谈歌词创作心得

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一首动听，耐听的歌曲面世，很多听众都只会记得这首歌的原创歌手。其实在歌的背后还有一段不为人知的故事，我们这些为歌所付出的幕后者。辛苦劳逸所创作的脍炙人口的歌曲风采全被歌手夺去也为之不动。为的只是内心对词的热爱。无论写曲，写词的人只是真实的抒发自己的情感。我们愿意默默无闻，只为写一首好歌。大多数人都会对一首好歌做这样的误论，就是作曲比作词更重要？优美的旋律更胜过于贫乏词。其实两者是不能作比较的。如果词的不完整也会影响到歌曲的旋律。曲是歌的灵魂，而歌词是表达感情最坚韧的利刀，因此一首完美的歌曲，词曲同等重要。当然还要有一位好的歌手来演绎，才算完整。对于歌手怎么挑选在此就不做论定了。


写一首歌曲主要就只有两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多初写词的爱好者来言，作词(或填词)谱曲相对容易一些。他们只是用词来表达内心的情感。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。字句不达意，句句没有铺垫。要么写得不错却很难谱上曲子。要么没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥运用到曲创作中去。这样就要多多学习创作歌词上的技巧。当然写词也会萌发灵感。例如，歌曲《暗香》的词作，几年前得过最佳词作奖。据报道作者是通过看到一副画所联想的大篇灵感。为之填上曲子被众人传唱。当然，还有词曲一气呵成的，这类作品通常是举世无双的佳作，可以说人神合一。达到心灵和情感完美的结合统一。


那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。虽然诗与词是同出一脉，可对词创作而言，词可以说是诗的深化。语言要求更严谨，更精确。当初我写了一首词《爱在生死之间》起先我是用写词的技巧去构思。但写着写着自己的情绪偏误了我对词的描写手法，没考虑到词的写作规律。结果发表编辑审核后跟我评论，这篇不算是词。是篇成功的诗。语言上是词的表达，结构上却是诗的格式。究竟诗和歌词有什么不同？其实在我脑海里早就有了定论，只是写的时候，情绪油然而生，自己想控制也控制不了。诗歌与歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。歌词也具有诗所具有的艺术特质。但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，写歌词是为了能够配上曲子，在语言结构、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要大大减少，不能随心所yu地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”。所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，这对歌词创作会有极大的促进作用。而写歌词也是有几大忌讳的。第一，语言不精练、没创新；第二，节奏和音韵不合；第三，语言深奥不通俗易懂；第四，结构混乱；第五，平淡没有**。



谈了这么多，再谈谈创作歌词的几个要点。

第一，歌词的主体故事要能够感动旁人，每次读长篇大论我们才会泪流满面，写词也到达到这种境界才行。有好的故事主题才是成就一首好词的基础。林夕在对《十年》的创作中这样写道，“如果那两个字没有颤抖，我不会发现，我难受，怎么说出口，也不过是分手。”很明白那两个字便是“分手”。爱之深，心语说之不尽，再无法道来。“颤抖”，“分手”只是起衔接过度的作用。对于后段，“如果对于明天没有要求，牵牵手就像旅游，成千上万个门口，总有一个人要先走”。起点精之笔。“怀抱既然不能逗留，何不在离开的时候，一边享受，一边泪流。十年之前，我不认识你，你不属于我，我们还是一样，陪在一个陌生人左右，走过渐渐熟悉的街头”。可以想象词意境之优美，感人至深。最后，“直到和你做了多年朋友，才明白我的眼泪，不是为你而流，也为别人而流”。值得一提的是，也为别人而流，“也”字，十年的感情也为第三个人而流了。更加深刻的描写了作者内心激化的情绪。


谈完故事情节，再来谈，第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(**)”的步调。先把原文重现一遍给大家看看。如果那两个字没有颤抖/我不会发现/我难受/怎么说出口/也不过是分手/如果对于明天没有要求/牵牵手就像旅游/成千上万个门口/总有一个人要先走/怀抱既然不能逗留/何不在离开的时候/一边享受/一边泪流/十年之前/我不认识你/你不属于我/我们还是一样/陪在一个陌生人左右/走过渐渐熟悉的街头/十年之后/我们是朋友/还可以问候/只是那种温柔/再也找不到拥抱的理由/情人最后难免沦为朋友/直到和你做了多年朋友/才明白我的眼泪/不是为你而流/也为别人而流。


起——文章的开头。“如果那两个字没有颤抖，我不会发现，我难受。怎么说出口，也不过是分手”。开头和**一样重要，你的故事情感一开始就要能吸引人。



承——准备过度段落。“如果对于明天没有要求，牵牵手就像旅游。成千上万个门口，总有一个人要先走”。最不容易把握的部分，能否顺利过度到**，主要看最后一二句把握如何。“成千上万个门口，总有一个人要先走”。语言精，有创新。还有说的吗？

转——情绪积蓄在心底准备爆发宣泄。“怀抱既然不能逗留，何不在离开的时候，一边享受，一边泪流”。不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化。



合——也就是**部分。“十年之前，我不认识你，你不属于”。如果大家没有想出这一段该如何写，最好就不要轻易动笔了。这段的好坏直接影响到这首词的整体效果。



结尾——“直到和你做了多年朋友，才明白我的眼泪，不是为你而流，也为别人而流”。要让人回味无穷。



第三，把握好歌词每一段的句末的节奏字韵，运用精确合理的语言，避免同样的词重复。我指的是同样的词是不可多次重复在句末。这样是非常忌讳的。当然句首，句中有重复的词出现也无关紧要。句与句之间要首尾呼应互相联系。不要东扯西拉，不要词不达意。故事主体要合乎情理。这样就会使歌词华而不实，并且做到主题思想明确。最后要把握好歌词的长短。句太长会让人觉得困乏。太短就会让人意尤未尽，得不到快感。其次，语言要有优美的音韵。当然流行歌曲有字字韵，隔行韵，段与段之间的韵。做到韵脚要规则，处理要到位，可以单韵、多韵、借韵等等多种形式，但是不能无韵和乱韵。要注意整体和谐，不要杂乱无章，力求做到着韵不乱，转韵流畅。语言要精炼，切忌冗长，但也不能过于单薄。遣词用句要准确，能够很好地表达内心的思想感情。最后就是节奏要明快，旋律要优美，每句的字数最好不要全部相同，长短句配合，更富有节奏感和旋律美。

第四，词曲完美的结合才算是一首好歌。为什么说“才算”是一首好歌，当然好歌也要有好的歌手来演绎才能把歌曲的本身展现得淋漓尽致。回到开篇的论点，有些人认为一首好曲比词更重要。曲占据60%，而词20%，最后的20%是歌手的演绎。而我认为一首好歌，三者同等重要，缺一不可。我承认大家最直观的感觉就是首先听到一段优美的旋律才会肯去听这首歌，到最后的爱听喜欢听。而到最后又为何厌倦了呢？比如：心太软的旋律美吧。有些人时间听长了就会厌倦，那为何又有些人百听而不厌倦呢？这就是因为歌曲里面的词了。我们被词里的感情故事所打动。就象自己的真实写照。好象这首歌就是为自己所写一样。再加上歌手的感情投入，演绎到位，让人不喜欢都不行啊！真正理解歌曲里的内容才算是听懂歌，会听歌。而还有一部分人是冲着歌手来听歌曲的。他不管词曲的好与坏。为的只的歌手的名人效应。这类人的艺术修养我就在此不作言论了。



总而言之，写一首好的歌曲，我个人认为，初学作词时，还是要把基本功打牢，先尝试模仿，然后是随手写写，最后再把握好字句的衔接，语言的优美，字的韵味。情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。当然有一个好的作品已后还要加上一个能够反映歌词的主题的歌名，这一个也至关重要。好名可以吸引人的注意和兴趣嘛！比如可以用歌词的中心人物，《阿莲》。歌曲的**部分最经典的句子，《你是我的温柔》。等等，这要看作者的创作意图和描写手法了。创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，好的词作品也要有好的曲作和唱者才能达到美的愉悦，反之亦然。别忘了在你们听每一首动听的旋律的背后还有我们这些为了艺术而默默奋斗的幕后人，词曲作者们！###

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