音乐里对位（counterpoint)和和声（harmony）的区别是

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音乐里对位（counterpoint)和和声（harmony）的区别是什么？

第一次听说“对位”这个概念是Forthyse的a plat piece reprodeuced 里，编舞借用了音乐里对位的观念。因为自己不是学音乐的，所知甚少，问过几个做音乐的朋友，一个说的太专业没听懂，另一个自己也不清楚。前两天有幸听Steve Reich 现场音乐会。据说Reich也是非常善用对位，就又想到这个问题。

8 个回答

Harmony和Counterpoint本质上是相通的，都是用同样的音响逻辑来构建纵向上和横向上的音乐运行的规则。不同的是，harmony在横向和纵向上相对更关注纵向上的规则，counterpoint相对更关注横向上的规则。说得更通俗一点，harmony关注的是三度结构的和弦的使用方法和之间的连接的规则和逻辑，counterpoint关注的是在保证纵向和声符合规则的情况下的每个声部横向上的运行。


@圭多达莱佐 的答案在理论上说的很一针见血了，为了方便大家理解，我来具体写点例子。


我先随便写一句旋律~

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如果是使用蛤膜你，哦不对，harmony，来写低声部的话应该是这样。



一拍一个和弦，I V6 vi V（这里只是为了表明和弦的性质，并不使用voice leading所以能看见平行五度）


我们可以看出，使用纯粹的和声进行时我们只关注每个和弦纵向上音的组成，而横向上任何一个声部都无法站出来形成独立的有特色的一条旋律。


就算我把它通过四部和声的方法写下来，得到的也只是一个和声进行而已。

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观察其中任何一个声部，横向上产生的旋律都相对于别的声部都不具有独立性。我们在听到这个和声进行的时候，听到的是一个整体，是每拍子上一个完整和弦的音响效果，而不是每个声部横向上的旋律。

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那么如果我们用counterpoint来表示同样的和声进行，先需要做的就是把每个和弦的最低音提出来。

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变成这样一个bass下行。

但是这样显得非常无趣，因为一个好的counterpoint需要和主旋律具有同样的丰富程度。那么我来随便写一下。



丰富了之后，两个声部都可以作为一个单独的旋律出现，但是不影响之前的和声进行。



第一拍里为了使得听众的注意力集中在高音的旋律上，低音只是用了四分音符的主音来表明F大调的调性。

第二拍和第三拍通过一个反向进行来走这两个和弦的琶音。因为两个声部行进的方向不一样，这样听起来并不像低声部在对高声部进行琶音伴奏，而更像是两条独立的旋律。
第四拍因为高音旋律停在较长的四分音符上，就给了低声部承担主旋律的空间，我在这里使用了音阶下行，同时在节奏上既与第一拍刚好声部互换，又进行了一个倒叙。

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所以counterpoint可以用来表达harmony，但表达出的harmony是不完整的，只保留了关键的音。在纵向上，我们听到的并不是一个完整的和弦，会缺少一个或更多的音；但是在横向上，我们能听到两个或者更多声部各自带有的独立的旋律，同时这个旋律在强拍上使用和弦内音，从而点出这个音乐作为整体的和声进行。



当作曲者需要强调整体的和声音响效果时，偏向于使用harmony；当作曲者需要强调各个声部的独立性的时候，偏向于使用counterpoint。两者的目的是一样的，都是为了给单声部旋律增加声部从而丰富起来，只是在思维方式上不一样。我们在欣赏harmony的时候，看着谱子好像是一条竖着的线从左往右移动，这条线每扫过一个和弦的时候从下往上看和弦的构成；而我们在欣赏counterpoint的时候，看着谱子好像是一条横着的线从上往下或者从下往上移动，这条线每扫过一个声部的时候从左往右看声部的旋律。


从音响结构关系上看，二者都涉及到纵向与横向的乐音运动。对位是调式音乐的产物，而和声是调性音乐的产物。


谢邀。没有很大区别的。对位就是音对音的技术，和声是和弦连接的结果。

一般情况下对位更强调各个声部横向线条，同时纵向有良好的音响。往往形成两或多个相对独立又密切配合的线条。
和声的纵向关系由和弦控制，横向线条由和弦连续形成。一般只有一个主要旋律，其它声部往往处于附属地位。


颜羲
7 人赞同


首先，二者有本质上的区别。
counterpoint，准确的翻译是“对位法”是复调音乐（polyphony）的创作手法。中国现存很多教材将其翻译为“复调”。
harmony，意为“和声”是主调音乐的织体形态。


其次，counterpoint既然是创作复调音乐的作曲手法，那么复调音乐是什么样的，它和主调音乐有什么区别和联系呢？
1.什么是复调音乐：复调音乐是将两条及以上的独立、平等的旋律按照一定的排列原则组合起来。



2.什么是主调音乐：由旋律声部与伴奏声部构成。
3.二者区别：复调音乐每一条旋律线都是相对独立平等的，而主调音乐以旋律声部为主，其他声部仅作为旋律声部的陪衬。也就是说，复调音乐的任何一个声部单独拿出来听都是一首完整的作品，但主调音乐除旋律声部具有独立性，其他声部分别单独拿出来可听性都不强，毕竟他们只是起陪衬作用的绿叶。

4.联系：二者都是对声部音乐，主调的产生和发展以复调音乐的产生为基础。



最后，说一下对位的创作手法，就是一种将两条及以上独立旋律组合的写作原则。有卡侬（声部模仿）、倒影、逆行等等…这种创作要既要注意横向旋律线的完整性，又需要兼顾纵向旋律间的组合。西方音乐史上复调的写作肇始于公元9世纪的平行奥尔加农，经过文艺复兴时期奥克冈、马丁路德、帕莱斯特里那等人的发展在巴洛克时期（1600～1750）J.S巴赫手中达到巅峰，至今无人超越，题主想感受这种风格可以去听听他的作品。每一首都是经典。

至于主调音乐的风格，在J.S巴赫的创作中萌芽，确立于古典主义时期，代表人物就是大名鼎鼎的“维也纳三杰”---海顿、莫扎特、背多分：p 此后的音乐写作都以主调织体为主，现在的流行音乐就是很典型的主调音乐，一个歌唱的声部+伴奏声部，这个伴奏声部就是我们通常说的和声咯，当然不少时候旋律声部也是和声的一部分，这个就涉及到和声学的知识了…

本主题由 酷音悦 于 4 12:31 移动###来欣赏飞翔老师的作品！

一开始听就走不开了啊！###好听！新春愉快！::

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