“滔滔两岸潮未消”！香港流行音乐50年：从崛起到交融

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香港流行音乐（以下简称港乐）指由香港音乐人制作和创作的，传递他们的心声，也为大众提供娱乐的音乐作品。

和香港这座城市一样，港乐的风格杂糅多元且多变，既传统又现代，既独特又包容。它记录了少年的热血、青春的无畏和追寻理想都的百折不挠，也表达了人生的彷徨和归家的渴望，以及对世事如棋的哲学思考；它赞叹英雄人物的侠义无双，也认同市井小民的乐观通达；它在爱情和亲情里柔肠百转，于人们最隐秘的内心深处激起涟漪轻漾，也会因为家国情怀和民族大义而慷慨激昂，引发广泛的共振与回响。

当一种流行音乐文化润物细无声地参与了几代人的日常生活，成为众多普通个体人生故事的伴奏与注脚，它也就成为一个时代难以磨灭的青春片段，于时光深处写下不朽的香江名句。港乐因何而独特？又为何能成为一个时代的声音，并承载了几代中国人的青春记忆？它的未来又将有怎样的呈现？香港回归祖国25周年的2023年夏天，新京报独家专访了多位香港流行音乐从业者和观察者，解读港乐与我的时光密码。

香港。 图/视觉中国

此时此处此模样

——20世纪70年代，港乐找到了自己的声音

香港流行文化研究者大都认同，20世纪70年代是港乐的启蒙年代，也是港乐开始确立风格的重要时期。因为在此之前，香港社会对于粤语流行歌接受程度并不高，甚至还有一些偏见和歧视，认为其难登大雅之堂。英文歌才是当时香港流行音乐的主角。连后来公认为开创了粤语流行歌（Cantopop）先河的许冠杰，在1974年《鬼马双星》专辑大获成功之前也都是专注于英文歌的，出版过不少英文歌的唱片。

1972年4月，许冠杰在跟哥哥许冠文一起主持的无线（TVB）喜剧情景节目《双星报喜》里，演唱了他自己谱曲、许冠文作词的粤语歌曲《就此模样》。歌词根据许冠文游历世界各地之后写下的一首英文诗改编而成，词中体现了香港人的自我身份认同——看过埃菲尔铁塔、富士山、檀香山的海滩这些地方的景色之后，自己还是很怀念香港，觉得哪里都比不上此时此处此模样的渔灯在彼邦（香港）。这首歌后来更名为《铁塔凌云》，收录在《鬼马双星》专辑，被认为是粤语流行歌的开山之作。

许冠杰《鬼马双星》专辑封面。

上世纪70年代，电视、电影、广播电台等媒体的助推对港乐的发展起到了举足轻重的作用。《鬼马双星》就是许冠文、许冠杰兄弟与嘉禾电影公司合作推出的同名喜剧电影的主题曲，该片1974年上映后登顶年度票房冠军，这首歌也唱到街知巷闻。再比如无线在同一年（1974）推出的电视剧《啼笑姻缘》找来顾嘉辉作曲、叶绍德填词、仙杜拉演唱同名粤语主题曲，也大受欢迎。黄霑在其博士论文《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究》里称《啼笑姻缘》为香港流行音乐的分水岭。此曲面世之后，香港人不再歧视粤语歌曲。接着下来，一连串作品涌现，香港音乐找到了自己的独特声音。

黄霑称《啼笑姻缘》为香港流行音乐的分水岭。

在港乐寻找自己声音的过程中，许冠杰居功至伟。黄霑在论文里梳理了1949年-1997年香港流行音乐发展的脉络，其中专辟了一节来剖析许冠杰这位比他小7岁的音乐人。黄霑称许冠杰是传奇神话，绝非刻意，乐坛功臣，少人能及。上世纪七八十年代担任宝丽金主事人的冯添枝形容许冠杰有一种中西合璧的感觉，他创作了许多到现在还很好听的歌曲，也带起了cantopop（粤语流行曲）的热潮。泰迪罗宾说过，许冠杰是粤语流行曲最多成功作品的一个歌手，这是无可否认的。

本报采访的多位香港流行音乐从业者,如李玟、林晓峰、杨千嬅等都认同，许冠杰在香港流行音乐史上有着独特的地位。许冠杰创作的歌曲旋律优美，与歌词相得益彰，如《浪子心声》《天才白痴梦》等歌曲都经久传唱，至今不衰；他写词的能力尤为出色，真正做到了雅俗共赏。他的歌词既可以把略显深奥的人生哲理讲得通俗而浅白，也擅长观察众生百态，用活泼有趣的俚语俗语刻画市井小民的心态，让人一听就生出亲切的共鸣，如《半斤八两》《佛跳墙》等。某种程度而言，许冠杰更像一位用音乐观察并记录当下的社会学家。

《天才与白痴》《半斤八两》《卖身契》是上世纪70年代见证许氏电影的三张专辑，专辑收录了多首电影主题曲和配曲，如《半斤八两》中《浪子心声》《梨涡浅笑》都成为经典。许冠杰也被视为推动港乐发展的代表人物。

迎接光辉岁月

——20世纪80-90年代，港乐成为时代的声音

上世纪80-90年代香港经济腾飞，一跃成为亚洲最发达的国际化大都市，也是赫赫有名的亚洲四小龙之一。港乐也迎来了神仙打架的黄金时代。许冠杰、罗文、关正杰、林子祥等70年代崛起的歌手越战越勇，乐坛新星如梅艳芳、张国荣、吕方，以及90年代的四大天王等不断涌现。一时之间，万千星辉耀香江，港乐的影响力达到了巅峰。不仅成为内地几代人的青春记忆，甚至世界上任何一处华人聚居的地方都可以听得到港乐的旋律。

梅艳芳、张国荣是港乐黄金时代的见证者，他们那一代歌手的作品也是无数港乐歌迷心中的青春回忆。 图/视觉中国

回溯过往，香港自20世纪70年代末就开始举办的各种歌唱比赛和填词比赛为港乐的这段光辉岁月奠定了坚实的基础。如林夕、小美就因为参加填词比赛获奖而逐渐培养出了信心，后来成为这一时期港乐重要的词作者。歌唱比赛则是发掘新人歌手的重要渠道，无线电视举办的《新秀歌唱大赛》更是个中佼佼者，被誉为歌星的摇篮，梅艳芳、吕方、杜德伟、李克勤、许志安、黎明、郑秀文等均出自这项大赛。其他歌唱比赛也为港乐输送了新血，如全港十八区业余歌唱比赛的第一届冠军就是张学友。

香港大学教授、香港文化研究者朱耀伟在《香港流行文化的（后）青春岁月》一书中写道：七十年代香港的歌唱比赛参赛者以唱英语歌为主，八十年代几乎全是粤语歌，时移世易，粤语歌尽领风骚。80-90年代的港乐仍通过改编吸纳不同地区的流行音乐文化，很多歌曲都改编自日文、韩文、英文的流行歌，百川汇海混杂而成只此一家的流行音乐。他分析指出，因为当时港乐已经是华语流行音乐的中心，当红歌手带领潮流的形象能有效将外文歌改编挪为己用，使得港乐的风格既多元化又自成一格。

2003全球华人新秀歌唱大赛香港区选拔赛于将军澳电视城举行，容祖儿出席。她1995年参加卡拉OK大赛获得冠军出道。 图/视觉中国

另一方面，得益于经济的高速发展，香港市民享有更富足的物质生活之后，从20世纪80年代中期开始追求个人风格，尝试摆脱相对大众化的消费形式来彰显个人品味（据吴俊雄、张志伟《阅读香港普及文化》）。这种消费趋势催生了香港的一波乐队潮，其中就包括了Beyond乐队。和20世纪70年代的乐队唱欧美流行曲不同，这批乐队以创作粤语歌曲为主，题材和创作手法与当时主流歌曲有所区别，但都很擅长表达青年人的困惑与孤寂。他们中的不少人后来都成为了香港流行乐坛的生力军，比如刘以达、黄家驹、黄家强、刘卓辉等。

《再见理想》是Beyond乐队自出资发行的第一张粤语专辑。

《永远等待》是Beyond乐队发行的第一张EP。

此外，随着香港体育馆（简称红馆）的正式启用（1983年4月27日），自20世纪70年代就兴起的演唱会文化越发兴盛。第一位在红馆开演唱会的是许冠杰，林子祥与陈百强紧随其后。80-90年代，到红馆听演唱会逐渐变成了香港的一项文化盛事。很多歌迷从内地，甚至国外专门飞到香港来听喜爱歌手的演唱会。直到现在，到红馆开演唱会依然是衡量一个歌手成功与否的重要标志。朱耀伟也指出，香港流行音乐由听觉发展到视觉，红馆演唱会起了关键作用。红馆有效推展了香港的流行音乐工业，更重要的是为香港人提供了一个建立集体回忆的场所。

1993年，四大天王刘德华、张学友、黎明和郭富城同台演出。

2007年庆祝香港回归十周年文艺晚会活动上，(左起)刘德华、郭富城、黎明、张学友再度同台合唱。 图/视觉中国

滔滔两岸潮未消

——2000年之后，港乐与内地互相交融

张学友、刘德华、黎明、郭富城四大天王在20世纪90年代掀起了一轮港乐的热潮，随着亚洲金融风暴（1997）的到来而逐渐退去。2000年以后，尽管陈奕迅、杨千嬅、容祖儿、TWINS等新一代歌手也有不错的表现，却始终难以重现港乐黄金时代的辉煌。而随着如今粤港澳大湾区的规划出台，互联网时代之下的内地也涌现出很多优秀的音乐节目，不少的香港音乐人选择北上发展，为自己开拓更广阔的市场，也让内地的观众对熟悉的港乐有了更深入的了解。

事实上，内地与香港流行乐坛的交流从20 世纪80年代就开始了，从未间断并且越来越密切。早在1985年，周润发、赵雅芝、吕良伟等主演的电视剧《上海滩》在内地播出。顾嘉辉作曲、黄霑填词、叶丽仪演唱的歌曲《上海滩》浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休在大江南北广为传唱。内地歌手崔健的《一无所有》，王虹的《血染的风采》也在差不多同一时期传入香港。

1994年，摇滚中国乐势力演唱会在香港红馆举行，魔岩三杰的张楚、何勇、窦唯，再加上唐朝乐队的张炬向香港观众展示了内地歌坛的年轻面貌。2001年，那英在红馆开唱，并邀请了刘德华和孙燕姿作为助唱嘉宾。而后，刀郎、周笔畅、李荣浩等内地歌手也相继登陆红馆开个唱。于此同时，香港歌手到内地开演唱会也变得很频繁——谭咏麟、张国荣、张学友、刘德华、黎明、李玟、Beyond……

1994年，魔岩三杰：张楚、何勇、窦唯等内地摇滚乐队在香港亮相。 供图/高原

如今内地正当年的文艺创作者都是听着港乐长大的，因此内地流行文化也随处可见港乐影响的痕迹，譬如歌手李健在《声生不息》里就提到，港乐在他的青春时代扮演了心理辅导师的角色，它能够纾解你很多额外的情感，将一个懵懵懂懂的青少年带上正确的人生之路。有的文艺创作者还会把喜欢的港乐和自己的作品有机地结合起来，赋予全新的生命力。譬如贾樟柯是叶蒨文的歌迷，他执导的电影《山河故人》《江湖女儿》都用了叶蒨文的歌作为插曲，营造出与剧情契合又令人动容的氛围。

港乐里蕴含着中国人珍视的传统价值观和厚重的家国情怀。譬如郑国江作词的《漫步人生路》、卢国沾作词的《万里长城永不倒》、许冠杰的《父母恩》和陈百强的《念亲恩》。在这个层面上，港乐与内地文化始终血脉相连。但随着时代的发展，港乐的定义也是在不断被补充、丰富和拓展的，未来一定会落脚在与内地文化的融合上。黄霑曾写道，用粤语方言演唱赋予了港乐个性和特色，但也严重限制了港乐的发展。一切迹象显示，只有能够再度进入中国的普通话市场，香港流行音乐才可以再有起色。

参考资料：

1、黄霑《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究》

2、朱耀伟《香港流行文化的（后）青春岁月》

3、吴俊雄、张志伟《阅读香港普及文化》

新京报记者 杨莲洁

编辑 田偲妮

校对 刘越

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