工尺谱乐理基础知识有哪些

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　　工尺谱是中国民间传统记谱法之一，那么你知道工尺谱的一些吗？下面就跟随酷音悦小编的步伐一起来了解一下工尺谱的相关吧!

　　工尺谱的

　　工尺谱是中国传统的记谱法之一。因用工、尺等字记写唱名而得名。它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联系，在中国古代跟近代的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用广泛。

　　工尺谱最初可能是由管乐器的指法符号演化而成，由于它流传的时期、地区、?种植煌蚨靡糇帧⒆痔濉⒐粑恢谩⒊ǖ雀饔胁钜臁＝＜墓こ咂祝话阌煤稀⑺摹⒁弧⑸稀⒊摺⒐ぁ⒎病⒘⑽濉⒁业茸盅魑硎疽舾?同时也是唱名)的基本符号，可相当于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升Fa)、sol、la、si。同音名高八度，则可将谱字末笔向上挑，或加偏旁亻，如上字的高八度写作上或仩。反之，同音名低八度，则可将谱字的末笔向下撇，如凡、工等。若高两个八度则末笔双挑或加偏旁彳，如上。若低两个八度则末笔双撇，如上。

　　工尺谱的基本知识

　　工尺谱历史悠久，唐代即已使用燕乐半字谱，如敦煌千佛洞发现的后唐明宗长兴四年(933)写本《

　　唐人大曲谱》。至宋代即为俗字谱，如张炎《词源》中所记的谱字，姜夔《白石道人歌曲》的旁谱、陈元靓《事林广记》中的管色谱等。一直发展到明、清通行的工尺谱。

　　这种记谱法到清乾、嘉年间，出现一种用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱——《弦索备考》即《弦索十三套》。

　　近代常见的工尺谱，一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字样作为表示音高(同时也是唱名)的基本符号〔可等于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升fa)、sol、la、si〕,如表示比“乙”更高的音,则在“尺、工”等字的左旁加“亻”号;如表示比“合”更低的音,则在“工、尺”等字的末笔曳尾。

　　工尺谱的基本

　　现行工尺谱的调的名称及调的关系，是以小工调为基础，以工音为关键来确定的。例如某调的工音相当于小工调的六字，便称为六字调，某调的工音相当于小工调的尺字，便称为尺字调。也就是说：以小工调的六字为工，便叫做六字调，以小工调的尺字为工，就叫做尺字调，余类推。

　　在民间还有以笛上的按孔或开孔的数目作为调名的。如三眼调、两眼调等。

　　工尺谱中的强弱记号、反复记号、表情记号、速度记号等，都是用文字来标记的。有的记在工尺音字的左侧，有的记在板眼符号的右侧，也有的记在工尺音字的行间。

　　最后谈谈工尺谱译简谱的问题。

　　将工尺谱译成简谱，是个相当复杂的问题。前面已经讲过：由于时代、地区的不同，工尺谱有着各种各样的写法和读法，因此，译谱时便不能简单化。例如，五台山僧寺中所流传的宋朝乐谱中，《八板儿》(即《老六板》或《老八板》)的开头一句，记作“一一工四合”，其实就是全国通行工尺谱中的“工工四尺上”，译成简谱便是“3 3 6 2 1”。也就是说，译前者要以“合”为“1”，而后者则以“上”为“1”。这是由于新、古音阶的不同而产生的。

　　有时为了乐器演奏上的方便，许多工尺谱是采用移调记写的。譬如把正工调的谱翻成小工调记写，即把原来的“上尺工”写成“凡六五”。在这种情况下，译成简谱时便不能译作“4 5 6”，而应译成“1 2 3”。

　　总之，在进行译谱时，一定要经过仔细的研究、分析，确定其调性，辨别其音的高低关系，这样译写的乐谱才能求得准确。

　　乐理基础知识

　　1、音的概念：

　　1)音的形成：“音”是由于物体受到振动，而产生的“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。

　　2)音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

　　3)音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。

　　音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音的发声体。

　　2、乐谱

　　乐谱的分类：常用的有阿拉伯数字来表示的简谱，以及国际上流行通用的五线谱等。我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳)，他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通，他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，

　　简谱的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。

　　五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然，因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点。

　　3、音符：

　　全音符 2分音符1/2 4分音符 1/4 8分音符 1/8 16分音符 1/16 32分音符 1/32 64分音符 1/64

　　4、休止符

　　在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。

　　只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。但要说明：在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已。各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。还有一种休止符是表示整小节的休止。(完全小节休止)它们适用于各种拍子。

　　注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍(包括休止符在内)，叫完全小节。

　　不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。

　　两个以上的全小节休止符是这样记的：带符点的休止符

　　注：休止符的符点，只有32分休止符和64分休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。

　　5、变化音记号 把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。

　　1)变音符号”，有五种：“#”升号，“b”降号，这两种表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或降低半个音。

　　“×”重升号，“bb”重降号，这两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。

　　“ ”还原号 用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高。

　　2)变化音的位置：变音符号必须对准所要升高或者降低的音。

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