，钩子和背景部分。这是一种常见的技巧，可以产生增厚的声音或模仿一群歌手。你是怎么做到这一点的？


DO清单：


26.请参考前一部分。通常，在记录叠层的第一层之后，歌手将受益于在跟踪第二层和其他层时听到它。它提供了一个尝试匹配的定时和音高参考。请注意，有些情况下歌手不会想要这个; 适应艺术家的要求。

27.在层之间创建音调变化。这对于成功地使一个歌手听起来像多个声音非常重要。考虑改变歌手与麦克风之间的距离，麦克风极性模式，麦克风，前置放大器，压缩器和层之间的均衡器。否则，为可能存在问题的类似频率的积累做好准备。例如，如果1.2 kHz在第一个声乐层中已经很突出，那么在六个部分的叠加之后它将是令人讨厌的，层之间没有音调变化。


28.在层之间创建位置变化。在一个由多位歌手组成的现实生​​活中，歌手们并没有共享同一个精确的物理位置; 他们站在不同的地方。通过平移在您的DAW中重现这一现实。将它们分开！



不要列出：


29.不要复制曲目来制作堆栈。常见的业余错误是录制声道，然后多次复制以创建堆栈。所有这一切都是增加幅度。它绝不会产生多个声音唱同一部分的效果。



30.不排除使用其他歌手。如果具有相同歌手的跟踪堆栈没有产生期望的效果，则可能是时候使用另一个歌手为堆叠放置几个层。

31.不要以为更多的层通常等同于更大的声音。有一个收益递减的地方，有太多的层给你一个涂抹，泥泞的音调。另外，如果时间在堆栈中的每个轨道之间的时间不紧，则可能会非常分散注意力。



编辑和编辑
无论你是录制了一个拍摄，多个传递，还是堆叠和堆叠，你都会有一些编辑。在显微镜下窥视您的音频时，很容易迷失在细节中。###DO清单：



先做好比赛。Comping是选择每个拍摄的最佳部分并将它们拼接在一起以创建一个非常好的拍摄的过程。而不是使用整个拍1或拍2或拍3，你可以使用介绍从2，第1节从3，合唱1从拍1等，等等。假设你录制了多个声乐的声音，在进行任何调整或自动化之前进行比较; 你不想浪费时间调整和自动化不会使用的声乐部分。


33.收紧时机。歌手偶尔会无意中匆忙或拖拽某些单词或短语。在一个声乐中，这有点令人反感。在叠加的人声中，它令人讨厌地分散注意力。通过声乐轨道并根据需要轻推，滑动或量化。请记住，任务不是将人声与基于速度的网格完美对齐。目标是为歌曲获得正确的感觉或凹槽。

34.“清理”人声。总会有一些奇怪的小声音无法以积极的方式发挥作用 - 例如口腔咔哒声，嗡嗡声和短语之间的沙沙声，耳机流血是常见的罪魁祸首。


在“废纸篓2”中，“过滤器”在饱和HP处于活动状态，而“废纸篓”功能在“复古 - 高原”上设置。然而，这非常具有磨蚀性，因此我们激活了Convolve功能，将其设置为Mechanimal - Tortoise，它就像第二种过滤器一样，可以抑制声音。




不要列出：



35.不要总是编辑出呼吸。即使在麦克风前面，人类呼吸也是如此。在声乐短语之间，你会听到呼吸声。除非他们听起来不自然地大声或笨拙地打断人声的流动，否则这些都是正常的。虽然您可能需要拒绝大声呼吸并编辑出笨拙的呼吸，但只能处理问题（7X GRAMMY-Winning音频工程师Frank Filipetti 会同意）。减少所有呼吸通常是在音乐制作中滥用时间。


36.不要扔掉未使用过的部分。在组装了多个部件的最佳部件之后，很容易丢掉你没有使用的部分来保持整洁有序。但是，你永远不知道你或艺术家何时可能会改变一个词或一行。此外，这些额外的部分可以相当容易地创建双打和堆栈。


37.不要只是单独听。如果您只是在单独听声音时决定要编辑哪些元素，那么您最终会不必要地编辑内容。你会听到声音的每一个小瑕疵，因为它是你能听到的唯一的东西。更节省时间的方法是一起聆听声乐和音乐，然后在听到诸如咔嗒一声的咔嗒声等问题时停止。此时，您可以独奏声乐进行编辑，但最终会通过音乐播放进行检查。


调音
你可能会反对声调（音调校正），但现代音乐制作的标准经常需要它。所以，把你的音频道德留在门口。


DO清单：

38.检查音乐的声调。让我们想象一下，吉他手和贝斯手调整每个，然后录制歌曲的乐器部分。他们彼此调和，但没有任何特定的音调源。他们没有意识到这一点，但他们的仪器实际上与标准的A440参考相同。之后，他们将音乐录制成音乐并需要一些声音调整来解决歌手偶尔出现的音调问题。他们在声道上拍了一个音调校正插件，以便在音调上拉动人声。他们忽略了插件根据A440参考调整的事实，他们的乐器是扁平的。因此，当插件将人声转换为完全在音高上时，它将是乐器的尖锐。哎呀！执行音高校正时一定要听声乐和音乐; 你将能够听到声音是否与它将混合的乐器的音高相匹配。


39.听听文物。使用音高校正插件进行的操作越多，就越有可能引入声音伪影。它们听起来像机器人毛刺，颗粒状纹理，扭曲或辍学。如果您确实听到过这样的声音，请尝试更改调音插件上的参数，或者对这些声部进行两次更温和的调音。



40. 在混音处理之前，请调整插件（如Nectar）。您不希望其他处理器影响音调校正！想象一下：您已经在人声轨道上直接获得了均衡器，延迟和混响，因此您可以在混响后插入音高校正插件。不好动！音调插件将试图改变延迟和混响。我告诉你，这很混乱。但是，如果您将音高插件放在其他插件之前，音高校正的人声将被送入其他处理器，这将表现正常。

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Nectar 3 Pitch Editor

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不要列出：

在比赛前不要调整。如果你已经积累了10个主唱的声音，那么为什么要调整所有的十个，如果你只是要使用每一个？比较拍摄创建最佳版本，然后调整。您将花费更少的时间进行调整，并将更长时间地保持理智。


42.不要总是调整一切。调整每个声带不仅会浪费宝贵的时间，而且还会增加调整过程中不必要的声音伪影的可能性。纠正每个单词的音调无疑会在你生命的某个阶段产生悲伤。

43.不要视线调整。大多数音高校正插件都有一个显示源音高的可视界面。有用的信息？是。太多的信息？有时。当人们看到源音符从完美音高锐利或平坦时，他们倾向于得出结论需要纠正。一定量的音高变化是自然的，并且通常需要伴随音乐的声音发声。

水平
决定如何处理声乐水平在理论上很简单，但在实践中却很复杂。一些考虑可能是显而易见的，或者只有在陈述时才变得明


DO清单：

44.请使用你的仪表。大多数音频软件程序和硬件单元都有仪表，可以让您随时了解信号电平。利用它们来确保您的水平不会太低或太高。


45.使用压缩（小心）。如果使用得当，压缩器可以驯服水平跳跃跳跃并输出更稳定的人声信号。使用压缩器通常比手动调整所有各种单词和短语的级别更容易，更快捷。考虑使用一个或两个压缩器来控制人声。


46.使用自动化。虽然压缩器有助于稳定歌手演奏所引起的音量变化，但它们并不根据歌曲的音乐，排列或情感来调节声乐等级。压缩器将不知道音乐何时变得安静或响亮以及何时声音需要相应安静或响亮。使用推子自动控制，您可以提高或降低人声水平，以匹配您听到的音乐所需的情感和影响。

不要列出：



47.不要夹。麦克风，前置放大器，外置设备，转换器，插件，推子，总线和辅助发送都可能发生剪辑。小心增益设置和推子位置，检查信号路径中各个点的仪表，并始终保持耳朵打开以防止意外失真。


48.不要过度压缩。压缩太多会导致失真，奇怪的攻击和维持关系，以及抽水。过度压缩可能会使声音表非常稳定，但这并不意味着它会随着音乐而稳定。


49.不要埋葬主唱。音乐家经常遵循无意识的倾向，将他们的乐器混合得最响亮。吉他手希望吉他声响亮，鼓手们希望鼓声响亮，而古韵主义者则希望古筝声响亮。如果你是一名音乐家，不要让你喜欢的乐器埋葬人声。如果普通听众不能清楚地听到声音，他们应该如何唱歌呢？


情商和效果
您对EQ和效果的使用可以使您的人声更加甜美，并与音乐完美融合，或像两个拇指一样伸出。



DO清单：

50.在堆叠中的不同轨道上使用不同的EQ。如前所述，音调变化有助于避免声音堆叠中的频率累积。在您最终混合其他人创建的曲目的情况下，您可能会遇到录制的声乐堆栈，而不会改变麦克风，位置或前置放大器。在堆栈的每个轨道上使用不同的EQ和不同的EQ设置，以引起频率和谐波的差异。


51.使用基于时间的效果来创造深度差异。当在同一房间内用相同的麦克风以相同的距离录制人声层时，人声可能缺乏深度差异。使用延迟，混响和合唱等效果为人声添加独特的空间。请记住，干声往往听起来更接近，带有混响的人声往往会更加响亮。



52.探索非传统的影响。绝望的时刻需要绝望的措施; 声码器，环形调制器，碎片破碎器和多声道音高变换器等异常效果可以赋予您足够的独特纹理，使声乐部分脱颖而出。这种效果最好用于重音而不是应用于整个音轨。


不要列出：

53.不要总是在每个人声中使用相同的处理。本着节省时间的精神，有些人在每个人声中投入相同的处理链，并回想起他们一直使用的相同设置。虽然有时候效果很好，但这样做的危险在于缺乏独特性 - 无视歌曲的独家需求。当然，65％的时间，你的首选声带一直在工作，但这并不意味着它适合每一首歌。


54.不要盲目依赖预设。是的，加载预设比从头开始配置插件要快得多。是的，预设可以帮助您了解插件参数的正确使用。不，预设不能代替主观和创造性的调整。


55.不要让基于时间的效果过于明亮。延迟，混响和合唱等基于时间的效果在拥有大量高频时很容易分散注意力。通常，您希望您的效果比触发它们的信号更少。例如，不要使你的人声混响比干声更明亮。



结论
要记住这一点很多; 做到这一点，不要那样做，有时候是，但有时候没有。此外，您不能忘记调整您的方法以适合您的客户。灵活，沟通，练习，练习，练习！

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