谨防听录音的“陷阱”

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对于每个声乐学习者而言，除了到自己的老师跟前一板一眼地学习外，每个人应该都有过听录音的经历。但每当我们怀着无比崇敬的心情聆听歌唱家的录音时，我们有没有在脑海中思考过，甚至是闪过这样的念头？——“我现在听到的声音，真是某歌唱家的声音吗？或者说，这是他真实的声音吗？”看到这个问题，可能马上就会有人反驳我：“什么？！你怎么能对录音产生怀疑呢？录音是最真实的，它对谁的声音都是铁面无私的！”

录音一定“铁面无私”吗？

录音都是铁面无私的？乍看起来，这个问题的答案应该是肯定的。因为在同一种录音环境下，使用相同的录音设备，我们可以毫不费力地分辨出不同人的声音，并且这些人声音的好坏也会被录音“忠实地”反映出来。这样看来，录音好像确是对任何人都是公平的，确实是“铁面无私”的。但事实上，录音与真实声音是否完全一致，不仅取决于声音播放设备的质量、声音播放的声场环境等因素，录音设备、录音方法也会对声音产生很大的影响。

　　录放音技术的发展是伴随信号处理技术的不断革新而发展的，我们生活中常用的录放音设备在外部形态逐渐演变的同时，经历了由模拟信号到数字信号的转变，经历了由窄频到宽频的转变，也经历了由单声道到多声道、由单轨到多轨混音的转变。随着个人电脑与音频处理软件的普及，人们对音频的处理也不再局限于机械式的线性剪辑，可以对声音的音量、音高、相位、音色等加以随意调整。这些改变，给我们带来极大便利的同时，也带来了一些新的问题。即，目前的音频处理技术，可以根据目标对象的喜好，做各种各样的修饰。这些经过人为调整后的声音，理论上讲可以消除掉所有的瑕疵、使其音响效果达到“完美”的程度。但我们要问的是，这样的声音还是真实的声音吗？也就是说，这样录制出的声音还是被录音人真实声音的忠实反映吗？

显而易见，随着众多音频处理技术的广泛使用，在极力“讨好”听众耳朵的利益驱使下，现在的录音制品在录制初期，就多倾向于采用经过人为调整的录音话筒。也就是说，这种录音话筒已经不对歌声中的所有频段都“一视同仁”（其频率响应曲线不像是专业测试话筒那样尽可能得平直），而是在其内部预先嵌入了某些有利于人耳听觉喜好的调整，导致用这种话筒录出来的声音，已经不再是被录音人真正的声音，而是被修饰加工过的声音。这种“原声”录制完成后，录音师们还要在调整音高、节奏、修饰音色的基础上，大量附加上五花八门的声效。如此，我们听到的、用这样方法制作的一些录音，实际上已经在很大程度上偏离了被录音人的真实声音，早已经不再“铁面无私”了。

解开录音的面纱

说到这儿，有人可能会问：“你上面这么说，是不是想说听录音没啥用呢？”其实我并没有这个意思。相反，那些音响发烧友们，购置了价格不菲的音响器材，在精心装修的听音室内，聆听高价购买的正版CD，体验那种身临其境的现场感，绝对是一种听觉享受。在这种情况下，录音时一些“艺术化”的修饰处理，虽使录音一定程度上偏离了真实声音，但不仅不会影响听赏效果，实际上还会由于强化了声音的某些特征，而使聆听者感受到更为震撼的声响效果。

　　但如果听录音的人不是抱着上述欣赏音乐的目的，而是作为一个学习者的身份，在聆听录音时不断寻觅表演者演唱作品时的技术细节，并努力照着自己的听觉判断加以尝试或模仿的话，这种不真实的声音显然极有可能会对其造成一种严重的误导——他们会试图模仿一种事实上并不真实或并不存在的声音。同时，由于录音技术与音频处理技术的不同，不同年代的录音明显带有其“时代性”特征。如近几年录制的CD光盘，其音质一般会比较明亮，音响效果丰满、声部层次清晰；而制作于20世纪80年代之前的音响制品，其音质相对较差，音响层次相对单薄、缺少由多轨录音带来的空间感。

为了直观展示不同年代录音在声音效果上的差异，我们采用长时平均频谱（Long-Term Average Spectrum，LTAS）的声学分析法，来看一下不同年代录音的声学特征到底有什么不同。具体方法是，在不同年代的录音样本中，截取一定时长、且没有伴奏音乐的纯歌唱音频，统一处理为单声道WAV音频格式后，运用Adobe Audition软件的频率分析功能，对所选歌唱声音样本进行扫描分析，即可获得该歌唱录音的平均频谱。之所以采用这种分析方法，是因为决定声音音色的因素除了声音谐音列数量、强弱以及起始状态等因素外，声音能量在频谱中不同频率范围的分布是极为重要的因素。

图1与图2分别为著名男高音歌唱家卡鲁索和斯基帕的歌声频谱，所用音频摘取自1996年美国Allegro公司出版发行的CD——“传奇男高音歌剧咏叹调（1903-1944）”；图3与图4分别为俄罗斯男中音歌唱家Dmitri Hvorostovsky与我国歌唱家廖昌永的歌声频谱，所用音频分别摘取自Dmitri Hvorostovsky独唱专辑“最佳曲集”和2012年发行的廖昌永独唱专辑“凝聚”。

　　为了更好说明上面频谱的具体含义，需要对相关知识做一点说明。上面每张图的下端从左到右为不断升高的频率轴，右侧由下到上为不断升高的强度轴。图中的曲线是把歌唱声在不同频率时的强度值，连接在一起形成的。从图中我们可以看出，四个频谱的低频区能量都明显强于中高频率区，随着频率升高，声音的强度总体呈现逐渐下降的状态。通常在不受外界干扰的理想状态下，一个复合音（如歌唱声）频谱的强度曲线会遵循着这样的规律：随着频率的升高其强度逐渐降低，且这种强度降低的速率是基本相同的。或者可以说，若某种声音的频谱符合这种衰减规律，我们就可以判断这个声音在录制时没有太多人为干扰的因素，而如果分析声音的频谱不符合这种衰减规律，我们就可以得出这个声音在录制时存在着较多的人为调整。

从上面的频谱图可以看到，录制于1903-1944年老唱片中的歌声，其频谱如图1和图4所示：声音从低频到高频的衰减基本符合自然衰减规律，因此我们可以判断Caruso和Schipa的歌声在录音时基本没有做人为调制，换句话说，两位歌唱家的录音基本就是他们真实的声音。录制于近几年的两位男中音的音频，其歌声频谱如图3、图4所示，其歌声频谱中的强度曲线并没有严格遵循声音自然衰减的规律，而是在低频最强之后，首先在2000-3000Hz之间形成一个凸起的峰（这就是歌唱科学中常被提及的“歌手共振峰”），之后的强度曲线也没有呈现逐渐减弱的状态，而是在不同的频率区域内突然增强或突然减弱，这种变化则是该唱片在录音时、或后期编辑时，由录音师做了人为的调整、加工，因此，这种声音与歌唱家的真实声音应是有一定差别的。

怎样听录音

明白了录音背后隐藏的这些知识后，我们应该怎样选择录音、应该怎样听录音才是最适当的呢？回答这个问题的前提条件是要清楚自己听录音的目的，如果以欣赏“完美”的声音效果为目的，选择近年来运用所谓“新的、先进的”声音处理技术过的录音就没有什么问题。这就像是我们已经习惯了那些浓妆艳抹的美女，而不愿想象她卸装后的真实样子到底如何一样。

　　倘若以声乐学习为目的，想要更真切地感受歌唱家的真实声音，那么选择没有经过太多人为调整的老唱片比较好。虽然这种唱片由于年代久远，会出现一些程度不同的信号衰减，播放时往往会不可避免地发出丝丝拉拉的噪声，但最起码这种老唱片是相对“真实的”。想一想也是可悲啊，即使是生活在身边的歌唱家，我们听到他的录音都有可能不是他声音的自然之美，而大都是被录音师们给“化了浓妆”的声音。当然，也并不是所有的录音师都愿意这么干。我的一位录音师朋友就向我抱怨道：“我不浓妆艳抹也不行啊，那歌手唱的实在是太难听，不用浓妆，它遮不住啊！”

　　以学习为目的时，除了尽量选择著名歌唱家经典版本的老唱片外，还要在播放这些录音时注意以下几个小问题。一是聆听音乐的环境问题，尽量不要在嘈杂的环境中听，也不要试图用加大音量“对抗”噪声的办法，而要在安静的环境中，使用适当的音量聆听；二是在使用均衡器时，尽量不要在不同频段做人为调整，即使是用手机等音频播放工具，也要注意这个问题；三是要选择合适的播放设备，如要听早期的SP格式唱片或盒式磁带，要选择转速适合的机器播放，同时还要注意控制电流强度，如果播放电流比录音时的电流强，则播放转速的加快会使声音音调升高。

　　看到上面这么多有可能遇到的问题，您是不是开始对听录音产生恐惧了？“不就听个录音吗？还有这么多讲究！”但如果您已经意识到这些问题，那么恭喜您，您在听录音的专业道路上，已经迈开了第一步。同时，如果有机会、有条件的话，我更愿意建议您多到音乐会现场去听、去看。听音乐会现场的好处，一是可以听到歌唱家的真声儿（虽然也可能存在音乐厅声场效果的影响），二是还可以和歌唱家演唱时的口型、身体动作相结合，从而可以更为准确地获取更多的有用信息。

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