如何缩混使你的音乐层次更分明

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如何缩混使你的音乐层次更分明


我知道的就是调音台先把主次音量调整好，还有每一轨的音量包络要注意，要突出主题的时候就要让其他轨的音量放小一点。还有就是PAN的调节，可以更吸引听众的注意力。比如两把吉他，两个声部，或者一个分解一个扫弦，就可以分开两个声部，或者左右个一个分解，远处再加个扫弦的节奏吉他，相位可以中间或者偏一点。声场的调节我还是一锅粥，就知道臭氧可以调节，但是我学校机器的屏幕是860*480的，看不成。。。还请高手指点
　　制好的多轨音频缩混的层次清晰，空间明确！
　　首先得有清晰的头脑，灵敏的耳朵，再加上不懈的努力。（我一首歌可是做１０几个版本的哦。）
　　我现在在棚里做这个苦力活，可是同样的设备同样的工作环境，不同的人做的东西就是不一样呀。就是我自己做的东西，时空不一样，感受也不一样。市场经济，谁不做过垃圾品？其实就是今天所谓的精品，也许过１星期就是昨日黄花啦。我现在可是战战兢兢做好手上每一个作品，当看到客户认可的时候，心里真的很开心。不过要想提高自己水平的话，我认为无固定模式为好。那会扼杀自己的创造力，须知水无常势，兵无常形。大家比较下不同年代不同的流行音乐代表作就明白啦！做好的音乐最重要的因素是人！

　　我认为EQ的调节是最重要的。做一个好的EQ能辨别出每一件乐器，当然这是要花费很多时间的。
做低音（鼓和BASS）时，可以试着加点激励（BBE）会让你的低音听上去很饱满。
　　我以前也问过这个问题，大家说法不一，现在我已经得出了一个大概的结果，最重要的是均衡。我在拾音基础上看到，2k以上的声音才会使人耳区分出上下！
　　所以在进行混音的时候声像上也应该注意2k和2k以上的高频信号！
　　至于声像也绝对是是整体音乐清晰度提高的重点中的重点！！但是学问比较深！有的声学知识教材中可以找到一些很基本的声像学的范本！！
　　还有就是激励器的谐波作用！能够让一些基因在中低频的乐器增加相对的泛音！同时使听觉系统产生对每样乐器的区分更加明显！
　　我推荐几个做声场的软件吧，具体的操作就不细说了，大家可以来谈谈。
Ultrafunk的Surround环绕插件，可以做左右前后的模拟摆位，以及声相环绕，环绕速度和范围可以自己调节，非常好，无论针对单声道或者立体声文件，都可以进行操作。
Waves S1-shuffle：这个可以用来做左右和上下的位置，以及立体声扩展，同时在扩展同时可以进行低频补偿。还可以做左右声道的互换。在做混音的时候，合理使用来把各乐器分离有很好的效果。
　　Tc Native混响，这个不用多说了，站上有介绍文字，著名的混响插件，可以模拟各种声场的形状，大小，回授等。通过干湿声的调整，不仅能润色你的音频，也能起到拉开整体层次的作用。
　　TC 和WAVE ARTS MASTERVERB操作简单、图示直观，适合初学者使用。
　　其中WAVE ARTS自带的效果就很好用，只要在干湿度方面稍加调整，就能做出不错的混响，对现在很多缩混中人声和伴奏分离的现象有一定的补偿作用，我就一直在用。
　　通过效果器里的混响设置，可以很好的控制人声的前后位置。首先，要调节混响设置里的时间参数基本上人声应该在1.0-1.5s之间。（视具体情况可以减小）其次，在混响设置中还有它自己的3段均衡，如果把LOW的GAIN调小会出现声音很远的感觉，如果象叫声音靠前，就要将M的G调大一些，但是要注意听音色的均衡不能太过。最后是效果发送的级别FX LEV，由它还可以控制效果参数发送的多少。总之要多实践，将一个曲子缩混出10几个甚至20个版本是验证自己的必须条件！
　　在混音之前就要有个大概的音频认识，将每一个音轨的做好均衡相位，做到所有的音轨的主要频率不会有重合的现象，这样，每一种声音就有了自己在音频上的位置。 关键是记录主要提升和衰减的频段。另外，最好是能做到，总体音色中的每一个频段都有相当的声音在，这样才会显得饱满。然后，再做进一步微调。
　　我个人觉得还有就是音源的选择上：大家一般都是用的软件的音源，不比在录音棚里，那么好的硬件音源~~音色都是里面的~~~所以不存在音色的融合问题。
　　而我们在用软件音源时可能软件合成器，GIGA，SF配合使用，这就有一个音色融合问题了：
　　一是音色的采样方式可能不一样，比如有些音色采样声场比较靠前，有些比较靠后；
二是音色可能已经清添加了一些效果，比如混响，混响方式可能不同。
　　这些原因很可能导致音色的不融合，给后期混的时候带来很大的麻烦，很难调到一起。我以前做过一首曲子，就是GIGA，SF等音源配合使用的，每个音色音独听可谓是音色的精品，可最后就是不能到一起来。比如一个SF弦乐的音色，他就非常的靠前，最后用尽了办法还是很难把他调到我所想要那个靠后的位置，其实的音色也有那样的问题，结果弄得团糟。
　　所以我觉得软件音源要用就用一种，尽可能少和其它音源配合，要配合也要看那个音色是不是合你的要求，一定要谨慎。比如GIGA，要用就用同一系列音色盘，一个厂家出的，SF也是一样，软件合成器用同一厂的。我现在就是用的roland的那几个软音源，HQ就非常好，再配合四重奏，等。虽然HQ有些音色不是非常好，如钢琴，由四重奏来补充，等等。而且HQ等的声场比较好。
　　因些，为了融合放弃一些好的音色是必要的，会让你的后期混的音轻松一些！
　　想起了一些相位的问题。
以前在录吉他的时候，采取了双麦克以实现定位的方法，在经过反复实践之后，
　　发现，两麦克离音箱的距离之差必须在1.5米以上才不会有相位的加乘与抵消。
　　距离差在3米以上才会有较清晰地位置感。这样做出来的双声道会使吉他在作为主奏乐器时非常有层次感。但是一定要注意，各种乐器的声场处理要相对统一，即就是要使各种乐器发声环境在同一个声场之内！

我知道的就是调音台先把主次音量调整好，还有每一轨的音量包络要注意，要突出主题的时候就要让其他轨的音量放小一点。还有就是PAN的调节，可以更吸引听众的注意力。比如两把吉他，两个声部，或者一个分解一个扫弦，就可以分开两个声部，或者左右个一个分解，远处再加个扫弦的节奏吉他，相位可以中间或者偏一点。声场的调节我还是一锅粥，就知道臭氧可以调节，但是我学校机器的屏幕是860*480的，看不成。。。还请高手指点
　　制好的多轨音频缩混的层次清晰，空间明确！
　　首先得有清晰的头脑，灵敏的耳朵，再加上不懈的努力。（我一首歌可是做１０几个版本的哦。）
　　我现在在棚里做这个苦力活，可是同样的设备同样的工作环境，不同的人做的东西就是不一样呀。就是我自己做的东西，时空不一样，感受也不一样。市场经济，谁不做过垃圾品？其实就是今天所谓的精品，也许过１星期就是昨日黄花啦。我现在可是战战兢兢做好手上每一个作品，当看到客户认可的时候，心里真的很开心。不过要想提高自己水平的话，我认为无固定模式为好。那会扼杀自己的创造力，须知水无常势，兵无常形。大家比较下不同年代不同的流行音乐代表作就明白啦！做好的音乐最重要的因素是人！

　　我认为EQ的调节是最重要的。做一个好的EQ能辨别出每一件乐器，当然这是要花费很多时间的。
做低音（鼓和BASS）时，可以试着加点激励（BBE）会让你的低音听上去很饱满。
　　我以前也问过这个问题，大家说法不一，现在我已经得出了一个大概的结果，最重要的是均衡。我在拾音基础上看到，2k以上的声音才会使人耳区分出上下！
　　所以在进行混音的时候声像上也应该注意2k和2k以上的高频信号！
　　至于声像也绝对是是整体音乐清晰度提高的重点中的重点！！但是学问比较深！有的声学知识教材中可以找到一些很基本的声像学的范本！！
　　还有就是激励器的谐波作用！能够让一些基因在中低频的乐器增加相对的泛音！同时使听觉系统产生对每样乐器的区分更加明显！
　　我推荐几个做声场的软件吧，具体的操作就不细说了，大家可以来谈谈。
Ultrafunk的Surround环绕插件，可以做左右前后的模拟摆位，以及声相环绕，环绕速度和范围可以自己调节，非常好，无论针对单声道或者立体声文件，都可以进行操作。
Waves S1-shuffle：这个可以用来做左右和上下的位置，以及立体声扩展，同时在扩展同时可以进行低频补偿。还可以做左右声道的互换。在做混音的时候，合理使用来把各乐器分离有很好的效果。
　　Tc Native混响，这个不用多说了，站上有介绍文字，著名的混响插件，可以模拟各种声场的形状，大小，回授等。通过干湿声的调整，不仅能润色你的音频，也能起到拉开整体层次的作用。
　　TC 和WAVE ARTS MASTERVERB操作简单、图示直观，适合初学者使用。
　　其中WAVE ARTS自带的效果就很好用，只要在干湿度方面稍加调整，就能做出不错的混响，对现在很多缩混中人声和伴奏分离的现象有一定的补偿作用，我就一直在用。
　　通过效果器里的混响设置，可以很好的控制人声的前后位置。首先，要调节混响设置里的时间参数基本上人声应该在1.0-1.5s之间。（视具体情况可以减小）其次，在混响设置中还有它自己的3段均衡，如果把LOW的GAIN调小会出现声音很远的感觉，如果象叫声音靠前，就要将M的G调大一些，但是要注意听音色的均衡不能太过。最后是效果发送的级别FX LEV，由它还可以控制效果参数发送的多少。总之要多实践，将一个曲子缩混出10几个甚至20个版本是验证自己的必须条件！
　　在混音之前就要有个大概的音频认识，将每一个音轨的做好均衡相位，做到所有的音轨的主要频率不会有重合的现象，这样，每一种声音就有了自己在音频上的位置。 关键是记录主要提升和衰减的频段。另外，最好是能做到，总体音色中的每一个频段都有相当的声音在，这样才会显得饱满。然后，再做进一步微调。
　　我个人觉得还有就是音源的选择上：大家一般都是用的软件的音源，不比在录音棚里，那么好的硬件音源~~音色都是里面的~~~所以不存在音色的融合问题。
　　而我们在用软件音源时可能软件合成器，GIGA，SF配合使用，这就有一个音色融合问题了：
　　一是音色的采样方式可能不一样，比如有些音色采样声场比较靠前，有些比较靠后；
二是音色可能已经清添加了一些效果，比如混响，混响方式可能不同。
　　这些原因很可能导致音色的不融合，给后期混的时候带来很大的麻烦，很难调到一起。我以前做过一首曲子，就是GIGA，SF等音源配合使用的，每个音色音独听可谓是音色的精品，可最后就是不能到一起来。比如一个SF弦乐的音色，他就非常的靠前，最后用尽了办法还是很难把他调到我所想要那个靠后的位置，其实的音色也有那样的问题，结果弄得团糟。
　　所以我觉得软件音源要用就用一种，尽可能少和其它音源配合，要配合也要看那个音色是不是合你的要求，一定要谨慎。比如GIGA，要用就用同一系列音色盘，一个厂家出的，SF也是一样，软件合成器用同一厂的。我现在就是用的roland的那几个软音源，HQ就非常好，再配合四重奏，等。虽然HQ有些音色不是非常好，如钢琴，由四重奏来补充，等等。而且HQ等的声场比较好。
　　因些，为了融合放弃一些好的音色是必要的，会让你的后期混的音轻松一些！
　　想起了一些相位的问题。
以前在录吉他的时候，采取了双麦克以实现定位的方法，在经过反复实践之后，
　　发现，两麦克离音箱的距离之差必须在1.5米以上才不会有相位的加乘与抵消。
　　距离差在3米以上才会有较清晰地位置感。这样做出来的双声道会使吉他在作为主奏乐器时非常有层次感。但是一定要注意，各种乐器的声场处理要相对统一，即就是要使各种乐器发声环境在同一个声场之内！本主题由 酷音悦 于 18:20 移动###沙发支持了~~~~~~~~~###支持问好

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