如何练习京剧的发声方法是什么

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京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，那么，京剧的发声练习是怎样的呢?下面就让酷音悦小编给大家介绍一下京剧发声练习方法的相关内容吧!

一、高位置念白。即用高位置念词儿。这一练习的传统根据，是来自京剧一代宗匠谭鑫培。别人曾经问过老谭说，您的嘎调怎么虽得这么好?他说：我就是用念的感觉来唱。我们认为所谓高位置，就是头腔共鸣要用得多一些。大家都知道，要有好嗓音头腔共鸣是不可缺少的，它干净、明亮、挺拔、高昂，用声乐行话说，不会把声音掉在喉咙里，戏曲界说容易有调门儿。因为，人们一般都有一种错觉，只要认为自己是在唱了，就容易扯着嗓子，并对那怕是平时讲话很易讲清楚的字，也刻意加工，有时还错误地过份加强一些构语器官的力度，以为这样，就会特别响亮。如果你能用高位置把字，那怕是较轻地念出，然后再拖腔及加强，都会较为容易。我们用高位置练习念白，必须首先注意利用与讲话一样的自然感觉，千万不能为了追求高位置，而把喉咙逼紧，把气息和声音吊起来，那将反为不美。在内容方面，我们建议大家在高位置念白时，可以采取唱段的唱词。这样，目的性比较强，效果也直接些。

二、拖长音练习。根据医学科学试验证明，一般人以任意音高拖长音时，如果连二十秒都不能维持，就说明发声方法有问题。在练习拖长音时，自己应该用耳朵去监听，务使声音稳定、均匀，不让它有忽强忽弱，忽前忽后的变化。因为这是符合歌唱生理的科学原理的。

三、拖音加字练习。这与前面第一个练习拖长音略有不同。最好要有选择地采用明亮的韵母来练。一般用“昂”音最为适宜。因为发音位置低，把声音掉在喉咙里面的人，大都是鼻腔打不开，而在声乐上打开鼻腔是很重要的一环。用“昂”拖长音当然首先要做到，前面第一个练习的要求，即：稳定、均匀、通畅、能延续较长的时间，然后在这个基础上开始念字。念字意味着加上声母也就是在声音流畅进行的时候，不断地进行阻气、挡气、塞擦等，和流畅相反的动作。

徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带，包括古徽州的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点“。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。

值得一提的是，歙县大盐商江春，是一位品味极高的戏曲鉴赏家，他酷爱戏曲，家中常常“曲剧三四部，同日分亭馆宴客，客至以数百计”。他把各种名角聚在一起，又让不同声腔同台互补，使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。“乱弹”乱唱，红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人，清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道：安庆色艺最优，盖于本地乱弹，故本地乱弹间有聘之入班者。徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲家的“徽班”，也在新的历史条件下得到了进一步的发展。

京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年(1790)，以高朗亭(名月官)为首的第一个徽班(三庆班)进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年(1842)的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年(1803)，迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。

经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧(皮黄)、二簧(二黄)、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

(一)从气息方面着手

从气息方面来讲，找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。

(二)从字的角度来练

找鼻腔多练“昂(ang)”，找头腔多练“敖(ao)”或“哦(o)”，找胸腔多练“雍的韵母(ong)”，找口腔多练“啊(a)”。这里男女声及行当最好也要略加区别。例如：老生练蝶窦用“衣(i)”，而女声要把(i)练好就得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔练好，也可以先把“昂”练好。

(三)其他方法

把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。用拖长音发声。在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去，这可能有助你找到头声。如果你实在找不到胸声，你就象哄小孩那样哼哼，然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续，那就说明还没有用上胸腔，就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。口腔共鸣一般比较好找。如果用自然的声音，基本上就是口腔。当然有些人在未学戏前，可能说话就已经有了各种不同的共鸣习惯。

有的头声多，有的胸声多，有的鼻音重，这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音、女高音的道理。但也可以说口腔共鸣最难掌握好，它的位置靠近声带，是危险区域，而它比胸声更加不容易区别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。同时它还必须带上其它共鸣，才能使之比较好听。如果要同时使用别的共鸣，对京剧来说最好还是先联合上面为妥。或者在练好上面共鸣的基础上，有意识地把声音逐渐往口腔里送，可能就会得到较纯的口腔共鸣声音。

为什么说要从上面往口腔里联合呢，因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔，调门就太低了，也许就会不太适合于京剧。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱。这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。不将喉部放松不但找不到需要的共鸣，并且声音也会由于失却弹性而使人听来没有任何共鸣的感觉，这是值得在寻找共鸣时引起注意的。

“气粗”是讲运用气息缺乏控制技巧，把吸入的气息合筒呼出，由此造成了声音的浮浅不实。“气弱”即气息不足，发出的声音则单薄无力。“气浊”即气息浑浊不匀，发出的声音则滞涩漫浊。“气散”即气息全盘用尽，由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。

慢板难于紧 快板难于稳 散板难于准

注：讲唱好慢板、快板、散板的要领。慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得紧凑些;快板易犯抢板的毛病，因此要注意唱得稳重些;散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圆准些。

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