如何弹好古琴？什么是古琴修习之道？

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如何弹好古琴？什么才是古琴修习之道？近来众说纷纭。学习古琴，究竟是学什么？对于许多初学者来说，这个问题也十分重要。有的人好像没认真想过，只是喜欢就报名学了。也有人会说：学习古琴，当然就是学习弹奏古琴的技术。我想这是大部分爱好者的答案，这个答案其实只答对了一半。要想学好古琴，并非是简单的学会演奏技术就能解决的，技术只是一个前题。

古琴是传统雅乐，有其完整的技术及文化支撑，学好他不仅需要技术，还需要有文化与理论方面的参悟。如果你仅仅是掌握了演奏古琴的技术，那么你的琴艺将永远在低层次徘徊。真正的学习古琴，是一个从心灵到双手的全方位塑造，从技术到美学再到哲学的层层攀登。当你全面的融入其中时，你才会领略到古琴世界里的更多美景。古琴修习之道，需要从以下几个方面来认真实践。

技术学习

任何一门乐器的学习，技术是前题，那种忽视技术的空谈，一种是欺骗，一种是忽悠。有人说古琴是文人音乐，技术不重要，意境最重要。这种论调，真的是一种匪夷所思的歪理。古琴是靠音乐演奏来表达的，没有技术怎么能如意的表达？就算是写文章表达一种观点，也需要有文法与写作技巧，要不岂不成了胡言乱语。没有弹琴技术的支撑，你的琴音永远也没有意境，更成不了文化，只是一堆噪音。

古琴的演奏技术主要是由两部分组成，一种是单纯的指法技术，另一种是音乐表现技术。在业余的古琴学习中，指法基本功的训练是最容易被轻视的。很多琴友只是简单的练了一下古琴八法，就急着上路了，最后弹出来的琴声是惨不忍听。古琴的八法加上一些基本的指法，必须要达到力度、速度、音色的有效控制，才能进行琴曲的学习。按音要清晰、结实，泛音须透明、圆润，散音沉稳有力。吟猱能持续不断，掐掩须干净且保持余音，轮指要均匀、清晰，走手音须准确从容，绰注能缓急随意，左右手能协调一致。这些技术若没有至少半年的苦练，是无法达到的。

学习以上技术的同时，我们还需要一些音乐技术的基本训练。这些音乐技术除了视谱、唱谱、打拍子、断句、音准等等基本技术之外，最重要的就是旋律感的训练。古琴音乐基本上是单声部的艺术，旋律的演绎及其重要，把每一句的旋律完整的弹出，弹出一定的歌唱性与美感是首要的。只有当音乐技术与指法技术都能基本掌握后，才能进入传统曲子的学习。而学习传统琴曲，也伴随着新的指法与音乐技术练习，只不过学习的内容更丰富了。

文史学习

古琴是靠音乐来表达一定的情感与意境，而传统的古琴音乐表达的主题大多与传统文化有关。如果不了解这些文化，光有熟练的技术，是无法弹好传统琴曲的。所以传统文化学习是弹好古琴的必由之路，离开文化上的理解，弹出来的古琴只能是一堆空洞的音符。虽然弹古琴不需要你一定是个文化大家，但基本的传统文化是必须要掌握的。

传统文化典籍简单的说就是“经、史、子、集”四部。琴人需要选取其中的部分精华来阅读，久而既通。经部是传统文化的核心系统，其思想内涵与许多的琴曲会发生联系，了解其精义，我们才能理解这些琴曲的主旨与思想。学习历史使我们明白很多琴曲的背景，从而更好的理解音乐，比如《楚歌》、《昭君怨》之类。学习诸子百家，尤其是道家诸子，方能明白先贤的诸多思想用其流变，明白诸多琴曲之来源。比如《墨子悲丝》、《逍遥游》之类。学习一些经典诗文，更能让我们明白古人风雅吟咏之正，提高对琴曲的鉴赏力与理解力。

当然传统文化是一个宏大的系统，在时间有限的情况下，笔者觉得《诗经》、《四书》、《史记》、《道德经》、《文选》、《唐诗三百诗》、《词综》是必读的，其他可以选读。

审美学习

古琴是一门艺术，艺术是用美的方式来展现人类的思想与情感，也是对事物或人生的一种审美观照。一个人如果不懂审美或审美能力低下，如何能搞好艺术？更不可能弹好古琴的。就如盲人画画，小学生做微积分一样，会茫然无措。音乐不仅要悦耳，还要悦心、悦神。美不仅是形式美，还有内涵美、神韵美。古琴的境界美、情感美、音韵美、音色美等等，都需要有一定有审美水平去感受、表达。所以琴人想要弹好古琴，审美能力的培养是必须的。

古人在审美方面，不像西方的美学那样喜欢细致的分析，而是强调通感，注重神韵，往往是比类取象、点至为止，含蓄生动、意味深长。传统的琴学中，探讨审美的不多，也不太系统。比如《溪山琴况》、《琴声十六法》之类，论述的比较粗糙，且偏重于音色的论述。真正的审美精华，大部分都在传统的诗论与画论中，比如《二十四诗品》、《沧浪诗话》、《林泉高致》、《历代名画记》、《书断》等等。

通过审美的学习，我们才能逐渐的学会如何用古琴来表达美，从感性上升到理性。比如《流水》的激越，《高山》的博大，《平沙落雁》的静远深致，《沧海龙吟》的苍茫雄浑，《文王操》的中正平和，《渔樵问答》的萧散闲适……。这时你会发现古琴音乐的美超越于世俗之上，宏大幽深、美韵无穷。

音乐学习

古琴艺术是音乐的一个分支，具备一般音乐所共有的特性与规律。如果你弹古琴却不懂音乐，那么你弹的只是声音，永远不是音乐，更谈不上什么文化。就像是写字却不懂书法，写的永远只是汉字，却不是书法艺术。画画若不懂美术，画的只能算是图案，无法上升为丹青。同样明音乐才能懂古琴，不知乐，焉能擅琴？所以音乐学习是弹好古琴不可或缺的。

当然学习古琴不一定非要很精通音乐，但音乐的一般规律与常识是必须要懂的，比如音乐的表现手法，音乐的呼吸控制，音乐的旋律发展，音乐的风格语言，各类音乐的欣赏，音乐的节拍节奏等等。还有简单的乐理，民族音乐的特点，专门探讨古琴的琴学、琴律之类，只有学会了这些，你才会更好的、更全面的了解古琴、演奏古琴。

当你的技术、文化、音乐、审美都修到一定水平时，你的琴艺会水到渠成，在古琴中找到属于你的天地。也有人会说：我只想弹个流行歌曲就够了，不需要学得那么高深。那只是你个人的选择，与真正的古琴修习无关。

生活学习

再向前走下去，渐渐你会发现，学会古琴，不仅是学会一种乐器，而是要学会一种生活方式，一种更为自然的生活、更为关注心灵的生活。这种生活我们可以称之为慢生活，也可以称之为雅生活。慢，让生活留有余味；雅，让生活充满诗意。

人生本自匆匆，何必将有限的光阴追逐虚幻的浮事，慢慢走才能让我们拉长人生的路程。惟慢才能让我们品味人生、思考人生，惟慢才能让我们流连风景、活在当下。而人生亦是烦恼居多，名、利的执著时常侵扰我们的内心。所以我们要将生活注入审美，在美的流连中守护我们的心泉，最终将生活变成优雅的时光旅行。

如此我们才能真正体会古琴之于人生的意义，不为世俗的夸赞，只为心灵的充实。闲来抚琴一曲，与圣贤沟通，与自然交融，在音乐时空里游历四方。袅袅玄音，冲淡生活中的烦恼，洗去心中的尘滓，让我们的生活充满了文化的芬芳。

生命学习

当你的琴艺达到一定高峰时，回首来时路，一览众山小，这时你才会了悟古琴学习的真谛。原来技术的学习是一种心智的磨练，原来文化的学习是一场智慧的洗礼，原来审美的学习是一种善心的发现，原来音乐的学习是一次心灵的扩容。原来古琴的学习，不仅仅是一种技艺的训练，而是一场生命的学习，包融众美，吸纳万象。

学习古琴即是学习生命，体悟生命的精神，感受造物的恩典。梅花之傲雪、鸿雁之长飞、渔樵之闲逸、高士之幽隐，何处不是生命境界之展现！文王之大智、孔圣之清容、墨子之悲歌、庄周之逍遥，何处不见圣贤之智慧！白雪之清旷、鹤鸣之悠扬、高山之巍峨、流水之洋洋，是处皆见自然之美韵。在古琴的世界里，一切的物象皆是生命，洋溢着生命的韵律；鸢飞鱼跃，生机无限。这样的学习，真乃生命之盛典、灵魂之洗礼。

这时你也会明白，古琴已超越了普通乐器的范畴，而是你的人生导师。学习古琴，让你领悟古圣先贤的启迪，让你一览苍穹高处的美景，让你明白文化历史之意义，让你在古老的旋律中遇见最初的自己，你已经对生命有所了悟。你会知道，学习古琴是一场精神的游历，更是一次生命的修炼，是对自我先天本性的一次追溯。如此抱琴归去，隐逸在红尘深处。

古琴已对你敞开大门，愿你能真正的进来。如果你想系统的学习古琴或了解更多，请参看本人的拙著《古琴自修入门》、《古琴自修进阶》及后续的古琴系列书籍、文章。

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