合成器录音技巧

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　　不知你是否有这样的感觉：录制电子乐器的声音是一件十分简单的事情。你只要将设备的输出口直接接到调音台上，然后再为它设置一个合适的电平就可以了。当然，用这种方法是可以将工作完成的，但这样得到声音每个人都会做，并且做得很熟练。事实上，电子乐器的结构是复杂的，功能是众多的。你既不能象录鼓那样随便找一支麦克风将它指鼓即可，也不能象录电吉他那样将它插到调音台上就行。如果你肯多付出一点点额外的心思来为电子乐器的录音找出一个更为合适的方法，那么你便能使合成器音轨在整体的声音感觉上产生惊人的不同。首先你得承认，合成器和音源的录音工作虽然不需要麦克风的参与，但是它们也有它们自己的特点：当将一种自然界不存在的音色与一件传统乐器的声音进行混合时，可能会表现出许多问题，如背景噪声，节拍的不同步，有时还会失去立体声效果。总之，如果你想自由驾驭你的电子音乐设备，那么会有许多问题需要你去了解。这也正是为什么要写这篇文章的原因。

　　首先，提醒你一点：没有唯一正确的规则。事实上，在录音这个问题上没有所谓的“对”与“不对”，只有使你满意和不满意这两种结果。有时往往需要你去做出一些与基本规律完全相反的事情，因为只有这样才能够得到最好的效果。因此你要接受下面这条建议，即没有完全正确的定式，那些所谓的“定式”，不过是在你想做出一种特殊声音效果时，所得到的一些建议罢了。

　　合成器共有的秘密

　　在进行合成器录音时最重要的一点就是事先要想好你要达到什么样的结果，当然，这种结果必须是现实的。例如在一段重金属风格的音乐中使用合成器来加强吉他的效果就是一件非常困难的工作。有时候你可能会希望合成器的声音更加温暖柔和并且条理分明，但是它的表现却象一个机器人一样生硬。所以为了达到目的，你可能不得不去试验所有的音色组合形式。

　　分析一下你合成器的声音信号：它是明亮的还是暗淡的，是混混吨吨的还是十分清晰的，是柔和的还是金属感觉强烈的，等等。有些人惯于用量值的大小来评判这些不同的特性，但是对于一些这方面的老手来说，他们都十分清楚一点，即不同型号的合成器(甚至是一台合成器中同一种波形的不同合成法)具有不同的声音感觉，因此在使用时需要你为不同的音乐风格选择不同性质的音色。例如一种被施加了多层立体声回旋效果(three-layerstereo-flanged)的音色用于辅底时可能会十分合适，但是如把它用于“劲歌”的主旋律，那就会大错特错了。

　　近来老式模拟合成器的音色越来越风行，原因之一就是数字录音设备的应用越来越广泛。模拟合成器常常使用低通滤波器来去除电子音频发生器所产生的高频噪声。因此有模拟录音机上录制一些模拟合成器的声音时，有时会发现录出的东西不大清晰；而使用高清晰的数字录音器材，原先模拟合成器上发“肉”的声音就会变得十分温暖，十分锐耳。当然，数字化录音也会将声中所有的毛病全部展现在你面前。

　　另外一种考虑问题的方法是：对吉他、人声和钢琴的声音进行频谱分析，这时你会发现它们的自然高频成份都很少。我经常用于摇滚音乐制作的那两台合成器的采样频率就非常之低，导致声音显得比较暗淡。但这反而密切了传统机械乐器与电子乐器之间的联系，使得合成器的声音可以和其他音轨很好地混合在一起。因此，你可以使用均衡器对那些过于明亮的合成音色进行调节，但要时刻注意：电子乐器固有的音色特质与你修改出来的结果之间最好只有些微妙的差别即可，不要做得太过火。

　　另外，直接选用本质上就十分合适的电子乐器最好，便如做摇滚，那些8-bit或是12-bit量化位数的老式合成器就最棒。

　　对于影视配乐等背景音乐的制作，我通常是使用最高采样频率如44．1KHZ或是48KHz的音色。使用较高的采样频率可以使你在音量很低的时候也获得十分清晰的声音。而这种清晰的小音量声音既可以为影视节目中的人声对白、剧情拟音等留下充分的空间，又不至于让你忽略它的存在。

　　上面所述的全部要点就是，尽量按照你所想要的结果去努力。即使你没有满屋子的合成器，你也要牢牢记住你的想法。因为要改变合成器的音色并且得出令人满意的声音结果是有许许多多的可行方法的。

　　空间感

　　我们都只有两只耳朵，并且通过空气作为媒质来听到声音。我们听到的声音会受到天气、离声源远近、是否戴耳机以及耳朵形状等因素的影响。而合成器产生电信号的过程不需要用空气来做煤质，直到它从喇叭里放出来时才需要空气的帮助，但是，我们有足够充分的理由不总是这样直接去做。

　　与传统的机械乐器相比，合成器发出的声音是静态的(尤其是采样回放率较高的设备)。但是我们的耳朵却是习惯了听那些变化复杂的声音波形，这一点与合成器所发出的声音有很大的不同。对于采样回放合成器来说，唯一可以进行改进的一点，就是利用人的耳朵对声音的音头(attack)较为敏感这一特点。耳朵是靠音色音头的不同来鉴别不同的乐器，然后才是听整个音色的声音。以真实声音采样为基础的电子乐器可以很容易地就发出让人信服的音头，但是衰减(decay)特性通常不是很好；人耳会感觉出这种静态的声音品质。为合成器建立一个简单的声学环境是创建出有趣的声音的一种方法。这样可以有助于合成器的声音与用麦克风录制的声音音轨进行混音，因为后者通常情况下都会混入一些房间所带来空间的深度感觉(尽管是非常“麻木”的房间也或多或少要有一些影响)。那么你将如何应付这一切呢?请看下文……虚拟建筑师

　　最最简单的方法就是用个效果器来合成声学环境。你可以试着这样去做：在进行录音时，让合成器的声音通过一个混响效果，将混响设置成为较小较暗的小房间，并加上少许的早期反射声。这样做就足以使合成音色得出一定的空间深度了。而且这样做之后，缩混时再将合成器和其他乐器的声音同时发送到主混响器中，这些声音就将会互相“啮合”得很好。另外—个方法就是为合成器音轨加上二、三个非常短暂的延时(20—50毫秒，不要加反馈)。一个立体声延时效果单元就会将此做得很

　　好。这么短的延时会为声音加入“梳状滤波”的效果(combfilteringeffct)，以产生与真实房间相同的频率响应。

　　当然，你也会希望创建一种与房间完全不同类型的声学环境，例如一个电吉他功放的效果。吉它功放通常需要加入失真、均衡、压限和扬声器模拟。这时你需要将合成器“喂养”得如同一个“ScholzRockman”或是一个吉他弱音效果器，以产生那些具有特色的吉它声音效果。第二种用来建立声学环境的方法就是使用“真家伙”。老式的真空管电吉他功放的确是一种让人叫绝的音频信号处理器，甚至当它不加入任何失真效果都可以得到让人满意的效果；你只需将合成器输出的信号接入它,然后再用一只麦克风正对着它即可。

　　这时你会发现声音与直接从合成器中出来时有很大很大的不同。另外一种加入声学空间感的方法就是用麦克风从喇叭中录入你合成器播放的声音，同时再将它混入回合成器直接输出的声音中去。你必须非常轻微地将麦克风的声音混入到合成器本身的声音中去——只要刚刚可以听到即可。你可能会对这样所产生的声音的自然感感到十分惊讶。对于那些希望得到最为精彩的声音的人来说，可以通过真空管前置放大器来播放合成器的声音。另外有时频率调制(FM)合成器较之真空管的表现要好，它削弱了声波的“边缘”，并且进行细微的压缩。

###建立音色综合体

　　当进行现场演出时，你将受到所能携带乐器数量的限制。但在录音棚中，你不仅可以使用你自己的乐器来产生声音，而且还可以使用录音棚中的合成器。不同的组合会有不同的强度，因此可以通过使用MIDI来安排多部合成器同时工作，并且使用不同的乐器来产生整个音色中的不同成分。

　　例如，同一台合成器的同一个音色它的音头特征基本都是固定的，虽然你也可以使用击键速度开关或是对波形的开始点进行调整来改变音头，但是较好的方法是叠加上一个音头带有更复杂瞬变的FM合成音色。FM合成器的音色在整体的真实感上不如采样回放类的合成器，但是它可以产生出更多的音色变化——特别是在声音的音头部分——并且可由出键速度来控制的。我已经在竖琴和弦乐拨奏中尝到了它的甜头，由FM音色来产生“拨”的音头，而由采样音色来奏完音头之后的音色主体。将这两种声音组合在一起使用，得到的效果比仅使用一种音色时要好得多得多。不过，这里有一个小小的警告。如果两个音色的声音持续相同长的时间，那么音色的叠加就会太过明显。因此，你这时还应该将FM音色的包络衰减段调短，并且将包络持续段的音量调低，以使FM音色的音头不被声音的持续段淹掉。通过重叠录音来进行加倍也是一种产生音色综合体的好方法，同时它也向我们展示了另外一种更为复杂的手段。先把一轨直接录下来备用。然后在音序器上将该音轨的速度调快1％到2％进行播放，将它录下来后再将多轨机上的该音轨调慢1％到2％进行播放，并且和先前直接录下来的音轨进行叠加。多轨机上音轨播放速度的改变会带来音色上的细微变化，同时音色包络的比率也将发生改动，这种叠加法会使整个声音更加富有色彩。

　　现在，还有最后一种适合于懒人用的方法：要得到宽厚的音色，只要简单地将多台合成器上名字相同或是相近的音色叠在一起即可，例如叠加两台合成器上名为“vibes”的音色或是名为“cello”的音色。多少次了，我通过这种办法得出的音色都让人觉得极为精彩，真是神奇。其实，电子乐器的生产厂家也都是通过滥用对不同波形的叠加，来为你提供更多的预置音色的。更加令人难以置信的是，这种技术对打击乐音色也同样是适用的——只要为一个音符分配两个或是更多的的鼓音色即可。我最喜欢的做法是：将TR—808类的低音鼓重击声和舞曲鼓组中紧绷绷的大鼓声进行叠加。

　　是否使用多轨机

　　有一个人们经常争论的话题：到底是将合成器的声音直接录到母带中去好，还是将合成器的声音分轨录到多轨机上，然后再从多轨机上混到母带中去好?正象我前面说过的那样，没有正确的答案。这里只向你列出一些会影响最终结果的因素。以下是你应该知道的：

　　●合成器内部的效果器在混音时不如独立的效果器灵活。可是声音一旦被录到多轨机上，那么它本身就不能再被改变了。

　　●声音录到多轨机上从理论上说多少都会有损失，尤其是使用模拟录音或是档次较低的数字设备时。而将合成器的声音直接送入母带中从理论上说保真度一定较高。

　　●如果多轨机上还录有许多其它乐器的声音，那么将这些声音和合成器直接输出的声音同时录到母带上听起来就会有些“不和群”。这可能是件好事也可能不是，要视合成器声音所担任的角色而定。

　　●如果你可以多轨机上进行预混音，那么同一块效果器就可以被多次使用。而合成器的声音在输出时，合成器内部的效果只能被使用一次。将以上两种录音方法进行组合通常来说是一种最好的解决方案。例如，在一个八轨的录音设备上，我喜欢预先将一部分合成器的音色进行预混音。如果一切工作正常，那么很好；如果有问题，那么就重新进行预混音。另外，我通常对合成器中的鼓音色进行直接录音，以避免声音在通过过多的数/模和模/数转换器时产生损失。

　　更多的信号，更少的噪音

　　就算是现在的数字化设备，也会产生噪音，而将噪音限制到最低是一件非常重要的事情，尤其是要进行多轨录音操作时。

　　●永远将你电子乐器的主音量开到最大。在许多音乐设备中，都是使用数字化的方式来进行控制，而不是用模拟的方式。因此应将合成器的音量推杆(或旋钮)开到头，以充分利用合成器数／摸转换器的最大动态范围。如果信号太强发生了失真，也不要下拉音量推杆，而应该在音序装置上降低音量参数，或是降低合成器音色的音量包络。

　　●无论如何你都要记住，合成器中有许多可以调节电平的地方：音色中的每个振荡器都有独立的混音电平，每个数控放大器(DCA)也有自己的包络电平，合成器多音色方式中每个声部的音量电平，内置效果器的输出音量，等等。为了得到最大的动态范围和最小的失真，你必须象在调音台上设置前置增益、每路音量和主音量那样，精心地在合成器中设置好各处的电平值。

　　●一些老式的合成器通常总会有嘶嘶的背景噪声。使用标准的噪声门可以对此加以消弱。另外如果使用动态扩展器可以将这种工作做得更好，使得声音更加自然。如果各种噪音消减装置都不能产生满意的结果，那么可以试着用先增强后削弱的小技巧：在进行录音时，提高合成器的高频部分。其方法是改变音色波形，使用具有更多高频谐波的波形，或是提高滤波器的高截止频率点，或是改变滤波器的包络形状。这样做可以使嘶嘶声更突出，以利于噪声消减装置对它进行捕捉和处理。然后在回放时，使用调音台上的均衡器降低一点高频成分，使先前也被增强了的音乐高频声得以复原。

　　●对于采样器来说，你通常可以使用采样器内部的滤波器来降低噪声。这里的技巧是利用包络来控制滤波器。具体做法是在音头部分使音色中的高频成分最大限度地通过，但在持续段和衰减段，用滤波器来尽量地降低它，以减少明显的噪音。这样做可以有效地净化不同类型的采样波形。

　　所有的效果对我都特别有用

　　我们现在要来讨论另外一个人们争论的焦点：特殊效果。大量的新式电子乐器中都包括了效果器，例如合唱(chorusing)、回旋(flanging)、回声(echo)、混响(reverb)、失真(distortion)、均衡(equalization)等等。

　　虽然合成器中具有了如此多的效果，但一般来说，合成器内置的效果器都不如那些专用的效果器功能强。除非你使用了大量的MIDI音轨，否则我建议你还最好是关掉合成器内部的效果器而使用外部的效果器，因为只有这样才可以获得好的声质。然而在许多时候，我们所拥有的外部效果器在数量上都显得不够用，而且有一些合成器内置的效果也是外部效果器所不能够取代的(例如，Ensoniq键盘上的旋转扬声器(rotatingspeaker)效果，还有Kurzweil2000上的那些非常精彩的非线形效果)。因此有时，再使用外部效果器来谋求声质的改善，从其所要花费的时间来看就是不值得的了。如果你只用一台合成器和它内部的效果器制作多个M[DI音序，那么一定要弄清楚哪一种效果对应着哪一种音色。当你发现你所有的音色都通过了延时时间为3．1秒的大厅混响(Hallreverb)时，那么你就得考虑换一个效果了。因为合成贝司(Basssynth)音色通常在不加任何效果的情况下工作得最好，或者只能加入短延时的房间混响设置，而一个clav钢琴或是一个点钢琴音色通常与相位或是回旋效果配合较好，而不适合同混响效果器连在一起使用。

　　时间同步的问题

　　一些老式时合成器对于MIDI数据的响应总是有些迟钝，因此有时在进行多音轨录音时，虽然你的确是严格按照节拍来弹奏键盘的，但是在最终的混音结果中却发现录制的声音比其他的乐器发声偏晚。你可能会从审美的观点出发，希望声音的时间位置有所变化，例如在“laid-back”音乐中对鼓音色进行延时处理，而将hi-hat的声音提前，以产生一种向前“推“乐曲的效果。将某些声音进行延时比较容易——只要给音轨加入一定的延时即可，但是如何将声音提前呢?如果你使用的是模拟的开盘录音机，那么你可以使用书本上介绍的最古老的方法：翻转磁带的转轴，使你的磁带向后放音，然后使用延时功能对你想提前的音轨进行延时操作。录制延时的部分到另一个音轨中去，然后再翻转磁带使其按正常的方向进行放音，于是该音轨就会按照你所设置的延时量超前了。对于ADAT有偏爱的用户来说，使用BRC控制台也是一种非常不错的选择，这是因为每一个音轨都可以在回放时设置最高为170毫秒的延时。你可以试着为所有的音轨都设定85毫秒的延时时间，然后再按照你的需要对某些音轨进行提前或是延时操作。###制造音轨

　　切记一点——机器不会破坏音乐，而人却可以。如果你的合成器在回放时声音不好听，唯一的办法就是卷起你的袖子，去找到结症所在并且将其排除。象大多数的声学乐器一样，在这里人的经验也是非常复杂而微妙的、虽不完美但充满着神奇的魔力。上面是为你进行合成器录音而做的一些介绍，希望你能够从中获益，使你的音乐更有魅力。

　　附录一：声音动态的控制艺术

　　录音带对声音动态范围的束缚会由于不同的合成音色而不同。强信号的峰值对于模拟录音来说是非常有害的，同时也会使数字录音损失惨重——主要原因是声音超过VU(音量单元)表的零值太多，你就会听到非常让人厌恶的失真。

　　对你来说进行合适的合成音色编程是最重要的一件事。例如：

　　●在合成器的振荡器中叠加相同的波形并使它们彼此失调是产生动听、丰富音色的重要手段，但当两个波形同时到达波峰时，声音会变得很大而过载。

　　为了解决这一问题，可以改动一个振荡器的电平，使它比另一个低30％到50％。这样一来声音会保留原先活泼的特性，而见其峰值也就不会象原先那样激烈，因而不易导致失真。

　　●高共振值滤波器的设置是件很麻烦的事情：因此在音色编程时应小心选择滤波器的共振频率，并设定一个基本的共振峰值即可。为了在录音时得到最大可能的电平，你就不得不尽量少地使用带滤波器共振的音色。因此，你可以在录音时不使用带滤波器共振的音色，使用参量均衡器来产生类拟共振的音色效果。

　　压缩／限幅器

　　这是一种通用的信号处理设备，专门用于使输出信号的动态变得平滑，是一种非常通用的动态处理解决方案。简而言之，这种类型的设备能够自动地将过强的输出信号降低，而将微弱的信号放大，以维持一个前后比较统一的动态范围。图1向你展示了一个典型的压缩／限幅器是如何对信号进行加工的。

　　理论说了一大车，现在再来谈点实际的应用。

　　●当使用压缩／限幅器时，要设置快速的触发时间(attack)和适度的衰减时间(decay)。由于限幅器的主要功能是使短暂的波峰受到限制，因此在使用时要将门限值设置得相当高，并且使用很高的压缩率。这样做可以使大部分的信号不受影响，但同时过高的波峰消失了，就不会产生失真了。

　　●电贝司通常被压缩成一个持续保持某一较低电平的状态，这对合成器中的贝司音色也同样是适用的。

　　●声音通过合唱等效果器后会发生信号电平的变化，这时若是使用了压缩器会有很大好处。然而，当一个已经通过了均衡器的信号被压缩后，压缩器将抵消部分均均衡器所产生的效果。因此在压缩器之后使用均衡器要比在压缩器之前使用好。

　　●合成器的打击乐音色与压缩器在一起工作会很好，但是对整个打击乐组使用压缩器，将导致不可预知的结果。为了避免出现各种负作用，可以先对打击乐进行两个预混音，对包括大鼓、军鼓和通鼓在内的一些音色使用压缩器，而各种小打和镲则使用不通过效果器的混音线路。这样做，会使主要的鼓声具有较大的力量和弹性，而那些较轻的，有重音导向的声音将保持它们原有的动态范围，不会受到压缩器的影响。

　　附录2：为录音而合成音色●有些音色具有相当广的用途，并且显示出很强的个性。相反，一个你曾经发誓再也不去使用的“废物音色”，也可能会在某个时候为你填补一些频段上的空白，或是增加少许让听众感觉很舒服的声音。当你进行音色的搜寻时，一定要将可能用到的音色都列出来。然后一边播放歌曲，一边逐个地试验列出的音色。你可以让音续器循环地播放乐曲中的某8个小节，用它们来试听不同的音色。你可能会对最终选出的音色十分诧异，因为它很可能是一个你刚才差点就懒得将其列出的音色。

　　●为了得到一个真正普遍意义上的立体声音色，你可以试着去用合成器上的组合音色模式(根据不同品牌的合成器，通常被称之为combi，performance，multi等)，它是将几种音色组合在一起。限制每一个组合音的发音范围，然后在立体声领域进行声像的设置。

　　●用低频振荡器(LFo)来调制一个音色的声像通常产生的是一个平庸的、带有规则延音的声音，但是对于非常短促的、具有冲击特点的声音(例如claves钢琴、小手鼓、牛铃等)等LFo的调制却可以工作得很好。

　　因为声音很短，你根本就听不出声像的连贯变化；但是，每当声音发出时，它们在立体声音域内的位置都在改变。如果你有一个rock-solid和snare鼓，那么让打击乐器的声像在立体声领域内不断地跳动，就可以增添不少的情趣。

　　●在模拟录音带为主流的年代，许多录音师都故意或是不故意地去超出所限制的电平值——即在录音时使得音量单元表(VtJ表)的指针打到红色标尺的区域(过载区域)，使得鼓的声音产生少许失真。如果你是用数字化的工具来进行录音，则不能够产生任何的过载，你可以试着录制一段通过信号处理器后产生了微弱失真的鼓声(效果器例如可以用Peavey公司SDR20/20中的预制#72号效果，它比较适合用于电鼓)。使用失真效果来增加一些力量，但是不要让自己感觉到失真的存在，让它只是在声音开始处非常短的时间内产生作用。

　　●为了将合成器的声音从混音中拉出来，可以使用振荡器的音高包络来加入少许的音高变化。一个我最喜欢的例子是：用两个振荡器来组合成一个具有快速音头的合唱音色。然后对其中一个振荡器使用音高包络，使得它在50毫秒之后降到合适的音高上，而对第二个振荡器使用另外一个音高包络，使它在50毫秒之后上升到合适的音高上。然后将两个包络的音头高度调整到一个适当的值。这样就为音色制造出了一种非常有趣的瞬时变化效果，使你感觉它好象是在拉你的耳朵，并且合唱的声音听起来很大。如果这时删除音高包络，则声音就会变得好象是在混音后面很远的地方，甚至没有强弱的变化。

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