电影配乐中电子音乐的运用特点

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电子音乐的起源可追溯到19世纪末，但其真正引起广泛关注始于1948年，法国作曲家皮埃尔·舍费尔(Pierre Schaeffer)用具体的音响声而非音符创作了一首《地铁练习曲》。①随后的20世纪50年代，电子音乐的特殊音响效果被发现适用于电影特殊场景气氛的烘托，从此与电影结缘。中央音乐学院的张小夫教授，在2002年专门撰文对电子音乐的发展作了三个类别的划分。根据其划分，电影中的电子音乐应属于“具有商业性、实用性和流行性特征的‘社会化’电子音乐”，其有别于“具有学术性、探索性和前卫性特征的‘专业化’电子音乐”以及“具有娱乐性、普及性和多样性特征的‘家庭化’电子音乐”。本文对电子音乐的探讨仅限于前者。
　　电影中的电子音乐音色制作手段通常运用电子乐器演奏、采样合成和计算机数字音频处理。近十年来，计算机技术高度发展，数字音频工作站逐渐被广泛应用于各大声音制作工作室、影视录音棚、混音棚。如今，只要通过软件虚拟乐器，便可获得丰富多样的电子音色，还可利用音频处理软件，对各类音频变形，以获得新奇的音色。本文主要结合近五年的多部好莱坞获奖影片，归纳总结出，电子音乐在以下场景和意境的构造中能充分发挥其优势：描绘非现实时空；渲染高科技时代感；体现流行文化元素。
　　一、描绘非现实时空
　　电影是时空的艺术，随着叙事的进展，时空在不断变化。当在同一时间、不同时空交错出现时，如科幻类电影中的现实世界与虚幻世界、剧中人的回忆与现实、梦境与现实等，电影需展现出不同时空的差异，突出非现实世界(外星球、梦境、回忆)的时空感，以引导观众快速进入情境。从观众是否对之有听觉经验的角度，可将声音表现不同时空感的方法分为两种：首先，依照生活现实，采用符合画面人物形象气质、动作和环境的语言、音响声，使之体现出不同时代、地域的语言和背景环境声的差别，引导观众自觉区分时空的变换。其次，对于虚幻时空，除了在语言和音响方面发挥想象力去创造新声，如编创新语种、合成特殊音效等，音乐的发挥空间更加广阔。相比观众熟知的传统真实乐器，电子音乐因其音色创新的灵活多样性，可增强对非现实时空场景的虚幻、缥缈、灵动、奇异感的表现力，丰富观众的感官体验。
　　2010年，第82届奥斯卡热门影片，以潘多拉星球上的完美生态带给观众唯美视听享受的科幻片《阿凡达》，其配乐师詹姆斯·霍纳(James Horner)便充分利用了在交响乐中增加电子乐元素的手法，描绘出潘多拉星球上的奇异景观。对电子合成音色和民族特色乐器的巧妙运用是詹姆斯·霍纳(James Horner)电影配乐的一大特点。这从其成名作动画片《美国鼠谭》、风靡全球的《泰坦尼克号》等影片配乐便可看出。《阿凡达》的交响乐混音师(Scoring Mixer)Simon Rhodes和电子音乐编曲师(Electronic Music Arranger)Simon Franglen 在接受采访时说，在一个仅9分钟的战斗场景中，他们就有大概450轨的虚拟乐器以及音频；在前期录音时，要研究有趣的电子音色和旋律，以及所有的人声素材；电子编曲师的一切工作都在电脑中完成，没有使用一台真实合成器，全部电子音色都由虚拟乐器产生。②影片在展现潘多拉星球森林的神秘、灵动和杰克·萨利(Jake Sully)在潘多拉向纳美人学骑伊卡兰(Banshee)飞翔的两类场景中运用了大量的电子音色：节奏多变的打击乐、偶尔闪现的颤动的琴音、梦幻的铃音、诡异的特殊音效、表现纳美民族特色的笛声、多变的人声哼唱……电子音乐元素自然融入宏大的管弦乐主体中。
　　2010年另一部有科幻色彩，带观众游走于梦境与现实之间的好莱坞大片《盗梦空间》，其配乐更是将电子音乐贯穿始终。《盗梦空间》的导演克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)在接受采访时说，这是一部非常震撼的电影，所以音乐一定要有气势，但其中还包含一些神秘的元素，因此摒弃了管弦乐的主导，以大篇幅的电子音乐取而代之，这样才能最完美诠释这个穿越梦境与现实的科幻故事。③配乐师汉斯·季默(Hans Zimmer)大量的作品均以具有现代感的电子合成器与交响乐的结合为特色。其在接受采访时说到，电影中的音乐主题专门为梦中梦创作，他用完整的电子音乐去烘托紧张感，里面能听到的乐器，都是运用合成器制作的音色，当你看到同一时间、不同空间的事情发生时，好像有种身临其境的感觉。④《盗梦空间》的梦境并非美好的愿景，而是剧中人无奈之下必须完成的任务，以紧张、不安和担忧为情绪基调。因此，其配乐的整体色调是灰暗的，旋律性不突出，持续低音和固定重复的节奏运用较多。电子音乐不那么和谐悦耳、时常带有噪音性质的音色和缺乏抒情性的旋律、渐强的压倒感的动机，将观众带入对梦境中事物好奇又惶恐不安的情绪，让人深感梦中事物的昏暗与模糊。
　　###二、渲染高科技时代感
　　人类社会从游牧时代、农耕时代发展到工业时代，再到如今的信息时代，社会生活的各个层面都发生着巨大的变化。物质生活水平获得极大提高，精神生活面貌焕然一新。信息时代以互联网技术为基础，科技高度发展，计算机、网络、各种自动化电器甚至机器人等人工智能成为人们重要的生活工具。而这些新兴事物的运行噪声也成为具有时代特色的新声。例如，个人电脑的开启、关闭、键盘输入、鼠标点击、正常运行、机器故障……机械感、电子感的噪音充斥着人们的生活，人们对之早已习以为常，甚至加以利用，纳入音乐的素材。电子音乐产生于工业化时代，而快速发展于数字化信息时代，其初衷便是将音乐素材扩大到所有声音，寻找新的音色、音响。因此，相对于传统乐器演奏的音乐，其天生就有反映时代新声的优势。如今，以计算机为制作手段的电子音乐，对噪声音色的利用主要有两种呈现方式：其一，以噪声感音色的乐器演奏音乐；其二，直接将噪声音响融入音乐，并使其具有一定的节奏或音高。第一种方式只是在乐器音色上做了变化，使之不同于传统乐器音色那样和谐悦耳，仍保留了音乐性。第二种方式，将具有金属感、机械感、电子感的类似生活噪音的音响声融入音乐，从传统的音乐审美来看，减弱了音乐性，音乐与音响的界限变得模糊，但却增强了音乐的感官刺激。在高科技题材的电影中，这类电子音乐凸显了时代感。
　　好莱坞大片的配乐，通常具有音乐与视觉高度配合的视觉化特点。在高科技题材电影中，将不那么柔和又有些程式化的机器感的声音运用于配乐，一方面，可直观增强画面形象的表现力，另一方面，还可在一定程度上调和电影中音效与音乐间的矛盾。在电影的宏大场面中，声音元素众多，音乐和音效如果安排不当，容易相互影响和掩盖。而将类似画面中事物发出的噪声音响融入音乐，对之进行音色、音高、节奏的调整和设计，使之具有可听性，这本身就是一种音响音乐化和音乐音响化的处理方式。因此，电子音乐还可以使电影中的音乐与音响声更自然结合。
　　自从有了机器人和人工智能的发明，人们就有了有朝一日机器人在体力和智力上都强过人类，并且或反抗或开始奴役人类的担忧。系列电影《黑客帝国》和《变形金刚》便是以此为题材的。《黑客帝国》构筑了一个几乎将要在人工智能掌控中的世界，地球上仅存的自然界生命迹象似乎只剩下人类，生存岌岌可危。因此，影片的整体情绪基调是人工智能的冰冷无情与人类的奋力反抗。乌贼军团、机器城、战舰、电磁脉冲……数字化的机械充斥着画面，呈现出冰冷灰暗的色调。具有浓重的工业噪音和电子音效的配乐恰当配合画面，将观众推进那个充满危机、恐慌、无措的ZION城。《变形金刚》讲述机器人之间及人类与机器人间的战争。其第二部的开篇在画面表现人类刚出现不久的地球原始面貌时，便以电子音乐渲染出一种超自然力之感，持续1分半后，机器人出场。影片以管弦乐为主体，配以电子合成音乐，突出了机器感。系列电影《谍影重重》创造了一种具备多方面高科技技能的冷硬派的间谍形象，音乐整体是冷色调，没有大段煽情外露的旋律，冷峻、简约、厚重、锋利，扣人心弦又有力量，电子音乐与管弦乐交融使用，给影片注入了强烈的现代感。
###三、体现流行文化元素
　　电子音乐借助技术手段，其在短时间内可做到丰富的音色变换、灵活宽阔的音高和强度变化，应用于舞曲能达到极大的刺激度，表达出传统音乐所难以展现的现代人类情感体验。20世纪80年代末起源于英国的锐舞文化(Rave Culture)，在派对(Rave Party)中大量使用的电子音乐，受到年轻人的喜爱，成为一种引领潮流的音乐类型。其与网络、赛车、电影、街舞……共同成为当代年轻人行为方式上的流行元素。在反映当代年轻人生活状态的影片中，电子音乐也成为体现其追求时尚、彰显个性的有力的表现手段。
　　电影配乐根据音乐与画面的关系可分为有源音乐与无源音乐。有源音乐通常作为参与剧情的元素，一般出现在餐厅、商场等场景充当背景音乐。但在歌舞片中，有源音乐成为主角，通常需要专门作曲，而无源音乐主要起到刻画人物形象、渲染气氛的作用。电子音乐在作为流行文化元素运用于电影配乐时，可以自由渗透在有源与无源两个领域，充分发挥其作用。电影《社交网络》以Facebook创始人马克·扎克伯格(Mark Zuckerberg)的创业故事为主线，刻画了马克·扎克伯格的特立独行的性格特点。电子音乐时而作为无源音乐连接了快速剪辑的镜头，使诉讼现场不那么枯燥乏味，同时，其独有的音色，简练重复的短小主题，恰好与马克·扎克伯格冷漠、孤傲的气质相衬；时而作为有源音乐，展现了聚会的热闹与时尚感。将电子音乐贯穿始终，这种音乐形式上的统一，使画内(有源音乐)和画外音乐(无源音乐)保持了一致性，共同渲染出影片的基调。
　　综上所述，电子音乐在电影中描绘非现实时空、渲染高科技时代感和体现流行文化元素这三方面能充分发挥其优势。电子音乐与电影都是以高科技为手段展现的艺术形式，都发展于20世纪初，盛行于本世纪，成为人们文娱生活的重要组成部分。因此，它们天生就有相互匹配的默契。将电子音乐运用于电影，既能充分发挥其音色与制作手段的优势，扩展其音乐传播途径，又能增强电影的表现力，其制作方式还能缩短电影配乐的制作周期。我国对电子音乐的研究和发展始于20世纪80年代初。本世纪初，国内首部引起广泛关注的商业大片《英雄》的配乐也运用了电子音乐的元素。中国电影事业与电子音乐的研究正在蓬勃发展中，我们期待着更多更好的作品出现。###支持朋友![em10][em10]###分享，谢谢大家，我收藏了 啊

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