经典小提琴曲,小提琴初学者的忠告

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经典小提琴曲,小提琴初学者的忠告

经典小提琴曲

小提琴初学者的忠告

【导读】：很多朋友问过我拉琴的秘诀是什么，怎样练琴有效果，怎么练了还没长进等诸如此类的问题。后来我认真的想了很久，最终总结出了以下几点我个人的练琴心得，也算是建议，在此给大家做一个参考 一、

很多朋友问过我拉琴的秘诀是什么，怎样练琴有效果，怎么练了还没长进等诸如此类的问题。后来我认真的想了很久，最终总结出了以下几点我个人的练琴心得，也算是建议，在此给大家做一个参考

一、干任何事都要认真。练琴也亦然。

这句话是很常见的。但是我还是要强调一下。要么不练，要练就好好练。要是说不练也练了，说练了也没到位的样子，是最浪费时间且没成效的了。认真这个范围很广，惠及到小提琴可以细化为：严格按拍子拉（我老师说我最大的问题就是最简单的拍子拉不到位，喜欢抢节奏），瞅准音，多注意弓法练习，分清手指位置关系，不厌其烦的练习等。

二、练琴要讲效率。

同样的，这句话也是貌似没有多大用处的废话。但是我还是必须郑重的提出来。与其抱着磨时间的态度练2个小时，不如集中注意力仔细练半个小时，这就是效率。而效率来源于什么？来源于认真。有事不必拿时间当作唯一的衡量尺度。当然了，效率再高，一定的时间保证也是必要的。一定的遍数保证也是必不可少的。所谓质量源于数量，讲的就是这个道理。

三、一定要重视基本功的练习。不要将级别作为唯一衡量标准的尺度。

必须重视音阶练习。音阶作用太大了，它不仅仅巩固音位，熟悉手指距离关系，培养良好的音准，还锻炼节奏、弓法、还有耐心等。也许刚练会觉得枯燥。但是任何本领都不是随意得来的。基本功总是占着不可动摇的绝对地位。而且既然大家选择了小提琴，就说明了决心，就要肯为它吃苦，否则就不要学琴好了。另外，级别不能代表一切。诚然，有时级别的确能反映一定的标准，但绝对不能一概而论。其实本事学到手了，级别又能代表什么呢？级别只是一个数字。考级只是一种检验的手段。学琴是为了学技术、学本事。而不是仅奔着那个干巴巴的数字。

四、养成时刻准备好的习惯。

我有个习惯，那便是每次回课之前的半天从不练琴。所以，在大多数人觉得回课之前的半天很紧迫时，对于我却是最轻松的。就像学理科一样，功夫在平时。不要让临时抱佛脚的思想腐蚀了大家的观念。时刻准备好，就能够在特殊情况下应对自如，就有足够的资本保持镇静而临危不乱。成功总是青睐于那些有准备的人。就是同样的意思。

五、不怕失败，有自信，并且还需努力。不耍小聪明。

失败是正常的。经过了失败才有成功的希望。所谓失败乃成功之母。面对失败却败的有格调、有气度，才是潇洒的强者。失败是弱者的深渊，强者的学校。吸取教训，大不了再来。才是强者的表现。另外还要有自信，相信自己，多给自己积极的心理暗示。还要努力勤奋。在我们这个年龄，差不多大家都有努力的人都是脑子不好使吧？于是很多人懒散，却睁半只眼看结果。当成效不大，便自我安慰 我没努力。如果我努力了我会拉的特别好，不亚于 ，当成效还不错时，便得意 看我多聪明，不努力都行。如果我努力了肯定超过 。这种侥幸的态度是虚荣心的驱使。光说假如怎样会如何，那如果结果还不如人意呢？这是心虚的表现。怕努力却没效果显得 没面子 。练琴不是为了面子。 假如 是自己设下的甜美陷阱幻想。不要耍这种没层次的小聪明。这种小聪明到最终又能得到什么呢？什么也没有。只是浪费了时间还有机会而已。真正的成功是必要刻苦的。所以报这种态度也不可能在小提琴道路上走得多远。脚踏实地总是最踏实的好方式。因为你不是天才。再说者，就算是，不努力也会作废！

六、珍视经过你的努力换得的成果。

不要羡慕他人，说不努力不认真练习随便搞几下子就能练好某种本领。暂不论这道理是否正确。但是努力之后取得的成果是最踏实、最令人振奋激动的。它是对我们努力的肯定。好好正视自己的努力成果。脚踏实地的干下去。那才是真正的酣甜啊。

七、勇于实践。多参加有益的活动。

像比赛、演出之类的有益活动，多参加是有好处的。培养我们的心理素质和应变能力等等。因为我们的社会实践太少了。需要锻炼。在这中，过程比结果更重要。重在参与。锻炼到自己，就是一种提升。是一种看不到的长进，是一种无形的财富。至于走后门、评委有水分等等实际的问题，就留给社会评价去好了。我们照我们自己的做。只要拉的好，有人欣赏就行了。不要抱着愤世嫉俗的态度。照做自己的事。勇敢的表现自己，推荐自己，又是一种可贵的能力。

八、不要蒙自己。

常听大人说 你不好好练琴，怎么对得起父母 之类的。其实大家都知道，我们干什么事，自己心里就跟明镜似的。不管别人说我们对不起这个，对不起那个，最重要的是不要蒙自己。要自觉。干事有个度。心里明白利益关系。就足够了。

九、练琴不是全部。

天天除了吃饭睡觉就拉琴，什么人也会疯。所以这是不现实的。拉琴是为了丰富生活，如果因拉琴生活变得单调，不就失去了学琴的意义了吗？所以在拉琴的同时，不要丢弃其它健康有益的爱好。还不能影响到自己的专业。那样爱好反而成了一种负担，这是我们都不愿看到的。学会正确调配爱好与专业是至关重要的。培养广泛的兴趣爱好，有利于个人成长。

十、学会运用音乐帮助自己解决实际问题。培养高尚的艺术与道德情操。提升气质修养。

累了的时候，拉上一曲显得多么美。多相得益彰。艺术教给人们许多道理。净化人的内心世界。从事艺术的人，除了在生理上超过常人（如听力等），还必须比一般人更有耐性、责任感、敏感、真诚度还有爱心等等（这是我看了傅雷家书的最大感受，感动于傅雷老师的教子智慧，十分佩服）。培养一颗热爱音乐的心。真诚的喜欢音乐。同时别忘了规范自己的道德，做一个有修养、有涵养的人。

我的练琴心得大抵就是这样。希望对大家有所启发，有所帮助。其实练琴这回事我认为重点还是主观能动性还有一个态度的问题。我想大家就算成不了名家，自娱自乐还是绰绰有余的。但是既然学了，咱就要学好，也要有信心咱能学好。顺其自然，也不是无为而治，努力一把总不后悔。别人说琴难学就好比是一般人评论名人的刻苦，刻苦是一般人的看法，喜欢的人投入进去了也不觉得苦，我觉得大家都该抱着这种看法，我不是医学鉴定智商有问题，人家练得好琴凭什么我拉不好我还不信了我还。o( _ )o...我真诚的祝愿大家在学琴的道路上走的更稳、更长远。

2016初中新疆艺考指定乐器了么？小提琴能考试么？

圆规和直尺既是古代几何学家又是中世纪建筑学家的工具，也是设计乐器的工具。一般的乐器设计者，试着在不同的位置处安放圆心和圆弧，经多次试验画出乐器的轮廓。但大师级的乐器设计者是经过缜密的构思后，才设计出既美观而又符合演奏要求的外形，同时还周密地考虑到内外的一致性，以及声学的谐和性，使制作的提琴不仅外形优美、演奏方便，更重要的是具有动听而又感人的音色、洪亮而又丰满的力度、极具穿透力的音量和抑扬顿挫控制如意的品质。[2]

谁说小提琴不能自学

【导读】：我在学小提琴初期，受过老师基本的指导，后来才完全自己学习，谈这个题目似乎没有发言权。看到网络上很多人都爱提这个问题，并且意见不统一，甚至吵骂的事也时有发生，也就憋不住想谈几句。 来

我在学小提琴初期，受过老师基本的指导，后来才完全自己学习，谈这个题目似乎没有发言权。看到网络上很多人都爱提这个问题，并且意见不统一，甚至吵骂的事也时有发生，也就憋不住想谈几句。

来自某些老师的说法是：别的可以，唯小提琴绝对不能自学。什么会走火入魔呀，错误一大把啊，将来难以纠正啊，你也为你是天才啊，等等刺耳的话特别多。然而现实是，在大城市请一个老师费用也太大了，我亲眼看到一个成年网友学琴以来的费用有多大！一堂课100元，一个月4堂课。光空弦就教了3个月，一年下来，一把位几个基本调还没学完。换我，我是坚决不会去这样学的。还有在小城镇、在农村的，根本找不到老师。这样分析起来，能否自学的问题就成了小提琴爱好者的大问题。

我一开始对能否自学也不敢断言，因为我没有切身体会。我特别担心的是姿势问题，包括身体、左右手等。还担心这样一说会惹来靠教琴为生的老师的痛恨，就像我主张成人爱好者用1000――2000的琴一样，也会让一些人反感。但是现在我还是想说，小提琴自学是可能的。

一是先弄明白自学的概念。谁也不会不看书，不看录像，不请教别人，一个人傻呵呵的在家里瞎鼓捣。现在的书籍和影视、音像制品、网络非常发达，这都是所谓自学的好材料。现在网络上名师的讲座，难道不比普通老师讲得好吗？如果他的讲座无利于自学，那么他讲座只是在表演吗？欧洲最早的小提琴教材就是为业余学习者编写的，18世纪还盛行自学小提琴的著作，这是有史料记载的。如果不能自学，出版了那么多的小提琴教程、vcd都是给老师看的？

二是自学是学习的本质。学习关键是学会一种自己解决问题的能力。如果一个学生学习10多年还没有自学能力，那么我说这个学生就是白学了。好的老师讲具体的技术，也讲一种一以贯之的方法。学会了这一点，下次碰到类似的问题自己就能解决，就不用老师再 废话瀑布 了。

三是我说的自学是有自学能力的成年人，而不是几岁的孩子。特别是我们没有成为演奏家的想法，就是自己学着玩，怎么就不行啊。谁不知道业余的也想和专业的一样拉得好啊？但那只是练琴的追求，不能拿它来压死自己。记得一个人说： 自学成不了演奏家 ，我的答复是： 怎么就知道这个网友要当演奏家啊，说不定人家将来要当联合国秘书长呢！

第四，自学要讲方法，除了多读书，多看碟，多思考，多交流外，还要不断地纠正错误，给自己录音、甚至录像。关键是入门和入门之后的坚持。林朝阳讲解的铃木和小提琴演奏法等等都是精彩的教程。张世祥搞了一个类似卡拉ok的带子在推广，对自学者而言也是一种很好的尝试。上述林耀基的央视讲座现在也出了全套的碟子，都会对自学者有很大的助益。

说到底，还是一种学习和教育的理念问题。(责任编辑：)

练习小提琴着重要注意的三点

【导读】：一，重姿势而不拘泥姿势。 入门阶段一定要重视姿势，可偏偏有不少人很随意，难怪小提琴拉得好的人那么少（有错误的姿势必成不了高手）。 姿势不正确有许多弊端，影响发音、影响音色、影响速度

入门阶段一定要重视姿势，可偏偏有不少人很随意，难怪小提琴拉得好的人那么少（有错误的姿势必成不了高手）。

姿势不正确有许多弊端，影响发音、影响音色、影响速度，难点突破不了，堡垒久攻不下，等等等等。

如果你懂得重视姿势，还必须知道正确姿势掌握的要领，例如，右手持弓的关键是拇指不能绷直，拇指僵硬，其他手指和关节都会受影响。

但是，一旦正确的姿势形成，就不必老是惦记，否则容易缩头所脚，妨碍即兴思维灵活性的发挥。这时，你别担心，好的姿势已根深蒂固，非但跑不掉，而且已演变得更为舒展更为潇洒。

二，重视音准

小提琴是无品乐器，音域宽广，把位众多。要拉好小提琴，必须训练严格的音准。

有人意识不到这一点，只管埋头练，耳朵不注意听，不重视练音准，7变成b7不知道，4变成#4也未晓，小提琴最重要的元素丢失，一首乐曲便索然无味了。

所以牢牢抓住音准，是习练小提琴的核心，要经常念叨，用一句老话说，就是年年讲、月月讲、天天讲。入门时要讲究，成名成家了还要讲究。

三，重视节奏

音乐成功的要素就是音准和节奏，小提琴也不例外，必须在节奏上下功夫。

许多拉得不好听的乐曲，除音准问题外，就是节拍一塌糊涂。

节拍节奏是一回事，训练它须从手打拍开始，也就是视唱。不少人只练琴不练唱，所以拉琴肯定失败。

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