现代越剧发声方法是什么

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越剧在世界广泛传播，深受很多人的喜爱，那你知道越剧是如何发声的呢？下面是酷音悦小编给大家带来的越剧发声方法，欢迎阅读!

1.节拍

节拍，即板眼，板重(强拍)眼轻(弱拍)。节拍稳定，就是人们常说的板眼蛮实。节拍不稳定，就会出现“走板”现象(即：赶板、脱板、拖板等)。走板会使人觉得心悬而不踏实，严重者则会使听众心里感到有一种无法形容的时差压力。出现这些情况，主要是音的长短(时值)问题。解决这一问题的简单方法：1平时多听伴奏音乐，同时跟着均匀地打拍子，使之于伴奏音乐完全合拍。 2提高听觉能力，掌握音乐旋律和主奏乐器的伴奏速度，时时留意板和眼在进行中的位置。 3养成听低音的良好习惯，因为低音一般处在强拍(即：板)位置上。只要做到以上三点，就不会走板‘

2.音准

在演唱中，音准是最基本条件之一。如果音准出了问题，唱者可能不觉得怎样，但听者会感到很难受。音唱得准予不准，这是音的高低的问题。要解决这个问题，首先就得平时多加强音阶练习(从钢琴、风琴、电子琴等键盘乐器中听清，唱准音，确立音高的概念)只有多听、多练、掌握好音与音之间的高低关系(全音、半音)，才能唱准音符。这就要求学点乐理知识。

3.吐字

吐字又称咬字，音乐与语言，有着不可分离的紧密关系。越剧是地方剧种，是嵊州的“特产”是用嵊州的“官话”(书面语)来演唱的。所谓“字正”。指的就是字与音的完美结合，只有这样，才不会出现“倒字”现象。如用“来了”两字按越剧四声关系(嵊州话的四声)配上音调，则“来”为第三声，“了”为第四声，即6 5 ;若按普通话四声关系配音，则“来”

来了

为第二声，“了”为第一声 5 3 。从这里不难看出，两者的四声关系和拼音基础，除声母一

来了

致外，其它的却大不相同。至于四声问题，音乐家周大风老师曾在越剧唱腔研究的有关资料中阐明，越剧的语音仍然保留古语的“入声”。如：铁、塔、七、察、六、卜、诺、托、毕、别、匹、密……等等，这些读音短触的词。

咬字坚实，发音准确，字正腔圆，吐字清晰，是著名粤剧艺术家们的共同特点。从她们的演唱录音中就可清楚地听出，在语法上，他们对声母和韵母关系的处理方法是一致的;重声母。在运腔时，做到始终口型不变。例：本是“来”字(勒+爱=来)，若在语法的处理上偏重于韵母，那么，听起来就变成了“爱”字;倘若口型再张大一点，择又变“爱”字为“啊”字了。这种无意或随意改变口性的咬字不实现象，在日常的演唱活动中是比较常见的。所谓“倒字”.即是四声关系处理颠倒了。

如6 5(字正)6 5(倒字)。

来了 来了

吐字准确和清晰的程度如何，直接关系到演唱质量和水平的高低。要唱好越剧唱腔，必须做到咬字准确，吐字清晰。因此，在习练时，要重视声母的发声力度，咬实字音;多听越剧流派的原唱录音，认真对照唱谱，一字一音地多拼读，勤唱练，全面掌握各流派的吐字方法和发声技巧。这样，才能做到即使不用字幕，也能让听众清晰地听出你所唱的每一个唱词。

4.情感

具备了节拍稳、发音准、嗓音甜美等基本条件，不等于就能唱唱好越剧唱腔。在实际演唱中，同样一段唱腔，虽然人人会唱，但听众感受到的味道却大不一样。一曲感人肺腑的好唱腔，除了其曲调本身的优美旋律因素外，很重要的一点，就是唱者能够根据唱词的内涵和需要，以情带腔，正确处理好唱腔的情感和把握好润腔时的对比度(轻重、缓急、强弱、长短等)。唱腔的情感是要通过演唱者在演唱过程中体现出来的，悲的悲戚感人，喜的轻松明快。也就是说，要唱好一段唱腔，首先得吃透其唱段所表达的唱词内容精神(此时此景)，分析和理解人物性格(此人此情)。只要进入“角色”唱戏，准能唱出好戏。

5.唱法

越剧的唱法(演唱方法)，是唱好越剧唱腔的关键。它通过节拍、音准、呼吸、吐字、润腔、情感处理等方面的有机结合体现出来。不同的越剧流派有其不同唱法特点。越剧流派的唱腔个性，除了曲调旋律外，更体现在唱法上有着各自独特的风格区别，特别是在呼吸、鼻腔音、小腔(装饰音、滑音等)、语势音、颤音等方面，各流派都有其独特表现手法和技巧。

吊嗓时要边走边唱，就象散步一样，始终保持着松弛自如的姿态。要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保持准确位置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。持续两三个小时，吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪，说话的声音仍然明亮。吊嗓时，口腔上颚微微吸起，下颚松弛，口形不大，两肩不垂，两肋拉力象弹簧一样，一张一弛，发声口腔各个器官都能有机配合，形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。 吐字行腔时，他的上颚就象球蓝，每个字、每个腔好似篮球，准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱，使得他不论唱什么板式，唱腔有多么复杂，都能保持气息稳定和声音的通畅完美。

演员在演唱时，用气要巧妙，方法要灵活，在面部表情上要松弛而庄重，口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开，内开而外拢(双唇自然收拢)，唱低音时，双唇微闭，但牙齿并没有咬死，上颚仍有吸起的感觉。总之，无论时唱高音还是唱低音，不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态，也不要使人感到口形张合过大，甚至有穷于应付之感。演员演唱口形的美与否，是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了，说明你的发声是正确的。 演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如：运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫，都能熟练掌握，灵活运用。 演员的演唱，若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是这种理想效果的生动体现。

演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫，运用适度，音量有所加强，再度减弱，把低气吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虚字，低腔轻吐，乍放又拢。行腔酣畅流利而又起伏跌宕，表现于矛盾思索之中的踌躇心情。

①头颈前倾：

②用正确的张口方法把口张大：

③把舌头自然伸出口外(舌头伸出不可造成下巴紧张，如果下巴紧张，就说明下巴肌肉在帮忙拉动舌头，这是不对的，舌头伸出之后，舌骨后部的位置必然提得很高，这是正确的，非常重要。作练习时可随时用手指摸舌骨的后部来检查。如果抬头的同时微笑，可让咽部促使舌骨后部提高而解除下巴紧张。这是一个很好的纠正方法。) 做上述的姿势后，就可以震摇下巴和舌头来促使下巴和舌头放松。练习时，要头部与颈部左右甩动，这样下巴和伸出的舌头就能很松弛。大幅度的左右甩动，才可以说方法正确：

相反，如果看到甩动时头部也跟着摆动，就说明颈部的肌肉用力不够，颈部与头部不够坚定，是不正确的。而头部这样摆动往往会引起头晕，所以在练习中如果做完这练习头晕，我们就要注意有没有头部摆动的缺点。

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