艺考基本乐理

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声音有高低，强弱，长短，音色等四种性质。音的四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。酷音悦小编就为大家介绍艺考有哪些基本乐理知识，仅供参考。

1、五线谱：用来记录乐音音高的五条等距等长的平行直线，叫做五线谱。

2、复合音：以发音体的全段及全段的各部分也同时分别在振动而产生的音，叫复合音。

3、基 音：发音体全段振动而产生的音，叫基音。

4、泛 音：由发音体全段各部分振动而产生的音，叫泛音。

5、震 音：一种均匀振动的演奏形式。

6、节 奏：组织起来的音的长短关系，叫做节奏。

7、节 拍：具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复，叫节拍。

8、切分音：一个音由弱拍延续至下一个强怕，或由弱位延续至下一个强位，使其弱音变为强音，

从而改变拍子正常规律的音叫切分音。

9、连音符：将节奏特殊划分的形式称为连音符号。

10、音值组合法：把小节内的音，按照不同的拍子的结构要求，组成若干个时值

相等的音群，叫音值组合法

11、音 程：两个音在高低上的相互关系，叫音程

12、十二平均律：将八度分成十二个均等的最小单位而成的一种律制

13、和 弦：三个或三个以上按照一定音程关系叠置起来的几个音，叫和弦

14、旋 律：将许多音用调式关系加以节奏化的组合起来，形成有规律并且有

独立意义的声部进行，叫旋律

15、装饰音：是指用来装饰旋律的小音符及某些旋律型的特殊记号

16、五度相生律：以某一音开始，按照纯五度连续生若干次所得到的一种律制

17、调式：按照一定关系联系在一起的若干个音，并以一个音为中心，其他的音都围绕着它，

支持它形成一个体系，这个体系就叫做调式。

18、调：七个基本音级的结构关系确定后所处的音高位置，叫做调

19、等音调：又称同音异名调，是指两个不同的调的用音都是等音关系，

调式相同，只是调的名称和意义不同的两个调。

20、关系大小调：又称平行大小调，是指两个调的主音相距小三度。

21、同主音大小调：又称同名调，是指两个调均以同一个音为主音的大小调

22、特种自然大小调：是指在十六世纪欧洲宗教音乐中流行的调式，又称中世

教会调式或中古调式。

23、五声调式：由五声音阶构成的调式，叫五声调式。是以某一音起，按照五度

相生的原理向上连升四律而构成。

24、同宫系统：即主音高度不同、调式类别及音阶不同，但宫音及调号相同的各

类调式之和

25、解决：将音程中不稳定的音，按照其倾向进行到离它最近的稳定音，叫解决

26、转调：由一个调转入下一个调，叫转调

27、移调：由一个调移至到另一个调，叫移调

28、近关系调：调号相同或者只相差一个调号的调就叫做近关系调

29、奏鸣曲：由三、四个乐章组成的钢琴独奏乐曲或一件独奏乐器与钢琴合奏的

乐曲。16世纪泛指各种器乐曲，17世纪指类似组曲的器乐合奏曲

30、交响曲：就是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。一般为四个乐章，是音乐体裁中

规模最大，内容最为丰富的大型器乐体裁

31、艺术歌曲：是19世纪盛行的一种抒情歌曲。歌词大多采用著名诗歌，代表作曲家为舒伯特、舒曼等

32、康塔塔：产生于17世纪的大型声乐作品，也叫大合唱。由相互联系的多

乐章构成，有一定情节、人物和内容，表演是由大型合唱队和大型管弦乐队合奏完成

33、乐剧： 由瓦格纳创作的歌剧称为乐剧。是在歌剧的基础上，强调戏剧和诗歌的重要性，

试图将诗、剧、音乐融为一体，从而使歌剧更具完整化。

34、咏叹调：歌剧的主要唱法之一，特点是旋律性较强具有较高的声乐技巧。

35、宣叙调：又称朗诵调，旋律性不强。介于说和唱之间，歌词大多采用散文

形式演唱

36、歌剧：综合了音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术表现形式，并以歌唱为主要表现形式的综合戏剧体裁。

37、无词歌：浪漫派时期的一种独特器乐小品体裁，由门德尔松首创。特征是曲中含有一条如歌旋律，

仿佛是器 乐在歌唱，因无词，故而得名。

艺考基本乐理知识的性质

音色

音色是由于发音体的材料性质、结构形状、发声方式、及其泛音的多少等不同方面来决定的。

如：铜做的锣、镲与木制的梆子、木鱼所鼔击发出的声音就截然不同;

铜做的号与木管吹奏所发出的声音也是截然不同的……

如：同为铜制的乐器，锣与小号的声音却不相同，这是由于发声方式不同所造成的;

如：同为木制的大管与双簧管吹出来的声音也不相同，这是由于乐器的内部结构不同而引起的;

如：同为铜管乐器的小号与大号，音色却有极大的差异，是由于乐器的何种大小不同引起不同的共鸣，泛音的多少也对音色有很大的影响。

乐队中常常要把不同的音色混合在一起使用，形成复合音色，但由于每一个个别的乐器(或人声)有着各自不同的音色特点，我们仍能够从复合音色中分辨出不同的旋律来。在音乐中，不同的音色有不同的音乐表现特性，把握好音色的运用，对于更好地表现音乐有着十分重要的作用。

音的长短

发声体振动保持延续时间的长短就是声音的长短。延续时间长，发声的时间就长;延续时间短，发声的时间也就短。音的长短也叫做音的时值。

不同长短的音相互结合起来，就产生了音乐的节奏、节拍，被称为旋律的骨架。所以说音的长短在音乐中是十分重要的。在演唱、演奏音乐时一定要掌握好音的时值。

音的高低

声音的高低是由发声体振动的频率所决定的，不同的频率就决定了不同的音高。振动次数(赫兹)多，声音就高，反之亦然。音的高低简称为音高。

在音乐中所使用的音一般在16Hz--7042Hz之间，要比一般钢琴所包含的音域稍宽一些，而再比这些音高或低的音就失去审美意义了，所以不予使用。

在音乐中音的高低是整个音乐的灵魂，音高的变化往往会带来音乐的形象的改变;如果在演唱、演奏中有音不准，就会扰乱整个音乐的进行。

音的强弱

音的强弱是由发声体振动的大小范围(振幅)来决定的。一般来说，发声时用于振动的力量大，发声体振动的振幅就大，于是音就强，反之亦然。

在音乐中，音的强弱会形成有规律的节奏、节拍重音，产生音乐的基本律动，不同的音乐风格就有不同的强弱规律;音乐情感的表达也同样离不开音乐强弱的变化。

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