扬琴演奏中乐感的培养方法

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乐感是培养情操、提高审美修养和文化艺术修养的必要基础，如果在演奏中没有乐感，就像人没有内在灵魂，无法达到与听众共鸣的效果。因此，一首扬琴乐曲的演奏，不但需要娴熟的演奏技巧，还要求演奏者具有良好的乐感，从而提升音乐作品的灵动性和生命力。因此，本文从培养乐感的必要性和如何培养乐感两个方面进行分析，对扬琴演奏过程中乐感培养的方法进行研究。

一、乐感培养意义及作用评价

1、有利于激发学习兴趣

在扬琴学习过程中，培养和训练学生的乐感，能够激发学生的学习兴趣，只有学生对音乐有敏感的认知感，使自身融入到音乐作品的意境中，才能对扬琴的学习更为有兴趣。在学习过程中产生了浓厚的学习兴趣，从而有效地激发学生的学习自主性和主动性。

2、利于理解和提高学习质量

培养乐感可带动学生对扬琴的学习兴趣，在学习过程中感受到音乐的美好和加强对音乐知识的理解，有效提高学生对作品的理解能力。此外，通过灵敏和丰富的乐感，有利于演奏时更好地抒发情感，提升自身的音高感、节奏感等，精准掌控扬琴演奏的节拍和表达形式。

二、乐感培养方法及应用

1、培养演奏者的听力

在聆听音乐作品时，找到不同乐器对应的不同内容，包括演奏过程中的旋律、节奏等内容，并对音乐内容进行具体分析，其目的是提高演奏者对音乐的敏感度，加强耳朵对乐感的敏感度。因此，进行适当的试听、试唱练耳的训练有利于提高演奏者对音乐的敏感度，使其音高、节奏、音准等音乐要素在脑海中留下深刻的印象，使演奏者耳朵更加灵敏，更好地理解音乐内容，表达音乐感觉，演绎出深入人心的乐曲，使其与聆听者达到共鸣。

2、提高音乐表现力

音乐的表现力或者是音乐的张力，就是要准确地运用声音的节奏、合适的速度和饱满的情感，把乐曲中所要表达的情感充分地体现出来。在学习扬琴的同时，可以关注不同乐器和不同的演绎风格，长期以往，不仅可以提高音乐素养，还可以使自身音乐感受力得到积累。此外，在扬琴演奏过程中，还要不断地进行训练与实践，培养音乐敏感度，在学习过程中“取其精华，去其糟粕”，学习音乐作品的优势部分、健康的内容，为不断充实自己的乐感而努力。

3、培养学生的兴趣

在扬琴学习的初期阶段，部分初学学生只是因为喜欢音乐而选择扬琴，在学习过程中急功近利，追求技巧和等级考试，而忽视了培养乐感的能力，导致许多学生在学习过程中无法培养良好的乐感。因此，在学习或教学过程中，可采用互动式学习模式，集体观看优秀的演奏视频，与老师和同学进行相互交流，分析学习要点和经验，引导学习积极性，培养音乐兴趣。

4、加深对演奏作品的理解

在扬琴学习过程中，为加深对作品内容和背景的理解，可以创造性地解读作品中的音乐形象，对音乐作品有一个全面的理解，演奏时做到充分的情感表达，使扬琴音乐更有趣味性。通过了解作品的创作背景和作品风格，可以深层次地理解和抓住作品的灵魂，提高文化艺术素养和乐感敏感度，通过提高对音乐的理解能力，从而形成自己的演奏风格。

5、提高扬琴演奏技法

乐感和演奏技法具有密切关联，要想完美演奏扬琴作品，其演奏技法具有重要影响，否则乐感很难得到体现。因此，在学习过程中，要尽可能地提升演奏技法水平和情感表达能力。在学习过程中勤加练习，学习和吸取更多的演奏技法和经验，不断改进自身的演奏问题，通过扎实的技术，再加上全身心的投入，才能将音乐技法和乐感进行融合，才能使音乐感得到更好的发挥，从而提高演奏者的乐感。

三、总结

综上所述，培养乐感可以促进学生对音乐的学习兴趣，提高学习质量。通过科学、正确的方式，加强技术的训练和多听、多理解的方式，有利于培养演奏者的乐感。乐感是音乐的灵魂，如果有良好的乐感就会演奏出深入人心的乐曲，通过多听、多练、多理解作品等方式可以激发学生的学习潜能，使学生全身心的投入到乐曲的演奏过程中，感受音乐的美好，从而提高演奏者的乐感。

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