音乐编曲思维之我的经验

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音乐编曲思维之我的经验


从传统作曲的单旋律、复调赋格、四部和声、交响乐配器写作，到现在的直接用软音源在电脑上制作，的媒介已经从纸上转到了电脑上， 一个全能音乐人就可以直接制作出可听的音乐作品！所有的思维、方法、技巧都要为最终的音响效果服务！传统作曲技法和现代数字音频处理技术是当代人必须熟练掌握的。本节我来谈一谈我的思维，总结自己在上的经验！


搭建：五组（因地制宜恰到好处）

旋律组——人声、电吉他、lead主奏、Arp类,以及带音高的旋律乐器等，带动音乐情绪行进！
和声组——钢琴、吉他等和声乐器，以及起着伴奏作用的所有乐器，衬托、铺垫旋律组！
节奏组——架子鼓、电鼓、以及所有起着音乐节奏作用的各类打击乐器类音色！

低音组——BASS等低音乐器、以及起低音作用的所有电子低音音效

音效组——bell铃等起提示、点缀作用的音效素材



扩展：五比（旋律、和声、节奏此消彼长）

旋律比——主旋律、副旋律在适当的地方、作品需要时都要有所体现，旋律有所衔接、对比，多样化，流畅、自然！
音域比——选择乐器要根据音乐需要，选择乐器的合适音域。
节奏比——节奏声部的鼓、织体的节奏，也要有所呼应、对比。
频率比——整体听感上高、中、低频都要丰满、均衡，不能有缺少，使声场平衡

音色比——提升音乐色彩的多样性，补充音乐声部，使层次清晰、音色更丰富！



优化：修饰（听感顺畅舒服）

音乐作曲技术检查——从谱面上检查，各声部是否有音乐常识性错误，反复听各声部是否不顺畅的音符，并进行调整
MIDI力度、表情、音量细节局部调整——根据音乐情绪需要，调整各控制器，以及微调音源上自带的效果器

混音各程序调整——压缩、均衡等效果器根据音乐需要酌情添加，母带效果器添加等等，生成音乐作品！


目标：效果（沟通、共鸣）
音乐制作要从整体到局部、局部到整体，增、删、调、补，像雕刻家一样在声音的世界里雕琢，音乐一定要服务于情感，声音一定要服务于画面。


结束语

现在是数字音乐的天下，到处都是被压缩过的音乐！听最享受的音乐还是去：音乐厅，那里的建筑装饰都是严格按照音乐声学装修的！可是几百至上千的演奏会票价还是让大多数普通人囊中吝啬，免费的数字音乐足够消受！听音乐的形式变了，制作音乐的方式变了，但人类的思维在新世纪并没有太大的变动。20世纪的无调性音乐、甚至《4分33秒》那样无声作品已经走向极端了，21世纪是前所未有的音乐派系纷呈的时代，电子音色与各种传统音乐、流行音乐、世界民族音乐不断融合，只是现在的音乐缺少独立性，都带有明显的功能性、服务性！也许音乐正在经历一个普及的过程，越来越大众化、简单化吧，我们拭耳以待！本主题由 酷音悦 于 4 16:41 移动###欣赏,分享，谢谢楼主

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