曲作者应提高文学修养

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曲作者应提高文学修养～杂谈歌曲创作之七




一首歌曲问世即能迅速流传，广为普及，久唱不衰，成功的因素应是多方面的，其中主要包括：曲作者（家）对民间音乐素材的长期积累、丰富的创作实践经验，以及融贯中西、娴熟的作曲技法。再就是借助于传播媒介：发表、演唱、广播、电视、出专辑、拍ＭＶ等等。除此而外，还有一个很重要的因素不容忽视，那就是曲作者（家）文学修养的高低，对于歌曲创作的成败起着至关重要的作用。


以歌曲创作环节看，具有较高文学修养的曲作者（家），才能善于发现、识别、判断歌词的优劣，才可能象“伯乐”那样独具慧眼，从一大堆歌词中挑出“千里马”来。选好词，对于曲作者（家）来说尤为重要，可以说是决定歌曲创作成败的关键一步。


面对很有修改价值的“半成熟”歌词，在具有较高文学修养的曲作者（家）手中，就会象一个得心应手的画坛艺术大师，只要对“画面”稍加“润色”，就会使本来平庸的作品顿生光彩，充满艺术魅力，起到“点石成金”的作用。

其次，歌曲创作过程是一个复杂的艺术思维过程。只有具备较高的文学修养，曲作者（家）才能够准确地把握住歌词所表达的主题、情绪以及审美意义。只有在充分洞悉词作者的创作意图、歌词的感情色彩之后，曲作者（家）对歌词的感悟越深刻、审美判断越准确，灵感的爆发才可能从心灵深处自然地涌出（而不是一种别扭的、人为地涌出）。只有在这种创作欲望的强烈冲击下爆发的灵感，捕捉到的音乐形象才会准确、贴切、生动、感人。唯其这样，才可能创作出具有较高艺术品位、深受广大人民群众喜爱的歌曲佳作来。


在我国曲作家的行列中，也还有一批既能作词又能谱曲的“全能”手，如我国老一辈著名作曲家王莘的《歌唱祖国》、曲作家王立平的《大海啊，故乡》、曲作家张千一的《青藏高原》、曲作家李海鹰的《弯弯的月亮》等等。透过这些脍炙人口、深受广大人民群众喜爱的歌曲作品，使我们看到曲作家本身不仅仅具备娴熟、扎实的技巧，而且还有着广博的学识和丰厚的文学功底。



回过头来再看我国歌坛现状，“歌多声少”一直是人们关注的热门话题。歌坛“不景气”的现状令人堪忧：歌曲佳作不多、好歌不多、群众喜爱的歌不多、发表的歌变成有声的不多；而充斥歌坛更多的却是：无病呻吟的歌多、单调乏味的歌多、缺乏新意、手法陈旧的歌多、晦涩苍白的歌多，原因何在，值得研究。从歌曲创作的角度看，产生歌曲创作平庸一般化的原因，实质上都与曲作者（家）自身文学修养方面的差距分不开，存在的这种差距必然会反映到歌曲创作中来。从当前歌曲创作的现状看，这方面存在的问题不少，但比较突出的表现，可以归纳为以下几个方面：


1、 对歌词看不准、吃不透、良莠不分。对词的好坏均无鉴别能力，或者根本不鉴别，拿起词就写曲，认为词好词坏是写词人的事，与曲作者无关。


2、 对词意理解肤浅，表现手法陈旧、呆板、杂乱无章。词与曲的结合毫无共性可言，“音乐形象”与词意相去甚远。


3、 不经作者同意对歌词胡乱修改、随意增删，严重损害原词作者的整体构思和歌词所表达的完整的思想性和艺术性。


4、 对汉语语音、语言节奏缺乏了解，致使写出的歌曲出现“倒字”现象，以及语言节奏和旋律节奏的错位。

综上所述，笔者认为，曲作者（家）的文学修养，对歌曲创作产生的影响应该引起我们足够的重视。曲作者不能只埋头钻研的有关理论和技法，应该打开思路，拓宽视野，除深入基层、到现实生活中去体验、去感受、去实践外，曲作者（家）还应该从其它姊妹艺术：如文学、绘画、雕塑、戏剧、电影电视、书法、摄影等艺术门类中去吸取营养，去捕捉音乐的灵感；去学习、去丰富自己的艺术积累。事实证明，对待艺术浅尝辄止，终将难成大器；唯努力追求、奋力拼搏，全身心地投入，我们才有可能创作出深受广大人民群众喜爱，无愧于我们伟大时代的歌曲佳作来。

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