古琴考级，不能只重技巧，不重文化

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20世纪80年代末，一场从南到北关于乐器演奏水平评定的测试热潮——“考级”进入人们的视野，并经历了从无到有、从起步到“火爆”的过程。全国每年都有成千上万考生参加不同组织、不同版本的考级活动。考级为普及、推广和规范音乐教育起到了一定的作用，但其基本性质和影响力也随着社会文化环境的变迁发生着深刻变化。时至今日，考级活动已经成为业余器乐学习的核心。乐器考级中所存在的弊端，已日益引起人们的关注和反思。而古琴——最终也于2001年起，先后在北京、上海、常熟、苏州、四川、贵州、杭州、南京、云南、哈尔滨、福建等地开始全面推广考级活动。

从古琴考级伊始，质疑和批评的声音就没有停止过。迄今为止，也没有哪一件乐器，象古琴考级那样，能引来如此众多的批评和争议。

对于考级的直接受众——广大琴生和家长而言，考级从最初单纯的演奏技能评定，如今已成为青少年面对的庞大考试系统中的一个重要门槛。很多家长让孩子学习器乐，其主要目的是为了获得考级通过的一纸证明。由于家长和学生将学琴的目标定位为通关晋级，致使其音乐学习的目的发生扭曲和偏移。同时，为了使早日达到最高级别，很多琴生不惜以揠苗助长的的方式迅速“跳级”，从而使考级价值被打折扣。古琴考级活动中的急功近利倾向也不例外。在这个过程中，学习古琴的根本目的被异化和忽视，成为考级活动中令人忧虑的症结。

事实上，传统琴曲作品有着丰富精神内涵和表现形式。不同时代的琴曲有着不同的流派、背景、内涵、风格、情感等等，同一琴曲也有着几个甚至多达几十个不同的演奏版本。从技术角度而言，同一首琴曲在不同时代的版本，其技术难度是不一样的。而在现今古琴考级规则中，其中第九条明确写着：“考级曲目不分派别、版本。考评标准以音准、节奏(包括散板)、乐感、乐曲内容的表现为主。”显然，我们是不能简单地以某种技巧和阐释方式来作为考级的唯一评判标准，也难以把传统琴曲的演奏水准一一量化。比如，在现有考级曲目中同被列为十级的《潇湘水云》与其它一些新创作琴曲，在琴曲的人文历史内涵的表现方面，显然是没有可比性的。

其次，在目前的乐器考级制度中，普遍表现出对演奏技巧的高度重视。这本无可非议。但古琴作为一种文人音乐，经过几千年的历史发展，有着深邃、丰厚的精神文化意蕴。对于古琴而言，技术固然重要，但弹琴者的琴学修养与文化内涵也是不容忽视的。纵观当今一些艺术教育发达的国家，在音乐教育乃至社会考级中，在进行音乐技巧训练的同时，较为重视学生对音乐人文内涵的感受、体验和表现。从培养感性认知和兴趣入手，由感性至理性直至更深刻的艺术体验和理解。但在现今的古琴考级中，充其量也只能测试一些音准、节奏、乐感之类最基本的东西。且在各级别的古琴曲目编排上，主要是以技巧，尤其是右手技巧作为考评和分级的标准。而传统古琴演奏中左手丰富细微的吟猱变化，不同流派的风格处理等，在目前的考级中并没有体现。事实上，即使象《良宵引》等一些传统小曲的吟猱变化也是十分丰富的，但如果在古琴演奏与传承中，仅从音准、节奏作要求，不注重左手吟猱和音韵处理，那么，即使在技术层面，这也是一种简化和退化。至于对深厚的琴学内涵的掌握和认知，在古琴考级中就更是无从谈起了。显然，这对古琴艺术的发展和引导是极为不利的！

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