录音师的自我修养

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「剧组录音师」是一份怎样的工作？举杆累吗？

我从小学的钢琴，后来又学了吉他，高中玩了乐队，并加入了耳机发烧党的行列，家里人一直希望我去读理工科，发现自己实在没兴趣，倒是对声音这方面有感觉，后来自己学的乐理啊什么的，考了南艺，家里人一直比较反对。

我们学校的录音专业分音乐录音、影视录音、作曲系三个方向，觉得影视录音没接触过，想做个尝试，就去学了影视录音这个专业。「我们系所有人都必修音乐录音，和简单的作曲四大件。」

先从后期的声音剪辑，设计开始学习，后来大二由老师推荐，跟着南京电影制片厂的一些老录音师后面做录音助理，举杆、顺线。两年的助理我学到了很多，简单的顺线都有很多讲究，线要收的快，放的快，线的公头给主录，母头给大杆「话筒员」，大杆拿着线头要可以一直走到线不够为止，中间不能有磕绊，不能打结。话筒线不能和灯光电源线、牛放在一起，会产生干扰。

举杆也有很多门道，话筒员就是录音师的耳朵，可以说，话筒员不好，录音师也抓瞎。他们和录音师应该享受平等待遇。不是随便找个人往那支个话筒就能干的。话筒要压得足够低，又不能穿帮就要练好久。好的话筒员看一眼监视器就知道话筒最低下到什么位置是极限。

为了不穿帮而将话筒举得很高就是不专业不负责，录出来的东西永远都是废的。这是个体力活，同时需要强大的意志力。大全景放 5m 长杆，要再加上人物运动，再来个稍微长一点的镜头，简直累到手断。这期间你的手上不允许有任何动作，因为手指的每一个动作导致了摩擦、震动都会清晰的传入录音机。

有人会问，现在不是有无线了么？无线是有不错，但是无线是不能收到环境音的，同时它的频响范围也很有限，不如吊杆话筒录出来的声音品质高。

举杆也是个脑力活

你需要快速的找到你的站位，不能影响到摄影机活动，不能挡住光。
你需要有极强的画面感，什么声音在前景，什么声音在后景，需要通过改变话筒的指向，进行收取。
不懂后期的话筒员也是不合格的。例如在同一场戏进行分切时，话筒的位置，指向都需要进行调整。就拿正反打来说，头顶上方 20-30cm，45° 角指向是最理想的指向，可是这样会导致两个人声的背景环境声会不一样，后期就会发现环境声跳来跳去很奇怪，这时候需要话筒员进行合理的指向调整。
通过话筒指向合理避让不可避免的环境噪音。
主录，这就是一个综合性的工作了。你对话筒员的工作了如指掌，现场灵活的反应力，对声音的取舍，是否可以后期进行改善的判断等，都是一个好的主录需要必备的素质。同时你还要有导演的意识，通过声音是否也可以叙事，表达情感，代替一些显得啰嗦的镜头。在现场收录一些你觉得好的、有特色的声音，为后期省去一些工作。

「声音设计」是一个怎样的职业，它起着怎样的作用呢？

对白剪辑：将同期录音、后期补录的对白进行对位、替换。
音效剪辑：将音效、动效对位。
对白录音：同期声的音频素材不能全部使用，对无法使用的素材进行补录。
动效拟音：补录的那场戏不能光有台词而没有动作效果音，拟音师通过各种手段还原场景中的动作效果音。
环境音处理：环境音是还原场景的重要手段，营造出不同的空间感、环境感。同时环境音处理中还有一个重要的环节——空气声的处理。空气声是为了接平不同镜头见底噪电平，能够帮助观众忽略掉镜头之间的剪接。简单一点来说，在一个极其安静的空间里，并不是没有没有声音的，空气本身的振动就会发声。这是一个极其重要的环节，很多影视剧（特别是国产电视剧）为什么显得声音跳戏就在于此。
对白补录效果处理：在补录时，所有的声音都为干声。而声音在不同的空间里，都有不同的混响。我们需要为声音加上不同种类、不同量的混响。同时对人声的 EQ 进行处理，提高些许中高频，切掉低频，才能还原声音的真实感。更重要的是声音质感的统一性。
混音：对各个声音、场与场之间的声音、音乐与对白环境音的平衡，对声音的不足之处进行休整。以及环绕声制作时，声音运动轨迹的设定。
国际声轨制作：制作一个没有台词，其余全部与原影片无差的声音文件，输送给各个国家的广电单位，便于制作译制片。

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