求问作曲技巧

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我要吉他作曲，常见的作曲模式有那些？ 比如和弦的配合 还有比较好看的技巧

介绍下 有高手能给个示范吉他曲段更加好的！~~~

另外吉他的和弦谱要 让电子琴能弹 需要怎么做呢

问题补充2009-11-04 10:11

我主要是想问下 吉他作曲时候 是怎么用和弦搭配的！~~~ 比如 C G AM 的 旋律比较好听

那么有没有其他的比较好用的搭配呢

yEs︶I︶Do 回答:1 人气:1 提问时间:2009-11-03 12:04

答案

作曲，简单地说是指把自己想到的前人没有创作过的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律无中生有想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。
　　作曲的准确定义是compose，即“组织”的意思。什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。因此，严格地说，按照西方音乐的标准，旋律创作不一定属于真正的作曲，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。

　　根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类：
　　1、ANAMORPHOSE:这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受；

　　2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一中表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。这就是METABOLE。

　　3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。
　　作曲基本概念和术语
　　一、和声学
　　和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。

　　一　三和弦

　　由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外，每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。

　　二　七和弦，九和弦，变和弦
　　三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音，这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少；简单作品中基本不出现。

　　三　和声声部

　　和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。

　　“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。

　　四　和声的进行、连接、“解决”
　　和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡，连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定”再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为：T-S-T，T-D-T　或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡，如　7→1；4→3，等；而协和音保持不变。
　　注：T组和弦为I,III,V级和弦
　　S组和弦为II,IV,VI级和弦
　　D组和弦为III,V,VII级和弦

你说"吉他作曲时候 是怎么用和弦搭配的！~~~ 比如 C G AM 的 旋律比较好听",但是我不知你作什么风格的曲?有的旋律我觉得比较好听,而你觉得不适合怎么办?我给你一些基本方法,如果还有什么问题请参见吉他中国网:

１、吉他编曲的基本常识  


●调的确定

　　吉他是受调所支配和制约的乐器。既有易弹的调和难弹的调，也有音响好的调和音响不好的调，这种限制在吉他上尤其显著。比如，要把用某调写成的吉他曲用２度或３度来移调是，最后也只能造成完全不能弹奏的情形。这种移调的情形，无论是和音位置的改变或者是不减低低音的音乐性效果的改变，还有，旋律在８度上下的处理等，也都必须考究方可。换句话说，在处理纯粹吉他曲的音调情形，就必须以接近编曲的作曲方式来处理。


　　吉他虽然是如此麻烦的乐器，但这些的限制，却都成为吉他所谓的吉他特征。


　　用吉他改编原曲的情形，第一件要做的事，就是选择一个适合吉他的调。


　　所谓适合的调，也就是只音域的适当、开放弦利用的广泛性，这都是可以左右吉他音乐的要素。音响是随调而有完全的差别。其他，如容易弹而有充分的效果的，或者是发音良好的，还有，就是听起来不沉落而有流畅的调。


　　基于以上的理由，从调的选择上，也就可以了解到编曲的意图。

●编曲的使用目的

　　 每一个人的编曲形式，都会随着其使用的目的而呈现出不同的编曲手法。比如，目的是在于演奏会上的演奏作品时，大半都是加入相当难度的技巧；如果是灌制唱片的形式，则都必须涉及到唱片本身的商业性。因此，也都必须考虑到这些要求的满足。此外，以家庭和专业为目的的演奏场合，则必须以相称的演奏程度来进行编曲方可。


●演奏的难易程度



　　艺术价值的高低，并不是由演奏的难易程度来加以判断。重要的是要以适应演奏者为目的，来决定难易的程度。

　　高难的演奏曲，编曲时必须呈现出困难编曲所拥有的效果；相形之下，简单的演奏曲也必须有浅易作品的价值。

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