关于编曲中一些常见误区和注意事项的个人浅见

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|只看大图当时是Cakewalk的时代，各种音源的音色都落后，制作过程更是繁琐，很多乐器都是实录的。80、90年代是音乐的黄金年代，城市里每一条街都有音像制品店，店门口两只大音箱放着最火的流行歌，一盒磁带卖10块钱，一张CD碟片几十元，生意好得不得了，如果做出来的东西质量不好老百姓不喜欢，谁会去买？不像现在，如果开音像店做生意只有一个下场：亏本！电脑互联网的时代，炒作是一位的，阿狗阿猫都能火，唱片没人买照样能红！一首《小苹果》的水平比起30年前的《青苹果乐园》连人家一半的水平都没有！mp3的下载，使音乐的传播成了免费的，让真正做音乐谋生的人（体制外）只有两条出路：一是做培训机构音乐老师，二是做乐队赶场子。唱片业没落了！你可能花了九牛二虎之力做了一首高品质的作品，换来的只不过是几句赞美的话而已。正因为这样的社会环境，理论派的音乐人越来越多，有丰富的实践经验的音乐人却很少，能做出高品质的雅俗共赏作品的更少了，这需要天赋和深厚的功力！扯多了，就此打住……


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　　下面谈谈一些我认为编曲时应该注意的事情：


　　问题一：乐器轨道太多，以此来装x.


　　有些人总以为乐器用得越多越好，明明8样乐器能搞定的，用16样，甚至20、30样，把弦乐、管乐、交响打击乐、节奏合成器都弄进去。岂不知这样反而显得不伦不类，而且让听者听上去很累！ 像配菜一样，各种不同的音色怎么样组合成歌曲想要表达的情绪、描述的意境，这才是关键！

　　问题二：只会用传统乐器的音色，不懂合成器和电吉他效果器。


　　黑山老师在网上的视频上重复说了几十遍的话：音乐学生有三个不现代“旋律不现代、节奏不现代、和声不现代”。我认为还有一个不现代：音色不现代！合成器有各种各样的预制音色，千奇百怪的，乍听之下似乎和作品格格不入，但经过稍稍调整之后，就会完全不一样了。而一首成功的编曲作品必须有个性，除了旋律节奏和声的个性之外，音色也要有个性特征。所以，拿到一个合成器，要去听每一个预制音色，然后挑出自己喜欢的音色，再研究如何进行微调。创作中才能用上去。


　　问题三：不重视铺底音色的使用


　　铺底音色在一首歌中，其实是刻画了它的背景。一些温暖的、空灵的、明亮的、深沉的、弦乐的等等pad其实是很重要的。比如抒情的古风用的是比较空灵的pad,摇滚乐用明亮的，普通的流行慢歌用温暖的，不能乱用。值得一提的是pad的EQ和立体声宽度要细细调整，做到与其他乐器的融合。

　　问题四：不重视乐器的人性化，怕麻烦


　　cc控制器的应用和自动控制的应用是很重要的，这个直接关系到作品的档次！比如弦乐、管乐的应用，最后就是画11号控制器（有的是7号）的包络线，如果不画至少也要调节音色的起始释放时间，这样才能听上去有感觉。吉他的揉弦也很重要，有的用一号控制器，有的直接用滑音轮。再好的音源也要画，不然肯定很假！


　　还有关于鼓节奏loop的问题。有些人喜欢用loop节奏，但是个人认为：loop节奏大多一定是机械的，缺乏变化的。所以鼓声部较好自己写、自己弹，一定要用loop的话必须进行修改，比如鼓点的修改、力度的调整，小节与小节之间同一个节奏型的小变化。这样才能听上去让人不腻！

　　问题五：乐感不够，没有灵感


　　这个属于天赋不够，乐感犹如人的相貌，比如论坛王老师的乐感和陈志远老师比起来差很远，陈老师教公开课的能力比不上王老师，这是先天决定的。想要提高没捷径，只能多听歌，多扒带，多练习乐器，多学习，真的不行就放弃吧！

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