“千年琵琶万年筝，一把二胡拉一生” 二胡的前世今生

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关于二胡，我们大家从原来的中国十大乐器之一的古代经典印象，到现在时代发展迅速之后，成为了沧海桑田般的遗珠。二胡，作为从古至今都还在我们流行音乐的浪潮中若隐若现，它始终是我们中华民族音乐文化的重要组成部分之一，它作为一个历史悠久的古典乐器，它有它的故事、有它的起源、有它的世界、有它的精华作品。

它用它美妙的旋律来书写着它的起起落落。现在最流行的有钢琴、小提琴、大提琴、单簧管、电子琴、陶笛等受大家欢迎的乐器，但，二胡也有属于它的一份独特的韵味。那么接下来，我们一起来了解一下关于二胡的发展吧。

二胡：中国最具有时代经典意义的八大乐器之一

1、一起寻找二胡的今生前世，其原来本身的名字

二胡，它从唐朝时期就开始跟随历史的脚步，一直不断向前发展、演变。每一个时代，它所具有的意义都会随着时代的社会发展方向，发生一定的变化。在唐代时期，二胡的名称变为“奚琴”，它的声音丰富多样，特别是“滑音”，像极了人们的腔调。它可以适用于各种场合。在老北京时期，二胡的名称便“入乡随俗”，随了当地的“北京话”，人们便叫它“嗡子”。用来代指北京特有的“京二胡”。当然，又因为它是由两根弦二组成，所以人们又称二胡为“二弦胡琴”，它无论有多少名字，都表达了人们对二胡的喜爱。

2、宋元时代的二胡，是人们寄托思想感情的另一种方式

在宋代时期，二胡又有了一个新的名称——嵇琴，其在宋朝时期也是十分的流行，嵇琴的出现，让宋朝的百姓们对二胡的独特音质所吸引，使二胡在百姓的心里增加了几分韵味。宋代张先的《南乡子》里就有一句“时样宫妆一样新。曲项嵇琴鱼尾拨。”生动形象的描绘出嵇琴美妙动听的音乐旋律，在宋朝时期的诗人们通过描绘二胡的不同音色来抒发自己的不同思想感情，大都是像宋代苏辙的《江州五咏·琵琶亭》当中的：“夜闻嵇琴语，辗转不成别。”一样，表达自己的离别之苦。

到了元代时期，因为随着与边塞各民族的战争不断爆发，又因为“胡人”本身就是外塞少数民族的象征，人们因此普遍将二胡称之为“胡琴”。当时就有“胡人有妇解汉音，汉女亦解调胡琴。”来表达胡人与汉人之间的频繁交往的关系。这使得来源于二胡所弹奏的音乐中，增添了边塞胡人所具有的特殊情调。其同样也是岑参的《白雪歌送武判官归京》的“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”中在边塞镇守疆土的将军战士们背井离乡，到了过节之际，“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”的感慨以及对家乡思念之情的寄托。

二胡：拥有中国独特色彩韵味的一种传奇乐器

1、随着时代的发展，二胡的独特经典与戏曲相结合得到了延续

二胡，作为一种演奏乐器，其不仅可以单独拿来独奏，二胡还可以与戏曲相互配合，让单调的戏曲效果更加有感染力。戏剧文学在宋元明清时期开创了新的先河，达到了一个高潮，其是供市民娱乐、丰富生活的一种方式，从而使得二胡的出现随着戏剧的推广越来越频繁，因此，二胡也得到了发展和延续，越来越多的人们开始接受二胡，学习二胡，二胡的出场，二胡对于戏剧的表演具有很大的影响力，因为二胡可以演绎出不同情感的片段，所以二胡可以协助表演者们表达他们不同的思想感情，渲染场内的气氛，更加吸引观众。戏剧的发展，让人们发现了二胡具有的独特韵味。

2、不同戏剧类型有着不同的戏腔，需要不同音色和音律的二胡

在方丽平所写的《论二胡音色美的创造》当中，就提及到二胡因为与戏剧相结合，从而产生了不同音色的二胡，像我国经典的四大戏曲：京剧、黄梅戏、越剧、豫剧，每一种戏剧，对二胡的演奏要求不一样，都需要不同的二胡来伴奏。因此，就出现了，为了戏剧的节奏变化而改造的“四弦二胡”。还有为豫剧所专门演奏的“京二胡”，戏曲所需要的每一种风格，都有不同结构的二胡来演奏。然而，二胡也并不都是因为戏曲，才能发展下去的，二胡也有自己带有艺术魅力的代表作。

二胡丰富多样的音乐旋律和节奏、演奏出一部部经典的名曲

1、列入二胡名曲，一首具有传奇色彩的艺术作品——《二泉映月》

《二泉映月》，是大家耳熟能详的曲子，这曲子中所蕴含的故事，大家也都十分的熟悉和了解，这是一位在民间流浪的盲人，通过弹奏二胡，来表达自己所经历的命途多舛的人生遭遇。这部曲子，充分展现出了二胡与人之间所具有的独特魅力。在《二泉映月》当中的二胡，并不是一把普通的二胡，它是作曲家向百姓们抒发自己对社会的极度黑暗的不满，以及是作曲家记录自己在生活中所感所想的结合体。二胡就像他的知己一样，来填满作者被社会黑暗所侵蚀的内心。《二泉映月》因此被列为二胡十大著名名曲之一。

一位盲人，他在旧社会当中，受到歧视，他没有方法写字，没有方法去说书，也没有地方可以靠做苦力来挣钱养活自己，唯独有一把二胡不管是风风雨雨都陪伴在他身边。人们说上帝给你关上一扇窗户，也会同时会为你打开一张窗户，因此，上帝给予作曲家的一切遭遇，都在无时无刻的激发出作曲家关于音乐的潜力，让作曲家通过以二胡为媒介，把生动美妙的音符来当做是他与社会唯一的对话方式。超乎常人的音乐天赋，让作曲家把音符当做自己对抗生活的不幸的武器，作曲家与二胡的灵魂已经融为一体，浑然天成。

2、随着时代的发展，二胡的演奏方式也在与时俱进，不断地在进步

二胡虽然是汉族人民具有代表性的乐器，但是，随着时代的进步和社会政策的开放，我们与周边其他民族的关系也逐渐友好，文化交流也比较频繁，其中《拉骆驼》就是一部展现汉族与内蒙古人民友好交往的一个代表，《拉骆驼》里不仅有我们汉族的音调、音色、以及音律，其中也掺杂了其他的关于内蒙古民间歌曲的曲调。

作曲家们还根据一些动听的江南小调，结合二胡的乐律来创作出新型的曲子，例如《二胡艺术与江南文化》当中，马艺林的《江南春色》，他通过改编江南著名小调《知心客》，并运用新型的二胡变奏方式和节奏，来表达自己对江南春景的喜爱之情。

3、在新媒体时代的放大镜下，让外国人来感受中国二胡的经典独特的韵味

在《二胡艺术史》当中，人们在古代时期、新中国解放时期、等等都是以二胡单独演奏的形式，而且仅仅只限于街头卖艺、大剧院、音乐厅等场所，然而，到了20世纪新时代，时代越来越互联网化，二胡作为中国经典乐器的五大代表之一，也不能落后，二胡的表演不仅只限于给国内人表演，还发展到国外，在美国、加拿大、澳大利亚等过春节时，都会有华裔商人给当地的外国人们演奏二胡的经典曲子——《赛马》。让世界更多的人了解中国，认识中国，二胡也是传播中国文化的一种特有的方式。

4、与舞蹈艺术的相结合，让更多人感受到来自二胡的经典魅力

无论是在唐代还是宋元明清时期，舞蹈艺术与乐器的结合一般都是像古筝、十弦琴、编钟等乐器，但著名的二胡曲子《赛马》，它不仅可以是一曲节奏鲜明的曲子供人们欣赏，它还可以联合民族舞蹈艺术，民族舞蹈的伴奏不仅仅限于古筝等其他乐器，它与二胡的突破性结合，让更多的人感受到《赛马》激情昂扬的旋律，二胡的激情演奏，再加上演员们的舞蹈表演，让《赛马》这首经典的曲子瞬间活了起来，让观众们能够更深的体会到二胡的强大感染力。

总结

二胡作为一种乐器，人们通过弹奏二胡来抒发自己的思想情感，给予了二胡特有的灵魂，二胡的出现不仅丰富了人们的休闲娱乐生活、兴趣爱好还能在一定的特殊时代，能够促进国内与边塞少数民族的文化交流。二胡始于唐朝，从“胡琴”、“嵇琴”等名称的不断变化，都体现出人们对二胡的热爱程度也在不断地变化。二胡从简单的琴筒、琴皮、琴杆等材料上的精致、高难度的要求，再到对演奏者在的技术上高强度的练习，都体现出随着时代的发展，对于传承二胡这门技艺的精神更加难能可贵。

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