制作人的智能音乐安排提示

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现代DAW提供的几乎无限的自由使得安排音乐变得棘手。以下是8个专业提示，以避免错误并获得最佳安排。
把好的音乐安排放在一起本身就是一门艺术。选择在工作室里戴着编曲帽的艺术家和制作人的选择数量是无止境的; 即使那些已经参与其中一段时间​​的人也总是在寻找新的想法。在这种精神中，这里（没有特别的顺序）8个快速建议的事情要考虑并注意在组合音乐安排时。


1.选择和选择
在生产的初始跟踪和重叠阶段期间记录了大量材料，但这并不一定意味着必须在最终安排中使用所有材料。当制作人/艺术家挑选并选择最适合特定歌曲和排列的部分而不是尝试使用记录或编程的所有内容时，通常会获得最具音乐效果。

这可能意味着没有利用一些优秀的表演或酷炫的声音，并且当涉及不同的人时（失望的乐队成员或合作者），这可能变得复杂。但即使特定的表演制作精良或特别好，如果它不适合手头的项目，那么最好将它抛到一边，而不是试图将方形钉子推入圆孔（从音乐上讲）。好的想法通常会在以后以另一种形式返回，而且当前的项目对于不强迫事情会更好。

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不要使用厨房水槽方法来安排 - 选择歌曲的最佳部分



2.混合起来

当艺术家和制作人正在制作一组歌曲时，整个项目可能会依赖相同的乐器。如果它有助于保持乐队一致的“声音”，这可能是有意义的，但是对于一些受欢迎的变化，在这里和那里稍微改变乐器仍然是一个好主意。这并不意味着用一个弦乐四重奏全心全意地替换一组吉他或合成器 - 只需稍微更换一个或两个乐器就可以为一组类似音轨添加一些额外的东西。

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有时从歌曲到歌曲混合乐器


即使是微妙的变化也是有帮助的 - 例如，将几把声学吉他中的一把换成曼陀林之类的东西; 尝试直立的低音而不是电动（适当的时候）; 使用Rhodes或Wurlitzer代替原声三角钢琴。在几首歌曲的过程中（甚至在同一首歌曲的不同部分），多种多样的音调可以重新吸引听众，并有助于保持听起来很新鲜。



3.不要踩到铅

即使是工作室新手也知道在混音中预先保持主唱（或者如果是这种情况下的主要乐器），但同样的问题也可能适用于该安排。重要的是确保其他音乐部分不会踩到主角，从而减损歌词或旋律，特别是如果那首旋律是歌曲的主要钩子。即使声音不足以单独干扰音量，一部分有时也会妨碍它。



背景即兴演奏（反旋律）可能包含一个或两个与导致冲突的音符，或者是音调方式（就像一个可能听起来很好但在主旋律下听到不协调的流浪音调）或有节奏的（像一个切断，只是对领导不起作用）。有时，制作人可能会非常关注这些缺陷可能会被忽视，因此偶尔退后一步并听取部分与新鲜耳朵的相互作用非常重要。


4.代表

许多“单人乐队”的制作人和艺术家必须在演播室里戴上所有的帽子，但是只要有可能，将制作的某些方面委托给另一个人，以替代或新鲜的观点是个好主意。一个才华横溢的多乐器演奏者可能完全能够演奏所有乐器和所有乐器，但这并不意味着这首歌不会因为带来另一位玩家而受益，他们可能带来不同的乐趣。 （没有双关语）他的部分。我们都倾向于陷入音乐习惯（特征性的即兴演奏，熟悉的节奏），甚至来自客座艺术家的一两首曲目也可以提供一些受欢迎的风格。


5.加倍你的快乐
通过在这里“加倍”，我并不是指熟悉的混合技术，即两次播放相同的部分或复制一部分并稍微延迟副本，使其听起来像两个玩家。我的意思是在更传统的音乐（管弦乐）意义上加倍 - 让两种不同的乐器齐声演奏同一部分。在管弦乐安排中，这已被长期用作从固定的管弦乐阵容中哄骗额外音色的一种方式 - 当两个乐器齐声演奏时，它们的谐音和泛音结合并产生干扰，产生不同的音调，这些音调本身都不具备（即长笛和双簧管; 小号和萨克斯，吉他和钢琴; 等等）。再加上时间和音高的不可避免的变化，你可以拥有更加丰富多彩的音调调色板，而不必偏离特定的乐器阵容。


6.抓住东西
许多安排从光开始，然后逐渐建立到更高水平的音乐强度 - 不用说，在适当的音乐类型中，这可以是在整首歌曲中保持和建立听众兴趣的非常有效的方式。但是很常见的是，当使用这种技术时，积累变得太快，在音乐的其余部分无处可去（在音乐强度方面），结果可能最终平稳并且听起来反高潮。


歌手有时会这样做（特别是在那些语音竞赛节目中），在旋律建立之前很久就会转向精心制作的华丽和高调的音符，以便听众能够掌握它（这对那些引发预期情感的繁荣至关重要）当他们来的时候回应）。安排也可能受此影响。一首曲目可能会轻轻开始（例如吉他或键和声音），然后全乐队进入，但如果第一次合唱时完整的乐队进入完全爆炸状态，则接下来的两个或三个合唱可能无法提供相同的震动，再次为一场不幸的反高潮做出准备。如果发生这种情况，更好的方法可能是在第一次合唱时产生轻微的能量冲击（全频段但不是在全倾斜时，还有一个略大的第二节和合唱（额外的节奏部分或两个），保存桥梁或独奏的全倾斜入口，当然记住为最后一个合唱留下至少一些东西（es ）为歌曲的结尾带来至少一些额外的能量。



7.明智地补偿

Comping是现代工作室中的标准排列技术：记录多个拍摄，并提取它们的最佳位并组合成最终的复合轨道。这可以通过任何部分完成，但最常见的是人声。但是，像许多现代工作室工具一样，可以用来寻找最佳性能（在这种情况下是理想化的完美声乐效果），有点可能是件好事，但太多好事有时对你有害 - comping是其中一种工具。



为了寻求完美的声音，一些制作人最终将各种片段切割成线条和短语，而不是更小的片段，单词，甚至单个音节（！）这确实可以创造出技术上完美的声乐，但它可能会牺牲一些这个过程中的音乐性。由于歌手的音调和强度随着歌曲的抒情内容和音乐动态而消退和流动，因此许多声乐曲目在表演中都有一个整体弧线。但是很少有歌手做到这一点正是以同样的方式每服，他们的表现一般发展和在会议期间有所不同。

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使用更加谨慎的比较来保持自然的音乐弧度


当从非常小的几个片段中创建一个comp时，任何单独拍摄中的弧形整体音乐动态感很容易丢失，从而产生技术上完美但音乐无效的音轨。另一种方法是更节俭 - 也许找到最好的一堆，然后使用comping来纠正和增强特定性能的音乐弧度，更换更大的块（当它在音乐上工作时）并且仅应用在真正需要时进行小的修正（音节，字母），小心保留整体弧线和选择作为comp的基础的独特特征。

8.留下一点人情味

与前一个建议（重新编写）相同，有时候避免过多的“完美”总是一个好主意。当然，这个建议可能有点类型依赖; 有一些音乐风格依赖于节奏的完美（即舞曲），其中完全100％量化是该类型的定义元素之一，其他工具如音高校正器（Auto-Tune）可能会特意故意应用于效果他们能够在对人声进行完美调音的同时创作。


但是对于许多其他音乐类型，特别是那些利用（或至少模仿）现场音乐表演的风格，让一点不完美并保持表演者的个性而不是纠正一切，但失去那些至关重要的通常是一个更好的主意。感觉。像部分量化（小于100％的定时校正）和仅在短语（而不是整个音轨）上使用音调校正的方法可以在很大程度上保留一点人性化。


包起来
在那个方面，我将把它包起来。在整理音乐安排时，不时地退后一步并考虑其他选择和替代方法总是一个好主意 - 希望其中一些建议不时有用。

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