二胡与戏曲演奏技巧

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多年来在戏曲团体从事一种特有的职业一一戏曲演奏。这个职业颇为大家所熟悉，河南的地方戏曲与时俱进，在发展与传承的文化中不断更新，多种不同风格流派和音乐的变化更让人们体会和感受到戏曲文化的魅力所在。我作为一个在戏曲乐队磨练出来的乐手，一直在戏曲乐队担任二胡的演奏，从陌生的旋律到熟悉的韵律，从枯燥的梆子戏曲慢慢了解到戏曲音乐的潜质，每出戏曲的核心唱段也在感染我，使我不得不停下来用心去感受优美或悲沧的故事，在演奏中去发挥二胡的能量，从而使二胡在戏曲演奏中更好的发挥自身的特性。

戏曲音乐的演奏看似简单其实不亚于练习曲的演奏，因为练习曲你只考虑节奏和音准和技巧的练习，当然有了这些技巧奠定了二胡演奏的基础才能更加完美的去表现演奏的真实性。参与了很多戏名家经典剧目的演奏，从开始在戏曲摇篮中萌发的思维里游荡，到今天成熟的演奏，无愧于在戏曲艺术这个平台上的实践和机遇。从传统的经典名剧，到时代的生活，从完全的民乐演奏到中西乐队的结合演奏，我时常感受到不是庞大的乐队阵容，而是每次能在这样的平台上如何让民乐一一二胡展献自己固有的特色韵味。

二胡它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写壮观的意境。二胡它能表现出我们中华民族的气魄，在旧社会的时候，二胡是中国最底层劳动人民的乐器，它能够诉说着当时中国人的内心世界，唯有它能表现出当时受压迫的中国人的心境!二胡在中国大地上的真正魅力二胡只有2根弦，二胡是拉弦乐器中使用最普遍，又是最富有中国气质和韵味的抒情圣手。从其发音的特征来看，它区别于弹拨乐器那种点状性的旋律，更多的是擅长那种连绵、委婉、悠长的旋律。当然，随着二胡演奏技法的不断发展与创新，如今的二胡技术已日趋完善，各种风格的二胡乐曲应运而生，从传统的乐曲发展到借鉴或移植西洋乐曲；从中小型乐曲发展到叙事曲、随想曲、狂想曲：从相对较为单一的演奏技法。发展到如今复杂多变、难度系数较高的综合技巧。

二胡演奏的思维过程中，“习惯用抑扬动静去认识音乐的流动；用缓急疾徐去认识速度的快慢；以轻重虚实去认识力度的大小；用疏密顿挫去认识节拍节奏。用阴阳、刚柔、明暗、清浊去认识音色的变化。”二胡演奏艺术就是用这些传统的演奏思维、表现手段与表演者的气息结合，从而表现音乐作品本身的内涵和精神，达到气韵传神的最高演奏艺术境界。

任何高水准的艺术演奏都是“音”与“情”的完美融合，“音”是演奏技术的外在体现，而“情”则是对作品内在情感意境的真切把握，二者如同人体的骨架与血肉，相互依存、互为基础。与其他任何的艺术演奏一样，二胡演奏同样是由“音”与“情”的高度结合来体现艺术的审美情感的。当前，在部分青年二胡学习者中存在一种不正确的倾向，即过分偏重对技术难度的追求，而忽视了对音乐内在情感把握，二胡的艺术表现魅力与他们的技术不成正比。纵观海内外的优秀二胡演奏家，他们无不重视二胡演奏中技术与情感的高度统一，以达到揭示作品思想内涵、提升二胡演奏艺术魅力的目的。

表演前的紧张与怯场是一种比较普遍的现象，要想从根本上解决心理紧张，就必须找出根源，分析导致演奏怯场、紧张的原因是什么，进而寻求解决这个问题的办法。本人根据自己演出和教学实践的经验，总结出以下几点看法。

一、增强自信心理学的原则和方法。对于教学来说具有重要意义，对于艺术教学则更有其特殊作用，因为感觉、记忆、想象思维等等认知过程，也就是心理活动的过程。不少学生和求教者在学习中出现的问题，大多是心理因素所致，或者出于缺乏自信，或者急于求成，从而表现为焦虑、畏惧、紧张等等，使之不能轻松自如，成了演奏水平的提高重大障碍。更有甚者会出现职业病，愈练手愈僵硬，或者手痛，最后不得不终止练琴。根据学生的不同情况，找出他们的各自的心理特点，在教学中结合心理治疗，往往能收到事半功倍的效果。若是一味强调苦练而不帮助排除心理障碍，就难以增强自信心，进而产生悲观或厌倦情绪。上台慌张的毛病首先表现在整个技术体系中的最弱部分。如果在平时练习缺乏足够的科学训练，就会造成技术体系的缺陷，对于那些对乐曲技术难点缺乏理智分析的演奏者来说，仅凭模糊的感觉，在舞台演奏时，这些技术难关便会造成心理阴影。演奏者为了演奏正确无误而小心翼翼，大脑就会紧张地指挥手，然而平时没有记忆足够清晰完整的技术信息，也没有形成稳定的惯性动作，这就会导致情绪高度紧张。对这种紧张情绪没有解决的捷径，必须首先解决技术问题。正所谓“艺高人胆大”，只有通过充分的扎实的练习和对表演曲目的纯熟掌握，才能建立音乐表演的充分信心，克服临场紧张状态。

二、调控放松所谓放松，就是用最省力、最自然的方式奏出最佳的音响。这就要求将力用得集中、准确、均匀、适度、通畅，即达到所谓“四两拨千斤”的境地。要想克服紧张情绪达到放松状态，首先要清楚什么是演奏中的放松。通常意义的完全的放松是指肌肉处于休息状态，精神处于平和状态，演奏中的放松是一种协调的松紧有序的运动状态。演奏时要学会调节，做到有张有弛、忙里偷闲、节约消耗，注意劳逸结合。就是说在比较容易的片段时就该及时放松一些，它包括情绪、动作和心理。而在某些自己感到难度较大的地方，就要调动全部力量来完成任务，这时精神状态会非常紧张，思想也高度集中，所以运动强度很大，精神也是紧张的。这完全符合音乐作品的一般发展逻辑，即紧张一放松—再紧张—再放松。演奏者需要从理智上认识到这一观点。

三、投情演奏表演中。演奏家是否需要应对乐曲变化，投入情感，这在音乐演奏或者说戏剧表演中历来争论不休，并导致“激情派”和“形式派”两种演奏风格的划分。德国音乐家C·P·E巴赫主张音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人。意大利音乐家布卓尼说：“假如一位艺术家想使别人感动，他自己就一定不能感动———否则在关键时刻，他将无法控制他的技术。”这个问题应该看演奏的是什么类型的作品。对于技术很难，又是首次演出的曲目，应该更多地保证演奏的完整性。四、适应环境变化值得注意的是，一些学生平时练琴时演奏得很不错，可一旦到了考场或演出时就紧张，结果导致失败。

有时在同学面前演奏的很好，到老师面前却不如意。引起这些变化的部分原因归根于环境的变化。从熟悉的、小的环境和突然到一个大的、陌生的环境给人的感觉是很不一样的。在不同的环境里听到的琴声也很不同。给不同的人听也会产生不同的心理变化，这些不适应，往往造成心情紧张而影响到演奏效果。解决这些问题，首先要从平时的练习开始。对于不经常上台的演奏者。可以有目的地经常变换不同的练习环境，增强环境适应能力。五、语言暗示“心病还须心药医”，心理因素既是致病的因素也可以是治病的一种力量。

“语言开导”是心理治疗的最基本也是最重要的形式，巴甫洛夫认为：“语言是脑的一种刺激的信号，在所有信号中，语言是一种最好的信号。”当然。还得注意语言的求实性，不切实际的保证只会在事实面前让人认为是吹牛，反而引起对方不信任和反感。暗示，在心理治疗中也是一种重要的手段，不论是被动暗示还是自我暗示，都会不知不觉地通过大脑给人的情绪带来巨大的影响。尤其是专业方面的权威人士，对该专业的求学者具有更大的影响力。音乐本身就是一种直通心灵的艺术，具有影响情感、转移情志和陶冶性情的作用，它对人的心理的影响和对疾病的防治作用已愈来愈受到人们的重视。结语二胡演奏过程是各种技能的学习过程，同时也是演奏心理的变化过程。良好的技能是二胡演奏的前提，稳定的心理因素是二胡演奏的保证，两者相互联系，密不可分。二胡的演奏不能简单停留在技能的训练上，而需要充分考虑到二胡演奏时各种心理因素的变化，这样才能成为真正意义上的演奏。二胡是永无止境的。在学习拉二胡的过程中规范基础演奏方法是非常重要的。二胡的基础演奏大致分为右手技法和左手技法，也就是我们常说的弓法技巧和指法技巧。二胡正确的演奏方法，通常要遵循以下两条原则：尽量学会用巧力和在演奏时松紧状态的结合。

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