古典吉他为什么冷门（它为何这么没有存在感）

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古典吉他为什么冷门？

因为古典吉他对于弹奏的技术和姿势等规范要求太高，包括指板比民谣吉他宽，不好掌控，最主要是它演奏的都是古典曲子，基本没有弹唱（虽然我觉得拿它弹唱一点问题也没有），琴弦是高档尼龙弦制作，音色也趋于温润柔美，更符合古典文化的底蕴，不像民谣吉他那么张扬外放的音色，更符合人们的心理需求和音乐定位，特别是现在九零后零零后一代比一代追求超前时尚、张扬炫酷，所以学习的人越来越少，因为它既难又低调又不适合弹唱。

同样是“三大古典乐器”，它为何这么没有存在感

来来来，考大家一个问题

“三大古典乐器都有谁啊”

大家肯定能猜得出来第一个

那就是乐器之王钢琴呀

大家肯定也能猜得出来第二个

那就是乐器皇后小提琴呀

但是这第三个……

你们就不一定能猜到了

哈哈哈哈哈

答案

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乐器王子：古典吉他

惊不惊讶意不意外？坦白地说，我刚知道最后一个是古典吉他时，也是很意外的！因为相比另外两位，它真的显得过于没有存在感了……

钢琴就不用说了，打出生起第一个认识的乐器就是它。从小到大，无论在哪里都能看到它的身影。小时候的音乐课、别人家孩子的必备技能，以及各种歌曲的伴奏、各大演出的C位，全都跟钢琴有关。我们叫得上来名字的那些著名音乐家，也全都是弹钢琴的。

小提琴也不差啊，除了钢琴，学它的应该最多了。而且，人家可是上得厅堂的代表，经常出入各大知名国际舞台。在交响乐团里也是扛把子，最强声部担当。而且，一把小提琴动辄几十万几百万，用身价决定了身份啊。

再看看古典吉他，好像说不出啥，很多人甚至连古典吉他和民谣吉他都分不清楚，也很少有人专门去学古典吉他。为什么同属“三大”，古典吉他这么没有存在感呢？那就让我来给大家解释下。

第一，表现力弱，不够强势。

由于共鸣箱的限制，古典吉他的声音实在太小了，音响效果也不够丰富，在小空间小舞台还能hold住，但要是放进交响乐团的话，就会埋没其中了，都很难辨别出它的声音。而且古典吉他的音域较窄，只有三个半八度，作为和声乐器，表现力自然比其他两位逊色许多。

第二，没有大咖和名曲撑场面。

历史上那些著名的作曲家，大部分作品都是钢琴曲，著名的钢琴家更是数不胜数。巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、海顿、拉赫玛尼诺夫、肖邦、李斯特、德彪西……哪个不是闻名至今的大佬？他们写出的各种交响曲、奏鸣曲、协奏曲哪个不是古典音乐的瑰宝？这些曲子多到这辈子都弹不完的地步……

其中，肖邦、李斯特、莫扎特等人还写过不少小提琴曲。小提琴届也诞生了帕格尼尼、西贝柳斯这些能封神的人物……再看下古典吉他呢，貌似有点尴尬。上面那些大咖，几乎没人写过吉他作品。而号称古典吉他届“贝多芬肖邦”的索尔、泰雷等人，怎么瞅都觉得眼生啊，都没怎么听说过……

第三，同类竞争对手的挤兑。

吉他这个分类实在太多太多了。泛滥的民谣吉他和电吉他，还有弗拉门戈吉他、指弹吉他等等……有的适合装酷、有的适合炫技、有的适合卖惨。而古典吉他呢，相对显得低调了点，让人有种可远观不可亵玩焉的赶脚。

说了这么多，怎么感觉古典吉他有点惨呢？既然这么没存在感，又有什么资格被列为“三大古典乐器”呢？

首先，“世界三大古典乐器”这个说法其实就有问题，都是大家自己排名列榜哄自己玩的而已，并非经什么科学认证。世界音乐菌认为，所有的乐器身份平等，没有谁天生比谁高贵。就像人一样，没有谁比谁更优秀，只是谁更适合谁的问题。

古典吉他之所以没存在感，是人们对它的认识不足罢了，是不具备驾驭它的能力罢了。

古典吉他的流传作品之所以少，很大一部分原因是因为，相比钢琴小提琴，它成型得太晚，那时候的大作曲家们还没来得及了解它就错过它了。在近代及现代，古典吉他的世界地位是非常高的。这还要感谢塞戈维亚老爷子把古典吉他带入了黄金时期。可惜的是，自他之后再没有能凭一己之力提升古典吉他地位的人了。

古典吉他其实还有很多不为人知的好作品，比如《科庸巴巴》、《阿兰胡埃斯协奏曲》等等。世界音乐菌相信，当有越来越多的人开始真正用心去了解古典吉他，当更多人想要去认真去钻研古典吉他的时候，就不会有人觉得它没有存在感了。

就像唢呐、二胡那些尘封许久又复活的乐器一样。总得需要音乐人们一起努力带带它呀~

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