6种音乐制作技术可以在30秒或更短的时间内使听

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|只看大图6种音乐制作技术可以在30秒或更短的时间内使听众感到困惑



在2015年的技术会议上，歌曲识别应用程序Shazam透露了他们用于在一个月内准确预测一首歌是否会成为美国广告牌头号的数据。几乎所有成功的歌曲都遵循相同的模式：它们说服人们在开始的前10-20秒内拔出手机并识别它。



能够快速与听众联系是Spotify为在平台上分享歌曲的艺术家的商业模式的基础。一首歌需要播放30秒才算作单个流并且要发行付款。歌曲开始的方式在流行音乐中一直很重要，但现在在音乐制作中似乎比以往任何时候都更重要。


在这篇文章中，我将向您展示六种创造性的方式来启动您的歌曲，以便切断噪音并让听众注意。

1.设置场景

在第一个音符甚至命中之前，用场录音或音景开始一首歌可以将听众传送到真实或想象的空间。室内音，麦克风反馈和鼓手计数是摇滚和独立音乐中常用的一些例子。电子音乐经常使用太空无人机和哔哔声来形成未来的图像。录制大自然，如水和鸟，在降低歌曲之前能很好地平息听众。


Kavinsky的“ Nightcall ”通过电话和狼嚎叫迅速营造出一种神秘的氛围。就像一本好的侦探小说的开头一样，这个介绍给听众带来了一些令人惊奇的东西，比如“谁在打电话？”和“他们是谁打电话？”这些问题在30秒内播放的歌词中得到了回答。标记。剧透警报：这是一个叫女孩的人告诉她他的感受。


英国制片人浮点数在“ King Bromeliad ” 上采取了类似但更有趣的方法。它开启了派对喋喋不休和现场录制的歌曲在俱乐部播放，然后转换为真正的高保真版本。这使得听众进入歌曲，但是大约需要40秒才能完成，这在流行音乐时间里相当长。如果你想推出具有商业潜力的歌曲，请将场景设置保持最长10秒。


2.重新取样

为歌曲介绍提供新材料可能非常耗时。如果您在此阶段感到困难，请使用歌曲中已有的信息并将其删除。它会挽救头痛，听起来仍然很棒。


Pharrell和Chad Hugo一直这样做。几乎所有他们最大的点击都是从第一拍的四个计数循环开始的。请听下面我为了证明这一点而放在一起的例子。它比一个干净的开始更令人兴奋，也是无线电友好的。





A $ AP Rocky定期为他的歌曲重新制作歌曲。在“ OG Beeper ”中，他用一个倒转的鼓圈将一些东西踢开，这个鼓圈在第一节中向前移动。“ Hun43rd ”以一个扭曲的暴徒生活样本开始，该样本在左右扬声器之间疯狂地平移，然后像停止的记录一样蜿蜒而下。同样的样本是他后来的经文的基础。当听众建立这种联系时，他们会感觉到（无论他们是否认出），就像已经解决了一些问题。

想要在“Hun43rd”中实现停止录音效果吗？按照我们的教程在这里。

3.早早合唱
早期出现的爆炸性合唱是一种与听众联系的可靠方式。你可以听到Imagine Dragons 对“ 雷霆 ”的这种切入式追逐方法。


该小组保留第一节，从第一节开始，稀疏。除了主唱，鼓声和柔和的低音线之外，没有其他的东西。这使合唱团大满贯。将鲈鱼释放出来并将鼓转为11.将引人注目的斩波声带和多个引导声带层引入以提供抗痉挛感。这一切都发生在前35秒内。一开始感觉有点匆匆，但大合唱的回报会让你忘记。

舞蹈音乐组合ODESZA在与WYNNE和Mansionair合作的歌曲“ Line Of Sight ”中采用了类似的方法。这首歌以低调的合成器和低音静静地开始，故意过滤以便在合唱前为人声腾出空间。在歌曲到达合唱之前，有一个短暂的停顿。然后，打开合成器和低音滤波器，引入声带钩和鼓，填满频谱。看下面的“Shine of Sight”的频谱图，你会注意到从前奏到合唱前的合唱频率能量的变化。这是一个稳定的积极趋势。

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在iZotope RX中的ODESZA“视线”谱图

如果乐器部分在前奏和合唱前未经过滤，那么合唱就不会那么令人难忘。


少即是多
扮演魔鬼的拥护者 - 并非所有的流行歌曲都需要闪光和高信号水平来快速赢得听众。在“ 位置 ”创作歌手哈立德展示了空间感和动态感如何同样迷人。


介绍只有三个元素：手打击乐，合成弹拨，以及大量的沉默，或负空间。沉默被用作一种音乐设备来满足聆听者的期望，并在13秒后引入Khalid丝滑流畅的声音时加剧其情绪影响。他的声音也遵循一个停止和开始的节奏，让你为每一条新线路保持迷茫。



“ 位置 ” 上的每个音乐元素在频谱中都有自己的位置，使得混音在耳朵上很平衡且容易。你可以清楚地听到所有的小细节 - 比如噼里啪啦的声音和聪明的声音双打，以获得更亲密的体验。这对人群来说听起来不像是音乐。


5.首先放一个乐器钩子
今天，很重要的是合唱的声音钩。正如你在上面听到和看到的那样，像ODESZA这样的艺术家将声乐钩子视为出售这首歌的重大事件。但是听众仍然可以通过令人难忘的乐器赢得他们的嗡嗡声，敲击桌子或拉出空气吉他。


一个伟大的即兴演奏，合成音序或鼓声足以从头到尾推动一首歌，因此它应该从乐队按下播放的那一刻开始介绍。

Daft Punk一直依靠乐器挂钩来播放他们的歌曲，近年来他们已经掌握了“ Get Lucky ”和“ I Feel It Coming ” 的方法。两首歌都是以无龄迪斯科吉他和贝司为定义的。只是在没有无聊的情况下继续前进的即兴演奏。



如果你想在以后的歌曲中保存一个吸引人的乐器钩子，那就用改变后的版本开始吧，然后再建立它。例如，介绍的声学版本，然后是诗歌或合唱的合成或电子版本。


要记住的一件事 - 钩子不应该超越声乐。如果有一个带有快速连续音符或狂音弯曲的乐器乐段，请将声音拉出来或者让主唱唱长音以避免混乱。



6.创建一个错误的开始

许多歌曲从一开始就以一种令人惊讶或奇怪的声音吸引听众的注意力。这种方法可以接受噱头，因此请仔细选择您的声音。即使音调或风格不同，错误的开始应该看起来像歌曲的一部分。只需要几秒钟的时间就可以让听众在消失并让音乐接管之前对“等待，那是什么？”感到疑惑。



您可以在下面听到一些很好的例子：


泰勒的上升吉他，造物主的“ 花园棚 ”


直升机旋转战斗“ The Yabba ”



扩音器在Kendrick Lamar的“ 元素 ”中大喊


Todd Terje的“ Inspector Norse ”中的过滤器


你明白了。在所有的例子中，错误启动后的音乐都做得很好，这是最重要的事情。不幸的是，简单地为仍然需要工作的歌曲添加一种奇怪的声音并不会让它变得更好。如果这是真的，我现在将成为着名的音乐制作人。


作为一项实验，在您的歌曲中将一次或两次独特的声音带回来，赋予它新的含义。


30秒或更短

流媒体为我们制作和消费音乐的方式带来了许多变化，其中许多还未到来。但是，正如你从本文提供的音乐制作技巧中注意到的那样，一首好歌的基础和开头的介绍与十年或二三十年前没有什么不同：听众仍然寻求创作音乐，抽样，和工程。


一个主要的区别是流媒体环境中的竞争程度。唱片店只能适应这么多。Spotify拥有数千万首歌曲。尽最大努力向前迈进并向人们展示为什么他们应该尽可能快速，明智地听取您的意见。

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