请教作曲需具备那些条件

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不少学生对于音乐类专业的作曲学习有这很大的兴趣，那学习作曲有没有什么限制条件呢？其实作曲也是要具备一定的条件才能作出让人心悦的歌曲，不仅要从生活中取材，还要归于生活，多看多听，增加自己的生活积累，这样在创作歌曲的时候，才不会脑中毫无联想，要知道，只有亲身去经历这些大自然才能体会其中的奥妙。


首先还是要具备一定的，音乐是要通过乐谱记录的，所以你要想作曲，就首先要会写曲，打下良好的基础。如果你发现有一条旋律非常好听，想把它记录下来，就要谱成曲，用专业的音乐符号来表达它。虽然记录下来了，但却和自己想象的歌曲有所出入，这样也是写不好歌曲的。


作曲中也包括作词，音乐语言是来表达旋律所体现出来的感情的，所以想要写好歌曲，还要学会运用丰富的语言，这是需要不断积累和锻炼的。音乐语言又跟其他语言有所不同，它有特定的规则。音乐语言如何积累呢？其实途径是很多的，可以多去听一些传统的乐曲和杰出的歌曲作品，无论是什么曲风什么年代的歌曲都要去了解，认真借鉴和熟悉，这样在需要用到的时候就能信手拈来。除此之外，我们还应该多掌握一些音乐的知识和作曲技巧，这些知识能够帮助我们更好地分析歌曲，提高创作能力。


作曲学习是包括音乐和歌词的，歌词的水平直接影响着歌曲的质量，所以要有相当的文学基础，我们可以多阅读一些小说和关心文学，提高自己的文学水准，尤其是对古诗词的关注。歌词与古诗词有着相似之处，都要求其声韵和押韵。在拥有一定的知识后，可以自己动手创造歌词，也许在一开始并不能写出优美的美妙的歌词，但是就是要在时间中不断进步，在练习中不断寻找自己的不足，找出写词的技巧。如果不去实践演练，是写不出好的歌曲的。

一首完整的歌曲，需要许多精力和时间，不是一下子就能得到的，从一段一段的曲调，再到一句一句的歌词，在特定的情绪西衍生不同的作品，从而得到锻炼和提高，这对作曲学习是非常有益的。###

条件太多了！！

呵呵呵呵，一言难尽！

###学习作曲应该具备哪些条件学习作曲应该具备哪些条件


（一）要热爱生活，体验生活，善于观察生活 平时，在生活中要多看、多听、多分析、扩 大视野，增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于体察、分析，还应对美好的大自然? ?山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月 等等有更深的了解。只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想 。试想，如果一个作曲者连山都没有见过，怎能写好一首登山的歌曲呢？最多只能借助于影 视或书本的间接介绍，但他决不能体会到登山时步履的节奏韵律，及攀登山顶后胸怀欢畅的 心情。



（二）要有一定的 歌曲是通过音乐来表现的，而音乐则需用乐谱记录下来的。因 此，歌曲作者必须具备相当的，青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。试想， 一首 好的歌词打动了你，你很想把它谱成曲，然而，头脑中浮现的歌声，却不知如何用音 乐符号来表达；或者虽然用音乐符号记述下来了，但不确切、不完整，甚至与自已的本意相 距很远，这样是写不好歌曲的。

（三）要善于学习各种音乐语言 歌曲是通过音乐语言来表情达意的，所以要想写好歌曲， 首先要学会积累丰富的音乐语言。日常生活中，一个人的口才好，人们夸奖他“出口成章” ，这并不是天生的，而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。同样，你若想写好歌曲，也应 不断积累起丰富的音乐语言，供自已在创作实践中运用。或许有些朋友会问，从哪里去找音 乐语言？怎样积累？途径是很多的，如我国各民族、戏曲、曲艺和传统乐曲，聂耳、冼星海 、萧友梅、黄自等老一辈作曲家的优秀作品，目前流传很广的一些优秀的艺术歌曲、群众歌 曲、通俗歌曲、新歌剧及影视音乐，以及外国古典及现代的优秀音乐作品，我们都应该熟悉 和认真借鉴。就像海绵吸水那样，吸收越多，储备充足，到需要参考借鉴的时候，就能得心 应手地为你所用。学习前人的创作经验是文艺创作的必由之路，歌曲创作也不例外。如果掌 握的曲调很少那么你的音乐语言就不会很丰富，有时显得苍白、单调。当代著名作曲家如贺 绿汀、李焕之、刘炽、瞿希贤、王洛滨、施光南等的作品，都与民间音乐有着“不解之缘”，并从古今中外的优秀音乐作品中，吸取了丰富的音乐养料，所以他们的作口才能受群众的 喜爱。对于前人的作品还应善于学习，要分析他们的得失成败，而不是盲目照搬，因为生活 本般是丰富多彩的，而且每时每刻都在变化发展着的。还要学会分析自已的歌曲，经常给自 已当老师，不断总结经验都训，本着精益求精的态度，才能迅速提高。此外，有条件的朋友 ，还应多掌握些音乐知识及作曲技巧，比如与歌曲创作直接有关的和声、复调及作品分析等 知识。它们能帮助我们学会透彻地分析歌曲，提高创作技巧，更快地掌握作曲本领。

（四）要有相当的文学基础 歌曲是音乐与歌词的结合。因此，歌曲作者的文学水平将直接 关系到歌曲的创作质量。要热爱文学，关心文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报 告文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学、散文，尢其是诗词应给予很大的 关注。歌曲作者必须具备一定的文学修养，比如对各种诗词的了解，包括流派、创作及声韵 特点等。这样就能从色彩纷呈、数量众多的歌词中择优谱曲，甚至可以自已动手写词。在创 作实践中，因为歌词选择不当，致使整个歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的 。经常可以看 到一些作曲者在音乐上很下功夫，但由于忽视了歌词的作用而最终未获成功。希望朋友们不 断提高自已的文学修养，以适应歌曲创作 向我们提出的日新月异的要求。有了生活体验， 又常握了一定的写作技巧，就应“勤写多练“了。学到的知识如果只停留大书本概念上，不去实践，不经常磨练，是写不出好的曲调来的，所谓“熟能生巧”就是这个道理。但是，我 们说的勤写，是要动脑筋有意图地写，而不是无目的地瞎写。比如，可以根据合适的歌词写 一首完整的歌曲，也可以根据自已的能力，按特定的情绪要求写一段曲调，甚至只求写好一 个或几个不同的乐句，从中得到锻炼和提高。循序渐进的规律，对于学习作曲同样是适用的。###作曲方法（来自台湾的专家讲授）必读 创作旋律的方法很多，虽然没人敢说：「 一定得怎麽做，才会创作出好听的旋律 」；不过，本课程提供几个在旋律创作上宜注意的要点给读者们参考。对您来说，认为有帮助的，不妨尝试使用；这样，也许您的曲子在结构上会显得更健全。 怎样才叫好听的旋律？ 既然旋律创作应求好听；那麽，到底怎样才叫「 好听 」？ ------ 别以为我们认为好听，别人也一定会认为好听。不相信的话，可选一首自认为相当好听，甚至会 Hit 的新曲（ 未发表过的 ）给各阶层的人士听看看。但，不要表明这是您的作品；这样，保证会有不一样的回响！ 也许，您会非常得意；也许，您会气个半死。 有批评才会进步






因为，完全不懂音乐的人可能会说：「 ！ 一定会流行！ 」；对音乐似懂非懂的人则可能会说：「 还不错！ 不过 … 会更好！ 」。其实，这些回响您大概都还能够接受；不过，接下来可就不那麽乐观了。因为，音乐科班出身的人可能会说：「 不怎麽样嘛！ 」；音乐理论家可能会说：「 这里不对，那里不对；这里应该要怎麽样，那里应该要怎麽样。 」；作曲家则可能会说：「 这哪叫作曲?/a>剑?」；更夸张的可能会说：「 这在搞什麽？ 听不懂！ 」 ------ 您说：「 该以谁说的为标准呢？ 」 笔者认为：「 都可当做标准！ 也都不足以当做标准！ 」。为什么呢？




比方说，放一首重金属（ Heavy metal ）风的摇滚乐给老一辈的人听；是不是绝大部分都会认为「 有够吵！ 」？ ------ 难到重金属音乐就一定不值得听吗？ 既然如此，为什麽在欧美*各国会那麽受欢迎呢？ 反观古典乐，难道玩摇滚乐的年轻小伙子一定能静下心来欣赏它吗？ 不能静心聆赏，难道就是不喜欢吗？ 难道就是古典乐不好吗？ 所以，评判这种问题时，宜客观点。不妨都说成：「 不错；但是有几个小小的浅见，… 」，这样听来或许舒服许多。





总之，在您的层面，这首歌是好听；但在别的层面中，这首歌倒不一定是好听。这个观点是想从事的人所务必认同的。除非您是莫札特、萧邦、贝多芬、… 等超级音乐大师；否则，多多少少一定会有*评您作品的声音。也许，是善意的*评，也许是恶意的*评或忌妒的*评；不管怎样，您得多忍耐喔！ ------ 不要期待每个人都是您的拥护者；应期待自己能作出真正的好作品。




好听的曲子不会寂寞： 这与煮菜一样，您认为咸一点好吃，别人倒不一定这样认为。您认为西餐好吃，别人却认为中餐好吃。同理，我们认为好听的曲子，别人不一定会有同感。不过，若很多人认同您的作品；那么，就看它耐不耐听了！ 想想，真正好听的作品，不管古典、流行、爵士、民谣、…、童谣，是不是都流传蛮久的呢？ 所以，怎麽样才算好听；不妨说：「 流行不见得好听；耐听的才叫好听 」。





真正好听的作品，不会寂寞




听听以下几首歌（ 收录至 ← 轻潭唱片 重装师合唱团专辑 ），它们都是既好听又耐听的好作品；期待您也能作出既好听又耐听的好作品。




创作旋律真的很难吗？创作旋律对某些人来说是很容易；但是，对某些人来说，可能是件连想都不敢想的事。创作旋律容易到什麽程度？ 请教莫札特或贝多芬最清楚。因为他们是天才！ 这好比我们问心算神童：「 您是怎么算出来的？ 怎么能够比电脑快？ 」一样；即使神童把其所认为的技巧或秘诀告诉我们，我们还是团团转呀！ 真的，若您能知道其奥妙之处，那也该被归类为天才之辈罗！ 可惜的是，只有天才才知道如何做出天才才能做到的事。所以，当我们的聪明才智不及莫札特或贝多芬等音乐大师时，「 旋律创作很简单 」这句话尽量不讲为宜。总之，除非是这方面的天才，或对这方面特别有天分；否则，要想作出称得上完美无瑕的旋律，绝对不是想像中那么容易。不然，天底下都是音乐家了。




为什么有些人创作旋律好快？ 也许，您会说：「 看很多人创作旋律好像蛮快的 」。没错，快是快，作的好不好又是另一回事；这就是为什么很多学古典音乐的人士不听流行音乐的缘由所在。当然，并非所有的流行乐曲都是那麽的差；不过，由於环境的变迁，任何想涉足该领域的人士，即使没有音乐基础，也都有机会进驻音乐圈；幸运一点的，甚至还有红的发紫的机会。这种状态下，流行音乐的水准只有*趋低落了。







别以为学古典乐的人士只因歧视而不听流行音乐。说实在，很多不是学音乐的人士，也都觉得好歌难求。确实，现今十首歌曲中，泰半是「 滥作 」或「 乱作 」下的产物，哪有可能好听?再说，学古典的人，听习惯严谨的音乐，如何能接受这种随便做做就缴差的音乐呢？ ------ 想想看，习惯严谨的人，是不是不会习惯随便呢？






习惯严谨，就会不习惯随便




能流行的不一定是好音乐 在目前流行乐界备受各方指责与争议之「 滥作 」与「 乱作 」的生态环境下，要跨足该领域的人士可得自求多福了！ 因为，现在会写旋律并不代表一定懂音乐，也不代表一定有才华，更不代表一定有天分。看看有多少连五线谱或简谱都看不懂的人士也加入乐曲创作的行列，配合报章杂


###智慧财产的长远价值：


像这样，在没有歌词的状况下，我们的创作就属旋律先行型的手法。其实就这麽简单，难道您不想试试吗？ 将经验一点一点累积起来，有朝一*也许您会哼出一首价值千、百万的乐曲也说不定。别像某些人一样，只想到唱片会卖几张？ 要走创作路，倒应想想智慧财产之长远价值。 ------ OK！ 下面自己练看看。






假设随便哼出 Mi Fa Mi Re Mi 的简短旋律， 一直哼，一直哼，您会再哼出哪些旋律呢？ 练习看看！ 会五线谱的读者，可用五线谱来表记






作曲要先修理论作曲吗？





以上的观点之所以成立，是因为「 作曲跟作文一样，有能力者，挥洒如流 」。 也许很多人会说：「 作曲要先修理论作曲课程 」，您认为呢？ 其实，从一位专栏作家在撰写文章时，需不需要去思考文法结构的问题去想，约略可得知答案是「 不需要 」；但，为何专栏作家写出的文章就是不一样？ 且，文法结构好的不得了。 ------ 当然，写不出像样的文章，哪叫专栏作家？






同样，创作旋律不是修过理论作曲课程者的专利。只要有心，想创作出一些曲子也不能说不可能；只是，好不好听罢！




乐曲中的每个地方都能用乐理加以诠释：




创作旋律不是修过理论作曲课程者的专利。身为作曲人，应该不是用理论作曲的理论来拼凑旋律；而是以自然流露方式，让自我的音乐思维很顺畅的发展出旋律来。重要的观念是： 这些被创作出来的旋律皆可用理论作曲的理论来加以解释与评论?





将自然发想出的旋律用理论来解释或评论，结果若偏正面评价，无庸置疑，您就是拥有创作能力。若作品中自然出很多高招的手法；那您就是「 实力派 」的创作族了。



旋律皆可用理论作曲的理论来加以解释与评论





您有能力解说自己所创作之乐曲的内容吗？





如果把所学的乐理消化掉；那麽，就会有能力说明一切。换言之，若有能力说明一切，则表示是乐理有概念的创作者；若说不出所以然，则代表乐理还有待加强。说不出所以然时，说穿了，作品就是在「 我觉得这样作蛮不错 」的意识型态下所导出的，并不具备真正的理论根基。它可惜之处就是无法再突破！ 这样作可以是可以，建议还是充实一些理论来做後盾较实在。












旋律的结构观：




以旋律的结构来看，虽然它是存在著一些豆芽菜；不过，对有内涵的旋律来说，这些豆芽菜其实都暗藏有能够被解释的地方。至於该如何解释它？ 那就是音乐理论；也就是一般通称的「 乐理（ Musical grammar ）」。说穿了，一般的旋律其实都是建构在乐理能够解释的范围内；每个音符、每个乐句、每个段落、每个点点滴滴似乎都能用乐理来加以解释。






Musical grammar






真的喔！ 随便写个旋律，其实都能加以解释、说明。若一位作曲者讲说：「 我作曲完全只靠灵感，想到什麽就写什麽 … 哪需要乐理 … 」；这样的话，您可不必羡慕他。为什麽呢？ ------ 因为，该作曲者再怎麽写都差不多环@在一样的调调里，绝对无法连续写出一堆公认完整无缺的好作品。







举个例： 前奏随便您写；进入主段落後，改用五声音阶（ Pentatonic scale ）来写。 ------ 糟糕！ 什麽是五声音阶？ 不知道的话，下一步将无法进展。再举个例： 前奏随便您写；进入主段落後，改用蓝调音阶（ Blues scale ）来写。 ------ 糟糕！ 什麽是蓝调音阶？ 不知道的话，下一步同样无法进展。这就是乐理的重要！ 不懂它、不想了解它的作曲者，随时都会遇到瓶颈；只是没人知道这种作曲者内心的苦楚。





为何说：「 作曲与写文章一样 」？





通常文章是由数个大段落所集结而成，每个大段落又分别担任著「 起、承、转、合 」的任务。而每个大段落可说都是由数个小段落所集结而成；而每个小段落则又由数个句子所集结而成；再来，每个句子则是由数个单字、成语所构成。






乐曲也是一样，由数个大段落到数个小段落到数个乐句（ Phrase ），最终还是得由一个一个音符连结而成。总之，与作文没有什麽不同。




要注意的是： 写文章时，单字、成语不是边翻书边写；一般都已是随兴了，想写什麽？ 脑海里自然会有一堆单字、成语等著让您差遣。然而，这个能力是从小努力读书所换得的；绝对不是与生俱来的。想想，没读过「 子*： ～ 」的人士能在写文章时想到要用「 子*： ～ 」吗？ 想想，记不得唐诗的人士能在写作文章时想到要随机使用唐诗里头的任何词句吗？ 不可能的。




作曲也是一样，完全不想研习乐理者作出的曲子就是那一百零一招；除非抄袭，否则不用期待会有大突破。这是很多作曲者面临的问题；怎麽办？ 只有好好学习乐理了！ 而且，不可只学皮毛，务必把乐理学到完全消化；如此，要想随机使用才谈得上。想想，以前大家是不是都为了应付大考小考在背诵「 子*： ～ 」？ 到头来呢？ 写不出来就是写不出来。所以，应付不是办法；一定要消化掉。




这里所谓的乐理，不见得是一般所讲的乐理：




有些人到轻潭不收费音乐班报名选课时，只选电脑配乐课程。为什麽？ 因为他们都说：「 乐理我大概都会了。 」 ------ 好吧！ 来者是客，我总不能说：「 您怎麽可能都会？ 」所以，只好等他们



###哇！受用、学习了！太感谢楼主了…###

用心去体会.

以上就是小编为您收集和整理的请教,作曲,需,具备,那些,条件,不少,学生,对于,"音乐乐理基础声乐器乐编曲歌唱混音教材教程相关内容，如果对您有帮助，请帮忙分享这篇文章^_^

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