“零失误”贝斯即兴编曲贴士

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|只看大图 本帖最后由酷音悦编辑

最好的贝司手应该是乐队中最稳定的一个，让跟跑了的主唱重新找到律动，让再实验即兴的吉他也能有稳固的根基……人人都希望听到好听的贝司线，贝司手们也希望能编出一些不仅仅是贴着吉他走根音的东西。然而“简约又不简单”的低音乐器可不是那么容易出彩的。以我作为一个贝司手的经验来说，在即兴创作时，很难有大量的时间供你去琢磨编曲。我常常“被迫”在短时间内创作，好消息是，下面的贴士让我能在即兴创作时编出可靠又好听的贝司：
1. 紧贴鼓手
弹贝斯最重要的事情就是贴紧鼓手的演奏，保持律动，“弹出正确的音”这一则看似基本的要求在律动面前也要屈居第二。下面这段视频中，RHCP的Flea和Chad Smith表演了多组鼓和贝司即兴乐段，是一个很不错的鼓和贝司配合示范。在视频结尾，Smith还特意演示了如何用底鼓去配合Flea的贝司线。当你在即兴演奏一段riff时，也应该如此去将贝司音符紧贴底鼓，这能为整个乐队的演奏奠定扎实的节奏基础，这是任何一支好乐队所不可或缺的要素。
Drum & Bass Lession RHCP flea Chad
律动之后，第二重要的就是弹出正确的、不跑调的音符。下面一条贴士将详细说明。
2. 根音和五度音
虽然许多精彩的贝司线都不仅限于走根音，但在即兴演奏时不从根音入手几乎是不现实的，这是最基本和最具可操作性的方法。
找根音的方法有很多，用耳朵听和弦、靠眼睛看去辨认甚至在即兴前商量好和声走向，都可以。不管哪个和弦，演奏根音和八度都不会出错。觉得单调的话，加入纯五度来装饰，这适用于任何大和弦与小和弦。当然，对于某些更特殊的歌曲来说，自然五度也有可能是不正确的。
3. 音阶模型

经过一段时间的练耳训练，你就能够分辨出演奏的和弦是大和弦还是小和弦。在演奏中加入音阶，能让贝司线更精彩有趣。下面举个例子，用爱奥尼亚音阶模型去配合大和弦，伊奥利亚音阶模型去配合小和弦是最安全的即兴编曲方法。我很依赖下面的这些音阶模型。
在指法方面，我习惯用二指按大和弦的根音，一指按小和弦的根音，这种指法使得演奏更顺手一些。当然，这些指法不适用于所有和弦进行，但当你被迫要立马弹出一些东西来时，手上的习惯反映快过你慌张的大脑，总能弹出些什么的，如果再练练如何在不同的和弦中切换这些音阶模型，那么你几乎能胜任大多数歌曲的即兴编曲了。当然，你也可以选择简单地演奏根音和五度音。

Image by Matthew Wendler

Image by Matthew Wendler

图例:
黑色方形= 根音

空心圆圈 = 自然全音
空心方形 = 减（音程）

这种方法适用于五度环中的任何曲调，但建立在小和弦或大和弦之上。以不变应万变的方法，还是训练一双好耳朵，熟识指板与音阶，有良好的乐感去创造律动——这些都需要慢慢积累。总之，不管怎样，上面的贴士都是你的“后备计划”。

即兴能力让你成为受欢迎的乐手，从仅仅是乐手上升为创作者。下次即兴时，试试使用这些贴士吧，特别是第一条，律动真的很重要。想想Victor Wooten的话吧：“大部分时候，弹错音的几率只在58%，并且，正确的音里你的手指只有‘半音之遥’。”——放心去感受，创造杀手级贝司线吧。###5.决定细节


　　最后你就要把你的大纲变成有血有肉的作品了。整个结构要呈现不同的纹理和颜色。表面的细节要栩栩如生。

　　这整一个过程的好处在于你并不只是在“写东西”。相反的你是在完成非常简单而且实际的任务，比如“写一段缓慢、悲伤、安静的C小调小号独奏”。



　　行动的过程



　　我会告诉你如何使用这几个步骤创作一部作品。


　　写一部大的管弦乐作品是挺唬人的，不过用这几个步骤把所有大的决定分解为小的决定，就会让一切变得容易一些。这一个作品就是我依照这个步骤来完成的：


　　1.第一步决定我要写什么。我知道我想写一部幻想、冒险风格的管弦乐作品；



　　下一步我要根据这一部作品做一些具体的选择。我决定要用中快速和12/8拍。乐器组成的话就管弦乐队吧，不过也要加上有文艺复兴时期风格的竖笛以及有点魔幻感的钟琴。


　　我觉得多利安调式（Dorian）是一个不错的选择，因为它有点中世纪教会模式的味道。自然小调音阶会让整部作品更有悲伤的感觉。



　　关于作品长度问题，我觉得还是短一点比较好，所以我把目标长度定位到90秒到2分钟左右。请注意，我可没说“一定要在1分50秒”，我只能感觉应该是多长时间。作品传递的情绪应该是有趣的和兴奋的。并不是吵闹的喜庆或是令人感到威胁，而是一段令人振奋的旅程。



　　我在这里想要强调的是，你所做的每一个决定都应该是可以在一瞬间内完成的。


　　2.在决定了整体的形式之后就可以进行第二步了。由于我之前就已经决定这部作品不会太长，所以我不会建立一个太过多样化和复杂的形式。我觉得我要创造一个重复三次的主题，并且一次比一次更为宏大。事实上只要第一部分成形，第二部分就能很自然的创作出来了。我要打造一个温柔的开头部分，然后是一个中强的第二部分。



　　3.这三个部分应该是循序渐进的，在列出大纲之后就应该开始填充更多的细节。我决定第一部分要以一段竖笛独奏开始，并以竖琴做背景音乐；第二部分则是小号和大提琴独奏；最后一部分则加入铜管和定音鼓。我在这一个步骤中真正的开始创作音乐并构思细节。


　　由于我已经确定了以下的部分，因此能轻而易举地构思出基本的主题：

　　l多利安调式，我可以明确我可以使用哪种音调了；



　　l以竖笛开始；

　　l12/8拍；

　　l中快速。



　　根据这些固定的条件，我就可以在键盘上即兴创作我喜欢的作品了。这听起来是不是很简单？



　　如果你还没什么创作欲，那就给自己加多一点约束条件吧：“只能以F#开头”等等。


　　之后我要阐述一下每个单独部分的基本形式，比如说第一部分引出了主题然后逐渐增强，第二部分为了增强力度所以要增加一个B主题，第三部分继续陈述主题并将其推向结尾的高潮。

　　在这个阶段中可能需要你改来改去，有一些整体性的决定可能需要重新考虑，然后整个作品看起来就会比较生动了。


　　4.最后让我们来看看细节吧。我想加多一点管弦乐的元素，并且让主题更多样化一些，这样听起来就不会觉得千篇一律了。背景音乐中的竖琴以琶音为主，在这一阶段我就会完成琶音的部分。以竖笛和竖琴开始似乎显得有些单薄了，因此我也会考虑添加一些元素使它更为饱满。我必须不断地对作品进行审查和精炼直到它成形。

　　结语

　　在创作作品这样一个剥丝抽茧的过程中，你应该学会从做最简单的决定（风格）开始，再到最困难的决定（用什么音符什么和弦？小提琴还是中提琴？）。循序渐进的好处就在于你做的每个决定都会让下一阶段变得更容易。但是一定要遵循某个确切的顺序码？当然不是。想要从最困难的部分入手也并不是不可以，你可以从一个有价值的小想法开始，逐渐将其展开成一个完整的作品。

　　我在这儿列举出的步骤并不是创作的唯一方法，我自己也并不是经常使用这个方法的，但是当你被卡住的时候，你可以尝试使用它来一点点打破在你面前的阻碍。


　　很多时候当你找不到继续向前的路的时候，其实是摆在你前面的路太多了。列出一大堆的选择很可能最终导致你无法选择。想想那些汽车销售员吧，他们从来不会问“你想不想要这部车？”，而是会问“你想要蓝色的还是红色的？”


　　别担心你做的是不是正确的，或者别人是不是也这么做过。你只需要做真正有成效而不是看起来有成效的事。

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