音乐制作中的混响史

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这些天，我们对混响插件的复杂性有点不满。现代算法能够创建丰富而逼真的混响空间，而一些卷积混响插件能够重现特定的真实世界空间。然而，我们显然并不总是能够使用这些混响工具，因为音乐制作人已经在他们的作品中有效地使用了空间属性数十年。


在本文中，我们将关注从回声室到今天的现代卷积混响插件的人工混响的发展。虽然混响技术的每一项进步通常都会改进现有技术，但每种技术都有自己的声音，并且在今天的音乐制作中可行。


自然混响
在我们讨论人工混响之前，重要的是要理解为什么我们甚至想要首先添加混响。


声学产品，自然混响几个世纪以来一直是音乐的重要组成部分。音乐厅是（并且仍然）专门设计用于控制房间内混响信号的传播。这样做是为了将声波重定向到观众，营造出音乐发生和体验的郁郁葱葱的氛围。

像波士顿交响乐大厅这样的空间被认为是他们创造的氛围，多年来吸引了众多观众。

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波士顿交响乐大厅

空间感使音乐听起来更“真实”和有机，这是一个重要的事实，因为现场“真实”的音乐已经流行了几个世纪。因此，随着音乐消费者喜欢混响的声音，这种“技术”从现场音乐转变为录制的音乐。



音乐中的自然混响可以通过在混响空间中进行录制来实现，该空间会产生在录音中捕获的室内噪音。



由于必须在录制过程中捕获混响，因此工作室投入定制录音室以实现他们所追求的声音。着名的空间，如哥伦比亚唱片公司的第30街工作室的主要录音室，以其混响的签名而闻名，被用作一些最着名的音乐项目的混响源（来自迈尔斯戴维斯的传奇1959年的蓝色专辑录制于30街）。

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哥伦比亚大学30街录音室录音室

在自然混响环境中，干/湿平衡由麦克风和声源之间的距离决定。通过靠近麦克风播放，干燥信号比室内噪音响亮，导致干燥器录音。


从麦克风进一步播放会导致声源的直接声音与房间噪音混合。随着房间在确定哪些声波到达麦克风方面发挥更大的作用，产生更潮湿的声音。


从录制的音乐开始，录音工程师正在使用这些技术在录音中包含混响。然而，混响在录制音乐中的使用通常受到音乐消费者可用的扬声器技术的限制。

早期的自动点唱机，在20世纪20年代和30年代推出的流行音乐源，由于它们的扬声器质量，对房间混响反应不佳。这导致了从20世纪30年代到20世纪50年代的音乐时期，其中曲目一般，特别是人声，非常干燥。

Bing Crosby记录的干燥特征很好地展示了这一趋势。


然而，随着技术的进步，房间混响变得可行并再次流行。自然混响曾经并将继续成为音乐的重要工具，尤其是以爵士乐和古典音乐等现场表演为主的流派。



回声室和室内混响

自然混响带来的最大问题是混响信号与录音有着千丝万缕的联系。打印完成后，干/湿平衡不能随时间调整或调整。如果你有完美的选择，但是混响有问题，运气不好。猜猜你必须等待几十年才能让RX De-reverb出来......

音频制作先驱和传奇人物Bill Putnam Sr.在1947年解决了这一难题，成为第一个在流行歌曲中创造性地使用人工混响的人。他在The Harmonicats的“ Peg o'My Heart ”中做到了这一点，他利用了一个回音室。这种技术将被称为“腔室混响”。

室内混响首先需要一个房间。在许多专业工作室，房间将是空的，由混凝土和地下。这创建了一个孤立且可测量的混响空间。根据工作室的需要，房间的形状，大小和材料可以有所不同。

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德累斯顿工业大学的回声室
回音室可以是任何东西，从定制的房间到工作室的备用房间（Putnam的“Peg o'My Heart”的回声室是工作室浴室 - 听着连接到口琴和吉他的短混响尾音）。


一个扬声器放在房间里。音频信号从调音台发送到扬声器，扬声器播放音频到房间。这会触发室内声学以产生特定的混响声。然后房间里的麦克风记录混响信号并将其发送回混音器。


现在，录音和混音工程师有一个孤立的混响信号来操纵。在生产过程中分别处理干湿信号和设置干/湿平衡的灵活性是音频制作的关键发展。



如果你注意到，这个系统非常类似于现代音乐制作环境中的混响返回混响音轨。这个回声室过程是音频制作中发送和返回概念的第一个发展。开发回声室中带来的好处延续了今天使用回程通道的好处。



机械混响系统

不幸的是，由回声室产生的混响信号（即衰减时间，音色）的特性是相对不可调节的，因为混响完全取决于房间。

此外，为了空闲和产生混响而建造一个房间（或几个房间）是昂贵的并且占用空间。因此，创建了机械混响系统以实现类似的结果，为工程师提供额外的控制，并最大限度地降低成本和建筑许可。


这些系统中的第一个是弹簧混响。这最初是作为Hammond Organs在20世纪30年代和40年代的一个特征引入的。由于这些器官主要供家庭使用，并且当人们习惯于听到器官时教堂空间的混响时，消费者希望能够复制这种混响效果。

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Laurens Hammond和模特A Hammond风琴
Hammond Organ的开发者Laurens Hammond通过重新设计贝尔实验室的先驱设备来创造这种效果。该设备使用弹簧和电线来模拟长途电话中的延迟。Hammond使用这个概念和类似材料来创建一种基于延迟的混响效果，称为弹簧混响。

混响的“声音”是由一系列反射引起的，这些反射是在声波从表面反弹时发生的。这些反射相互混合的模糊导致我们通常与混响相关联的平滑尾部。使用延迟作为这一系列反射，弹簧混响能够创造令人信服的人工混响。


弹簧混响单元的工作方式类似于板式混响，用一组金属弹簧替换金属板。一端的传感器通过音频信号激励弹簧，使其沿弹簧的长度振动。


由于弹簧中存在一些振动，原始信号会发生一系列快速延迟。弹簧另一端的拾音器记录了一系列延迟，这在功能上类似于自然混响中发现的一系列反射。

第一弹簧混响通常将弹簧安装在充满油的管中，这有助于抑制振动。不同量的油会导致弹簧在不同时间停止振动，从而有效地控制混响衰减。

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Accutronics Type 4弹簧混响单元
到20世纪60年代，Hammond已经开发出Hammond Type 4混响单元的技术，这是一种弹簧混响单元，可以安装在吉他放大器内。因此，该技术被许可用于Fender吉他放大器，以及Moog和Buchla模块化合成器系统。



弹簧混响的坚韧和铿锵的特质使其受到摇滚，配音和雷鬼等流派的欢迎，使其成为特别流行的小鼓和吉他效果。由于弹簧混响具有工业声音，现在它主要用作特定效果而不是标准混响声音的首选技术。


有关弹簧混响的明确示例，请查看King Tubby的“Dub You Can Feel”。在前几秒钟和其他点的圈套填充中，圈套通过弹簧混响运行。听听弹簧混响的原始声音。


机械混响系统的另一个着名例子是板式混响。德国公司Elektro-Mess-Technik（或EMT）于1957年推出了传奇的音频技术之一，EMT 140混响单元。而不是使用物理空间来产生混响声，板式混响单元利用了声波在固体物体中共振。

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EMT 140板式混响单元

标准板混响单元以大而薄的金属片为中心。该“板”使用金属框架和一系列弹簧悬挂。换能器根据输入信号将振动引入金属板。然后用一个或两个拾音器记录该振动，分别产生单声道或立体声录音。阻尼板能够控制金属板中的振动持续时间，这转化为混响衰减时间。



金属板中的振动产生与物理混响略有不同但相似的效果。虽然与自然混响不同，但是板式混响听起来令人信服并且具有人们继续喜爱的温暖声音。因此，板式混响在20世纪下半叶的许多作品中扮演了重要角色。

Pink Floyd的“时间”是EMT 140的一个很好的例子。

###数字混响系统

随着数字音频的引入，混响技术不断发展。数字混响系统可以使用基于物理学的算法来重建精确的混响效果，而不是使用物理来创建混响。

通过使用一系列延迟（其电平，频率内容和时序由数学算法控制），数字混响单元可以有效地再现自然混响尾音的效果。



EMT（创造第一个板式混响的同一家公司）于1976年推出了第一个商用数字混响系统.EMT 250电子混响器不仅包含一个高度可调的混响处理器，还具有应用合唱，定相和效果等效果的功能。延迟。

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EMT 250电子混响器单元

由Barry Blesser博士（他还帮助推出Lexicon，早期数字混响技术的另一个行业巨头）发明了EMT 250，它仍然被认为是有史以来听起来最好的数字混响单元之一。考虑到它早期引入音频技术领域，它的寿命和声音特别令人印象深刻。

EMT 250通过EMT 251快速更新，它提供了LCD显示屏，并对频率响应和参数控制进行了多项改进。



1978年，Lexicon推出了Lexicon 224.该单元包含许多EMT 250的功能，但大约是250的15,000美元价格标签的一半，因此在许多专业工作室中占有一席之地。

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Lexicon 224数字混响单元

数字混响的发展也将卷积混响引入音乐制作领域。索尼于1999年发布了第一款带有DRE-S777的实时卷积单元，与纯粹的算法单元相比，它可以获得更多的有机结果。有关卷积和卷积混响的更多信息，请查看我们关于该主题的文章。

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索尼DRE-S777数字卷积混响单元

数字混响单元并没有完全取代机械混响技术（如板簧和弹簧混响），而是为工程师增加了一个工具。然而，随着从模拟音频到数字音频的总体趋势，与更复杂的数字混响系统的发展相吻合，数字混响通过引入基于软件的混响继续增加。


软件混响插件
到目前为止我们讨论过的混响技术都有一个共同点：它们很麻烦。自然混响和回声室显然构成了建筑障碍，而大多数机械和数字单元都很大而且很笨拙（像EMT 250这样的落地式数字单元甚至重约600磅）。


随着基于软件的混响插件逐渐成为新的常态，数字音频的发展有助于解决这些问题。与其数字硬件对应物一样，软件混响可以是算法算法，也可以是基于卷积的，并实现许多相同的过程。随着音频技术的不断发展，混响插件已经变得强大和复杂，甚至可以与自然混响的结果相媲美。



结论

在音乐制作历史的过程中，人工混响已经成为制作过程的基石。人工混响的每次迭代都为制作人引入了新的过程和声音可能性，最终塑造了人们几十年来所喜爱的音乐。


即使有现代混响插件的强大功能，也很难宣称这是混响技术的最终发展。技术进步将继续，工程师将继续使用它们创造出惊人的工作。

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