浅谈DEMO带制作

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很多還在人生路上舉棋不定的朋友,常羨慕我走音樂這條路的確定與執著。談起這份對音樂的夢想說起來好笑，起初不過是高二時，見同學手捧吉他的帥氣，故也想藉此多些吸引女孩子注意的本錢罷了。沒想到在撥弦彈指之間，竟也撩弄出自己的音符，從此，如何讓自己的創作公諸於商業成品上,就成了一條漫長、辛苦卻又充滿希望喜悅的路。



OK！不管每個人最初玩音樂的動機是什麼？進入唱片圈卻是大多數人最渴望的心願。當抓狂的歌迷們追逐著他們的偶像的同時，我也為著能擁有參觀錄音室或與某知名幕後製作、編曲老師見面而興奮不已，只是對象不同罷了！幾年下來，雖然唱片圈總是感嘆人才難尋，好歌難求，可是卻有更多人為著不知如何得其門而入在徬徨。這次我的好友兼搭檔寶明邀我寫專欄，我想就以"如何進入唱片事業"為題，提供一些自身的觀察與經驗，希望在拙劣的字裡行間能讓年輕朋友們得窺一二。
好了，談到如何進入唱片圈，嗯---我想只有二個方法，一是背景：也就是說，你必須要有很棒的爸爸或媽媽；二是機會：如果你沒什麼背景可著力的話，那就只有等待機會。當然，你也可以設法自己創造機會，只是你還是得有創造機會的"機會"才行。而不幸的是，這種聽天由命的事，總是得來不易，也難以預期掌握。我真的無法告訴你如何縮短等待的時間。事實上這也是"物競天擇"自然淘汰的一種方式，但是如果你還願意堅持，那麼有一些等待哲學，是我想要先與你分享的：That 's "謙虛的態度"。很老套，但真的很重要，首先你一定要設法說服自己，現在沒有機會，是因為老天爺覺得你還需要磨鍊，是因為你的作品或技術還不夠成熟。事實上，當你有朝一日終於踏進這行後，你會有很多機會發現以前自己的作品的不成熟。所以重點是：不要輕易的浪費老天爺給你的修業時間。如果是機會一直不曾眷顧過你，至少終其一生，你也無愧於心；如果是機會來臨，卻因為自己準備不足而流失，我想這才是最悲慘的事。
容我提些問題，讓我們來思考一下。你是否質疑DiDaDi其實不麼樣，卻能大賣？不屑徐懷鈺竟能走紅於新世代之間？陳曉東、梁詠琪只是靠臉蛋賣錢？新好男孩根本只是一堆芭樂歌？諸如此類，批評別人、彰顯自己水準的話題，相信你一定常常聽到甚或談論，但他們可都是唱片公司老闆眉開眼笑的瑰寶呢！當你手捧著一些沒幾個非專業人士聽過的CD，幻想著要成為改造音樂的教父的同時，如果不能有更寬闊的心胸、更謙虛的態度去研究別人的作品為何賣錢的話，那麼你真的很難進步，很難獲得機會，很難活在這個圈子裡。堅持自己做音樂的想法，建立自我的風格，絕對是一個出色的音樂工作者該具備的條件，但是也誠實的想想自己是不是可以成為一棵搖錢樹吧？！至少你得讓得來不易的"金主"，願意相信投資在你身上不會"血本無歸"呀！

你會不會也瞧不起台語歌？可是你知道創作一首道地的台語歌需要多深厚的文化背景嗎？張惠妹、彭佳慧等實力派歌手是國語歌壇裡的鳳毛麟角，但你知道唱歌實力卻是台語歌手最基本的條件？！捫心自問，在ENIGMA替我們的原住民音樂發揚光大之前，對水晶唱片發行的這套原住民CD，我們根本是以譏笑的態度去看待的。所以”謙虛、謙虛、更謙虛 ”，不對音樂設限，不輕忽大賣片成功的原因，多聽別人的建議，不會的不要裝懂，永遠保持吸收的狀態，等待的日子，或許不會再那麼的難熬。

許是器材更方便了，也許是大家的音樂水平提高了，近來在公司的選歌會議上，發現現在的Demo都做的愈來愈好，而蠻明顯的是，Demo做的愈好，出線被錄用的機會的確就愈多。因為現在幾乎每一首參選的Demo都有用MIDI器材做了完整的編曲詮釋，所以相形之下，如果你只是用吉他自彈自唱做個簡單Demo，恐怕很容易變成遺珠之憾。如果你有寫歌的天份，如果你真的很想進入這個圈子，那麼讓我建議你幾個容易讓Demo獲得青睞的一些方法吧！



工欲善其事，必先利其器
拜現代科技之賜，現在的MIDI器材不但功能愈來愈強，而且價格又便宜，如果以將來賣歌的收益來看，添購一些MIDI、錄音設備，絕對是小成本，大回收的高利潤投資，而且如果因此玩出心得了，說不定還能接點編曲的案子，甚至於為日後成為製作人紮根。有關器材的種類及資料，我想在本專欄中無需贅言，不過倒是有些選購方向的建議，可供大家參考，讓大家在五花八門、目不暇接的產品中，做出一個正確而適用的選擇。

由於現在音樂的型態強調個性，過去的慢板情歌（也就是俗稱的口水歌）漸漸式微，所以編曲的重心就由以前的鋼琴、絃樂等弦律性樂器移轉到鼓、Percussion 等節奏性樂器上，所以如果你對節奏觀念較陌生，那麼建議你使用的器材，最好要有自動伴奏的功能，甚至於在作曲時，也可以讓自動伴奏中的節奏引領你下Melody，這種作法往往能幫助你的曲子跳脫慣用的樂句，而得到全新的exciting！在利用自動伴奏功能做Demo時，如果你的樂理、鍵盤能力不會太差的話，建議你把chord的部份Mute掉，只留下鼓和percussion，如此一來可大大降低甚至解M伴奏模式chord的走法與所做的旋律之間的落差。另外建議你在選擇音源機之前，不妨以自己熟悉的樂器作依據，比方說，如果你是玩Band出身，那麼Bass、鼓、吉他等樂器的音色真實度，對你而言就會特別重要；如果你是科班出身，那麼鋼琴、管、絃等樂器的音色真實度，你就會特別敏感。所以當你以自已熟悉的樂器為考量，挑選適合的音源機後，至少在作Demo時，對挑選音色與配器上，不至於陷入捉襟見肘的窘境。相信我，每個人對於自已較不擅長的樂器音色敏感度絕對會比較遲鈍，一個不精於絃樂器的人，在以"MIDI"做絃樂背景時，往往反而比會拉提琴的人，來的更揮灑自如，因為他不會太過挑剔音色像不像，更不會汲汲於技巧上的細節表現，而把自已折磨的不成人形。所以選擇接近自已熟悉樂器音色的音源機，相信在做Demo時可收事半功倍之效，記住一件事：你是在做Demo啊！

控制Demo的長度
大家都知道，歌曲的曲式通常是以這樣的方式行進：前奏→A1→A2→B→間奏→A2→B→B→尾奏，一般而言，長度約在4～5分鐘之間。不過Demo不需要如此的完整，建議你曲式走1遍半就夠了，也就是如下的進行：前奏→A1→A2→B→B→結束。這有點像電視播出的MTV一樣，為了秒數與廣告花費息息相關的緣故，所以將一首4、5分鐘的歌濃縮成2分鐘左右的精華版，簡單、明確而且迅速的進入主題，因為消費者的耐心有限，如果歌曲情緒醞釀太久，他們可是會轉台的。同樣的道理，如果你的Demo不能儘快進入主題、及早到達精華區的話，那麼在動輒二、三十首，甚至四、五十首的選歌會議中，通常你的Demo在播放到進入間奏後就會被切掉，也許你後面卻有很精彩的表現…唉！徒呼奈何？所以請記住一個秘訣：儘快進入高潮點。除非你的前奏是有著流傳千古的實力，否則不要把力氣白白花在那上面。###上個月底，日本Pioneer駐台公司的董事長和經理拜訪我們公司洽談歌曲授權的問題，因為我的工作涵蓋了版權部份，所以由我出面接待。


他們表示，日本的營業用卡拉OK正逐漸由傳統的錄影帶播放方式轉變成MIDI電腦系統，其好處當然就是失真小，資料儲存量大，這台名為MIDI KARAOKE的機器，簡單來說就是將流行歌曲以電腦重編成STANDER MIDI FILE 的規格，再透過內建的ROLAND SC-88 音源機發聲，相信有與趣讀這本雜誌的人，應該不需要我再贅言解釋這樣的方式在資料儲存上的方便性了。不過，因為基本上SC88這種GM規格的音源機，通常我們是將它視為MIDI世界的小兵（其實現在這種半U規格的機器，巧能十分強大，麻雀雖小五臟俱全），而以前大多是應用在電腦遊戲上，所以當我聽到它將應用在卡拉OK公播系統上時，不禁讓我感到十分好奇，因為要用一台SC88來模擬一首專業編曲做出來的成品，那可不是一件容易的事。



記得幾年前GM規格剛開始流行時，我並不是很瞧得起這些小東西的，當時只覺得它們像玩具，直到有一次拿到幾首由日本YAMAHA總公司的首席示範演奏者所做的MIDI FILE，試聽後才驚然發現，原來這被大家稱做玩具的東西，竟可以被發揮到即使用多專業的音源也難望其項背的地步，我個人在MIDI應用及編曲上的技藝，也因當時的機會教育，而有了新的突破，對器材更有了新的看法。一支普通的毛筆與價值不菲品極的毛筆，寫出來的字的價值，其實是來自於用它的主人身上啊！


以前還在YAMAHA工作時，我收集了好多的MIDI FILE，可是再難有如YAMAHM首席給我的震撼。事實上，如果你能用一台GM音源就完成一首流行歌曲的KALA的話，那麼在MIDI的應用上，你絕對可臻大成滿師的境界，當然我指的是要做的很像。所以當我與Pioneer 公司代表談完版權正事後，就順便請教了他們製作公播用MIDI FILE的流程，尤其是軟體的部份，結果他們告訴我，正為人才難覓煩惱中，當初他們的構想是以台灣的人材為主，畢竟較能掌握市場味道，可是沒想到發編了一百首後，卻遭日本的品管人員全數打回票，以至於目前軟體製作只能還是由日本方面著手。老實說我聽到這個回笞時，很驚訝卻也不太意外，因為聽他們對成品要求的敘述，我可以了解，製作這個CASE的人，不能只是琴彈的好、抓歌快而已，事實上對SC88熟悉應用的程度，以及對錄音MIXDOWN的觀念，才是能不能成功做出Pioneer公司要求的成品的關鍵。


有一段對話很有趣，他們的董事長（日本人）透過翻譯告訴我，在日本做這案子的人，都是很pro很專業的編曲，以他們之能，一首歌也要花上3個工作天左右才能完成，而台灣的工作者卻是一天就能做個3、4首。此時我偷偷瞧見他眼中抹過的一絲戲謔…..。

寫到這兒，老實說我感到有點無奈與期待，事實上他們原先在台灣配合這個案子的編曲老師，是一位頗有經驗的大家，我覺得他一定可以達到他們品管的要求才對，或許是台灣長久以來的環境使然，讓人漸漸喪失對音樂投注的熱誠吧？！


總之，這件事情讓我覺得蠻難過與丟臉的，日本人在工作上的專業與要求是有目共睹的，但難道我們就不行嗎？音樂是一條可以走一輩子的路，只希望有志集結的朋友們，在音樂的學習要求上，未來都能把求精放在求快之上，那麼我們的整體音樂水平才會有真正的提升！我的缺點就是下筆不能自休，前言閒聊了一大堆，還是趕快切入正題吧！






最好把詞填上去、唱出來


雖然你在DEMO上可以找個適合的樂器做主奏旋律，但是因為你不是肯尼吉或是溫金龍，所以在表情上你是很難表現的很好的，而且就算你真的彈或吹的很好，恐怕唱片公司人員會因太像演奏曲之虞，而把你的漚心瀝血之作"忍痛捨棄" 。 你一定有過以下令自已啼笑皆非的經驗，一首你寫得很哀傷的小調，被人形容成快樂的舞曲；充滿大和絃的旋律，他們說是一首能賺人熱淚的悲歌。 哈哈！因為音樂真的太抽象了，除非你打算讓自已的作品任人解讀，否則還是想辦法找人幫忙將詞填上去吧！而且有了字的抑揚頓挫之助，DEMO聽起來也較能有高潮起伏，別人"也比較聽得懂"。




準備一台多軌錄音座

現在科技的進步，錄音的方式也跟著大幅轉變，如果你可以善用多軌錄音座的功能，那麼一定很容易"組合"一首完整的VOCAL。事實上不用我贅言，想必也知道幫你唱DEMO 的人，對能不能賣歌有著相當大的影響力。問題是，要找到一個實力派唱將幫你唱DEMO，恐怕是一件不容易的事，所以善用你的多軌機，PUNCH IN-OUT或剪接的功能，將可以帶給你清水變雞湯的興奮喲！



多試幾支麥克風

其實貴的，不一定就是好的，尤其在收音這方面來說。每一個歌手搭配不同廠牌或不同型號的MIC，往往會有不同的結果，所以製作人通常在開始替歌手配唱前，會先花一些時間，用不同的MIC、不同的角度，取出最理想的收音方式。DEMO最重人聲，所以多試幾支MIC是值得你花費時間的投資，至少別一昧的認為電容式MIC總是有最優秀的表現，對於大POWER的演唱者，TRY一下，也許BETA58反而是最好的選擇。




一台三磁頭錄音座



OK，所有的工作應該告一段落了，也許你的DEMO已經儲存在DAT等高品質的母帶裡，可是唱片公司收歌播放仍以卡帶為主，所以錄製一卷效果不錯的卡帶，可說是所有工作的總結。以前我一直有所困擾，因為每當我嘔心瀝血的作品經過卡座錄製後，聲音就全變了樣，最明顯的就是高音變悶了，低音糊掉了。摸索好一陣子後，才知道原來TAPE機器有雙磁頭（家用）與三磁頭（專業）的分別。簡言之三磁頭卡座多一個錄音磁頭後的放音磁頭，所以可以在錄音時，立即聽到卡帶錄音的結果，然後用BIAS偏壓調整鈕找出最適合這卷空白帶的錄音磁壓，換句話說，一邊錄音一邊用BIAS調出與你的原SOURCE一樣的音質就對了啦。因為家用的雙磁頭卡座沒有上述的功能，所以強烈建議你，為了不讓你的心血"糊掉"，忍痛買一台三磁頭錄音座吧！反正賣歌是一輩子的事。　
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不错，我收藏了啊
###意境很美，支持

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