关于吉它的录音和拾音

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随着时代的变迁，我们遇到了越来越多的关于琴技以外的话题，比如关于吉它的录音。在谈录音技术之前，让我们一起从感性的角度去认识这些既熟悉又陌生的“声音”。我想我们很有必要重视并正视它，因为它可让一切声音与艺术有关。当然，也可以背道而驰。
　　早在欧洲文艺复兴运动时期，人们在提倡人文主义反对一切封建主义的同时也使自然科学得到了相当的发展。伽利略在那个时代就指出：“音的高低取决于弦线在每秒内的振动次数”。众所周知，被誉为“爱情冲锋枪”的吉它，正是靠这琴弦的振动而发声的。
　　我们都知道吉它主要分为声学吉它和电声吉它两大类。我们先来看声学吉它。它的振动主要有三部分：琴弦的振动、木制箱体的振动和琴箱内空气的振动。琴箱越大，产生的振动频率越低。我们有必要了解的是：吉它的音域较宽：高频可达18—19kHz，低频则在50Hz左右。另外，声学吉它自身的音量并不大，所以我们通常在较近的距离进行拾音，可以更多的强调局部的辐射和共振。在不同的拾音位置，拾取的吉它音色是不同的。比如，前些日子给我的朋友刘东明和东子录音的时候，我就尝试了很多种录音的角度并试用了多种传声器，我的做法仅仅是想得到我所想要的声音。所以，传声器的选择和拾音的位置应根据乐曲所需要的音色和效果来确定。我个人认为没有任何一个拾音位置是错误的，最重要的是我们需要与否。
　　声学吉它的低频辐射主要来自音孔，如果正对着音孔近距离拾音，会导致低频过重。特别是古典吉它的尼龙弦会产生更多“隆隆”的声音，有一种饱满和膨胀的感觉。要使录音真实而自然，传声器与乐器的距离基本要保持在25cm-1m左右，若要拾取更多的高频，可将传声器指向高音弦，也可以用传声器指向低音弦的方法获得更低的频率。对于古典吉它录音，一般拾音距离应当在1m以上。并选取灵敏度较高的电容传声器，而且房间要有较好的空间感。这样录制的声音会更加具备融合度，并可以忽略很多演奏时的杂音，但这样的做法会牺牲一些乐器的亲切感。
　　我们还是应该具体问题具体分析，记得当时给买买江录制吉它声部的时候，由于受当时条件限制，拾音环境并不太好。当我将传声器摆放在离吉它90cm-1 m左右的距离时，发现拾取的信号电平比较低，所以就把传声器的位置放置在离吉它30-40cm左右的位置，以拾取更多的直接声。将传声器靠近吉它，高于吉它25cm左右，传声器的轴向指向音孔和琴码之间的位置，也能获得比较自然的吉它声音。可是在避开了房间反射声的同时也遗憾的拾到了过多的箱体共鸣。在不能预测的各种实际困难中，我们应该用智慧和技术使我们的遗憾降到最低。
　　在对吉它进行拾音之前，我们应该了解和分析它在作品中的状态。如果吉它在乐曲中是节奏声部，那需要拾取的高频成分相对要多一些，而且是较为干净，噪声比较小的吉它声。这时，传声器应摆放在靠近琴码的一边，因为吉它的泛音成分很少，大部分高频成分是集中在琴码附近较窄的区域里。如果乐曲中想突出吉它的揉弦和滑奏的音色，则可以将传声器设置在靠近琴头的地方。这样也容易拾取到乐手按弦的噪声。虽然这种噪声是自然情况下的演奏所不可避免的，但是有的乐手可能会更严重一些，从而影响到所录制的吉它声音。出现这种情况时，可以将传声器离乐器远一些，也可以采用超心形或锐心形传声器，与琴身以较小的角度设置传声器，这样将使这种噪声处在传声器灵敏度较低的侧向，起到控制按弦声的作用。
　　通常来说，在录音棚或者是串音不严重的情况下，近距离拾取吉它音时最好使用全指向形传声器，既避免了近讲效应又会得到较好的空间感。采用动圈传声器拾取的声音比较平滑，而电容传声器拾取的声音则清脆，有穿透力。具体的选择还要以吉它在乐曲中的作用来决定。如果条件允许，可将传声器上大约75Hz以下的频率衰减开关打开，以消除琴体共振。如果串音严重，应用心形指向性的传声器。它减少串音也提升中高频段。不过其灵敏度要低一些，所以传声器也要放置近些才有较高的信号电平和信噪比。
　　人耳的掩蔽效应会因为声学吉它声音较弱而容易被人们忽略，而且人们对吉它音色的要求在不断提高。到30年代人们开始发展了电吉它。在现代音乐中，电吉它已成为乐队中的重要乐器了，尤其是在摇滚乐队的比重更大。电吉它声音可直接拾取电吉它输出的电信号，也可以用传声器拾取电吉它扬声器重放出来的声音。当然也可以同时采用以上两种方法进行拾音。在工作中，我们发现直接拾取电吉它信号的声音清晰而且穿透力较强。而拾取电吉它扬声器的传声器则可以拾取到现场感和空间感，声音丰富而饱满。所以，我们完全可以充分利用这两种拾音方法的优点同时拾音，在后期制作中调节它们的比例。那么我们同样应该注意相位干涉的问题。这种方式不仅在录音中可以采纳，条件允许的情况下也可把它应用在现场扩声中。这在我与中国摇滚乐里被誉为“地下之王”的舌头乐队在深圳根据地等专场演出，以及与子曰乐队在北京星光现场的所有演出中，都得到了验证。
　　用传声器拾取电吉它扬声器发出来的信号时，建议使用心形指向性的动圈传声器。因为动圈传声器的灵敏度较低，可以避免拾取到额外的放大器的噪音。如果吉它扬声器只有一个喇叭单元，可以采用近距离拾音。将传声器设置在偏离中心的位置上，并与喇叭单元的轴向呈一定的角度(大概25-40。左右)拾音，获得的声音较为圆润，也可避免拾取过多的噪声和避免传声器过载。说到“噪音”，在美国乐队Sonic youth(音速青年)于今年4月23日在北京星光现场的演出中，我有幸作为音响师助理看到他们的随行音响师更是利用压缩器提升了吉它的噪音部分。所以，我们应该再次强调：只要需要，没有规矩，也没有对错!
　　为了避免过多的地面反射，也可将吉它音箱升高。这样做既减小了地面反射又加强了声音的清晰度。因为音箱箱体的每一个面与地面或是墙面的接触都会在低频增加3db。在分轨录音时可以忽略串音的问题，可在近距离传声器的基础上在较远的位置上另外设置一只传声器，以获得更好的空间感。若该传声器采用全指向形传声器时，可以拾取更多的多次反射声从而使声音更加丰满。特别要注意的是，这种方法会导致声相位干涉，应尽量使传声器的中心轴统一。·如果吉它音箱是由高／中／低单元组成，传声器应设置在距离吉它音箱70-100cm处，确保拾取到更平衡的吉它音箱声音。传声器的高度应根据吉它音箱的布局和所需要的音色来决定，一般情况下，应对准高音喇叭单元。
　　当然，我们从来不反对任何的例外。在我曾经合作的乐队中，AK-47是一支众所周知的工业金属摇滚乐队。在一次调试中，我尝试把传声器分别摆放在吉它扬声器的前面和后面，我们想要的就是坚韧有力而且肥厚的声音!当然，这个时候我们要注意两支传声器的相位问题。
　　在录音之前，我们还必须通过作品的制作人或者是乐队本身。来了解我们当前的吉它声部在作品中的状态：是应该表现为立体声还是单声道。当然，作品里的Solo声部通常都应该是单声道的。当我们想要表现氛围或者游走状态的效果音时，我们在录制时就应该要做立体声拾音，以保证不破坏作品应该具备的空间感。至于吉它立体声效果的构成与拾取我们会在以后的文章里提到。
　　说了一大堆让人发晕的貌似技术的问题之后，我还要特别强调的就是我们一定要知道所有的所谓技术都是为我们的作品构思服务的!我们不仅要努力去了解而且更应该去掌握它们!
　　其实对于声音的关注，在中国历代典籍中早有记载，明代科学家宋应星著有《天工开物》《论气》《谈天》等著作。他在《论气》中写道：“冲之有声焉，飞矢是也；界之有声焉，跃鞭是也；振之有声焉，弹弦是也；辟之有声焉，裂缯是也”。而今，我们有了诸多的监听利器，甚至是精确的频谱仪，然而却正是在拥有了那么多的硬件之后，由于过于理性而使得感性丧失，我们已经过多的遗忘声音在大自然中的本来面目，各种效果器让我们几乎让我们忘记了大量数字技术仅仅是想还原初始!

作者:吴唯一，中国新生代音频工作者、诗人，音乐人。先后毕业于北京现代音乐学院与中国传媒大学。中级录音工程师。中级音响工程师、PRO TOOLS认证获得者。为Superlux(中国台湾)、MOEN(中国北京)等产品荣誉用户：北京荣达佳盛音响设备有限公司音响工程部技术总监舌头乐队与子曰乐队现场音响工程师；歌者音频录音制作工程部负责人。

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