浅论中国扬琴传统流派的音乐风格

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音乐风格是艺术家在音乐创作中历史地形成并经常重复出现的独特的音乐特色和音乐个性，这里的音乐创作包括作曲家的作曲创作和演奏家的二度创作。由于艺术家们才能、气质、学识、阅历、经验不同，在艺术创造中会呈现出互不相同的音乐风格。广东音乐扬琴流派、江南丝竹扬琴流派、四川扬琴流派和东北扬琴流派因其独特的音乐风格受到群众的喜爱，其代表作品是我们扬琴演奏学习的必弹曲目。

中国扬琴传统流派的音乐风格首先体现在作品题材的选取上。广东音乐扬琴流派的乐曲从表现内容方面可划分为三类：一类是以花、鸟、景物为标题的写景、抒情音乐，如《午夜遥闻马蹄声》、《宝鸭穿莲》、《鸟投林》、《蕉石鸣琴》、《雨打芭蕉》等；一类是对民间风俗性生活的描绘，如《娱乐升平》、《赛龙夺锦》《狮子滚球》等；一类是反映历史故事、民间传说的，如《昭君怨》、《银河会》、《双声恨》。江南丝竹扬琴作品多与民俗活动相关。如来源于当地的民间音乐《行街》、《三六》、《花六》、《云庆》、《欢乐歌》等乐曲原本是在传统的婚丧嫁娶仪式、庙会、节日庆典等民俗活动中演奏的，取名也较为喜庆。如“六”在民间象征着“顺利”，“云庆”则象征着吉祥，“欢乐歌”更不言而喻有欢乐喜庆之意。四川扬琴流派喜欢有故事情节的逐层叙述，使听众能够随着音乐描述体味故事情节的展开，音乐带有很强的叙事性。如乐曲《将军令》描绘擂鼓出征—将军升帐—出征—决战整个完整的战争场面。东北扬琴流派音乐取材广泛，有反映历史故事的《苏武牧羊》、《汨罗江上》、《木兰辞变奏曲》等，曲调清幽、意境深远；也有反映社会生活、寓情于景的《春天》、《秧歌》、《翻身道情》、《丰收歌舞》、《红河的春天》、《五哥放羊》、《绣金匾》，《边疆的春天》、《金翎思——满乡随想》等，曲调活泼明朗、充满浓郁的生活气息和时代风貌；还有根据外国乐曲改编，反映异域风情的罗马尼亚民间乐曲《云雀》、《霍拉舞曲》，日本民谣《樱花》，西班牙舞曲《节日》等。这些乐曲体现了东北扬琴流派对乐曲题材的多元化追求。

由于各流派审美趣味、审美理想、思想情感不同，同时，艺术家所深入的社会生活不同、地域有别，主观感受不同，因此所表现出来的艺术特色、艺术个性也不相同。

广东音乐扬琴乐曲的速度常是明快、活泼的快板或小快板，力度常做渐进式变化，音色趋向于清脆、明亮，常常出现的八度大跳以及经常出现的旋律线或上、或下的大幅度跳动，使音乐显得起伏有致，有跳跃性。情感表达通常是活泼开朗、积极乐观的。如《旱天雷》表达的是人们久旱逢雨的喜悦心情。《雨打芭蕉》表现了初夏时节，雨水落在蕉叶上的淅沥之声，使人闻之欣喜。《赛龙夺锦》描绘的是端午节龙舟比赛时，力争上游、奋勇争先的热闹欢腾场面。“步步高”是民间的吉祥用语，乐曲《步步高》有几次起伏，一个高潮接着一个高潮，生动体现了人们希望生活如芝麻开花节节高的美好愿望。

江南丝竹扬琴音乐风格秀丽典雅、温柔清澈，曲调流畅委婉，往往在藕断丝连之中如波浪般起伏变化，独具江南水乡气息。以《弹词三六》为例，乐曲头两小节的处理就非常精细：带倚音的小三度和音轮竹强起渐弱，然后接带倚音的八度轮竹，这个八度轮竹又经过弱——强——弱的橄榄式变化。乐曲中各个乐句之间又有大量渐弱、渐强的起伏变化。单音与和音的交替运用，反竹、颤竹和轮竹穿插于乐曲之中，使音色异常丰富，旋律进行更是细腻而又精巧。

江南丝竹扬琴音乐利用旋律的起伏、力度的消长、节拍和速度的转换使音乐不断发展。主题的展开通常采用慢—中—快的速度布局，用不同层次的速度变化表现音乐情绪。乐曲内部多做渐强—渐弱—渐强的橄榄式变化，或渐强—渐弱的波浪式变化，使乐曲在力度上有起有伏、迂回动听，强调击弦时手的控制力。以《行街》为例，乐曲整体速度布局为：慢板—中板—快板—急板，四个曲牌、四种速度、四种节拍。从优美抒情的慢板到活泼欢快的快板，再到热烈欢腾的急板，全曲在速度的层层推进和节拍的不断紧缩中求得发展，向前推进，呈现出活泼健朗的风格，给人曲终而意未尽的感觉，富有民间生活气息。

四川扬琴音乐的旋律特点、主题性质、发展手法、音色等的重要作用就是交代人物和描述情节。四川扬琴音乐通常是开放、爽朗、热情奔放、激情四射的，注重情绪和个性的强烈、鲜明对比。如浪竹、咕噜音带来的金属与琴竹撞击的嘈杂声与收竹音沉闷、暗淡音色的对比，单竹音清脆明亮音色与齐竹音低沉浑厚音色的对比。作品处理上力度强、弱的对比，以及乐曲整体上慢—快或慢—快—慢的速度对比，使听众从音乐进行中体味情节变化和个性色彩。以《将军令》为例，乐曲引子模仿擂鼓的声音，由一个音点密集的八度轮竹与一个音色厚重的低音引入，很有爆发力，再将主音在不同音区以渐快、渐强、渐密的形式重复演奏，音响效果犹如敲击鼓心与鼓边。连续四个低音强奏模仿敲击大锣的声音，收音干脆利落。仅一个引子，就囊括了力度、速度、音区、音色、节奏、节拍的对比，表现出热烈、紧张的气氛。随后的[升帐][出征]-[决战]，音乐速度由慢板到快板到急板，音乐情绪由庄重、肃穆到紧张激烈，最后在高潮中结束，音乐风格鲜明突出。

北方音乐历来有“北曲主慷慨，其变也朴实”的特点，“广袤无垠的东北平原和一望无际的林海雪原赋予了东北扬琴粗犷豪放的基调”，创作者将主观上对社会生活的深刻感悟融入音乐作品之中，更多的转向人的心理世界的挖掘，倾力于内在感情的表现，曲调委婉，意境深刻、余味悠长。东北扬琴流派特别注意技能技巧的掌握和音质美，在运用传统的艺术手段和技法表现自己内心的音乐世界而感到不足的情况下，通过创造性的借鉴其他乐器的演奏技巧创造发展出连续滚竹、双手交替滚竹、揉弦、勾弦、滑竹等演奏技法，达到对多变的音色和丰富的表现力的追求。张学生发明的双音琴竹能够自由奏出完整的三和弦、属七和弦，使音响效果富有立体性。再加上富有性格特征的旋律音调、“点”“线”交融的织体写法和丰富多样的音乐结构形式，使得东北扬琴流派体现出与其他传统流派相异的艺术感染力。

任何一种艺术派别都必以某种独特风格为基础的，而音乐风格的异彩纷呈正符合人民群众的审美要求，也是音乐创作的必然产物。我们在弹奏中国扬琴传统乐曲时一定要首先把握好各流派的音乐风格，把对音乐风格的深入理解融汇到演奏学习当中。

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