10个真实的音乐类型

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音乐评论家喜欢流派。无论是赞美还是扼杀艺术家或场景，它们都是用于评论音乐的方便标识符。音乐记者唯一喜欢的不仅仅是放弃一种类型，而是创造一种。偶尔，就像所谓的巫婆子类的情况一样，艺术家们甚至会凭借笑声将它们拉出来，或许甚至可以作为一种与音乐评论家联系的方式。



无论如何，这些游戏已经导致了很多荒谬的音乐子类型。有些像chillwave一样具有相当的描述性。其他人，如催眠流行音乐，可能会引起一些人的注意。


以下是十种相当模糊的类型，有些类型比其他类型更多，可听性范围广泛。


早在2001年，美国声音和视觉艺术家史蒂文罗登创造了一种极端和极简形式的环境音乐，他称之为小写。在他的专辑“纸张形式”中，Roden处理各种类型的纸张，在放大，拉伸，循环和以其他方式影响它们之前录制声音，直到他产生一种环境电子音乐。虽然Roden声称自20世纪80年代中期以来他一直在制作小写音乐，但直到2002年小编才得到了媒体的关注，因为编辑专辑Lowercase-Sound发布了该类型的其他艺术家给听众。


Roden的“贝尔是真理（柏林）”是为德国萨尔布吕肯的Resonanzen展览而创作的，它是一个很好的例子，说明小写的美丽和迷人。对于这种表现，Roden在完全黑暗的环境中将灯泡拍打在一起，利用其脆弱的玻璃表面和弹簧产生钟声般的声音。




小故障
嘻哈的这个子类似乎直接来自音乐评论家的笔。归功于按钮对象的工作，它融合了毛刺美学和技术 - 低保真声音，斩波，拧紧，咬碎，击打重复和其他效果 - 与嘻哈。虽然它的DNA后来变成了嘻哈和IDM的迷幻组合，但是被艺术家听到与Prefuse 73和Flying Lotus不同，近年来，故障跳跃已经通过像Glitch Mob，GRiZ等人的行为进行了EDM。




3. Folktronica

就类型而言，民谣可能是最蹩脚的声音之一，但它也很具描述性。英国艺术家比比奥经常融合电子，民谣或原声音乐，是民间音乐的一个很好的例子（参见：2005年的Fi）。Bibio对加拿大Boards的影响体现在苏格兰二重奏组2005年的专辑“The Campfire Headphase”中，该专辑很容易成为民间（在心理方面）与电子音乐最好的混合体之一。


其他艺术家可能包括Alt-J，Animal Collective，The Books和Caribou，当然这些艺术家也在演奏其他类型。鉴于电子音乐自20世纪60年代后期以来就存在于流行音乐中，在过去的五六十年间，它在很多其他版本中与民谣合并的可能性当然是可能的。


4.黑色MIDI

Black MIDI在其社区之外并不是特别有名，它是一种音乐类型，其中MIDI文件被重新混合并填充数千，数百万甚至数十亿的音符。黑色的名称与这样一个事实有关：当传统的双壁钢琴乐谱中有如此多的音符彼此靠近时，它们会产生一种黑色混乱的角色。

当然，这个YouTube场景导致一些疯狂的快速和极端主义的作品。像许多YouTube现象一样，黑色MIDI社区也不小。在YouTube上，这些歌曲带来了数百万的观看次数，人们在彼此的作品上进行合作。








5.蒸汽波

作为有史以来最具分裂性的微型流派之一，Vaporwave已经从评论家和音乐爱好者那里获得了同样的喝彩和毒液。Vaporwave艺术家通常对视觉和音乐本身一样感兴趣，其专辑袖子和视频在20世纪90年代早期的计算机图像（想想Geocities网站），日本刻字，棋盘地板（以及其他3D动画或静止图像），娇艳柔和的霓虹色，并向cyberpunk流派点头。这些音乐家还试图通过采样和软件乐器以及DAW来混合各种音频元素，将muzak和新浪潮中的所有内容整合到YouTube样本中，甚至包括Chillwave等其他微流派。


这两张专辑通常被认为是放下流派的声音和概念框架，这是Chuck Person's 2010 LP Eccojams Vol。1（Daniel Lopatin，又名Oneohtrix Point Never，侧面项目）和Far Side Virtual（2011年）由詹姆斯费拉罗。虽然Lopatin从20世纪80年代流行歌曲中采样并与1992年的电子游戏Ecco the Dolphin融合，但Ferraro通过采样Skype登录声音以及受Brian Eno组成的Windows 95音调的启发来瞄准“铃声音乐”，尽管他的音乐往往听起来像菲利普玻璃，甚至是劳里安德森的实验电子音乐。虽然它的日子已经过去，但这两位Vaporwave艺术家和其他像Vektroid一样 - 其专辑“Flortal Shoppe”在Macintosh Plus的绰号下可能是该类型的定义文件 - 仍在制作和发行新音乐。



6.云说唱
顾名思义，在Cloud Rap类型中工作的音乐家有一种大气质量。这种分散的说唱子类型的出现通常归功于Lil B，其2009年的专辑“Rain In England”以主持人对环境，新时代风格的合成器进行抨击为特色，并放弃了一些荒谬的，而非互联网意识。

“Just Dream”是Lil B在工作环境合成垫上的云说唱概念的一个很好的例子，当他在它上面拍打时，音符在立体声中旋转。Yung Lean的“Oreomilkshake”采用了这种美学，并为其增添了一个陷阱，效果非常棒。



7.辛普森波
Simpsonwave。啊......像Black MIDI和Vaporwave这样的流派，因为互联网才能真正存在。2016年出现的一种微型流派Simpsonwave，结合了辛普森一家的采样音频和视频，以及Vaporwave对20世纪90年代互联网美学（大量柔和的Tumblr颜色），电梯muzak，电子和新浪声的痴迷，棋盘地板，古希腊雕像和其他可以混合在一起的文化碎屑。


当时19岁的英国小孩Lucien Hughes是大部分Simpsonwave视频的幕后推手。正如他对“纸业”杂志所说，他被“辛普森一家”和“Vaporwave”的怀旧所吸引，并决定在看过几位YouTube用户midge之后自己创作，他们将他们发布在Facebook上的“Simpsons Shitposting”中。而Simpsonwave则没有。在任何一段时间的想象中都是一种严肃的流派，有些曲目可以对听众产生一种镇静作用，比如“荷马的网站”。




8. Hypnagogic pop
首先，一个定义。Hypnagogic意味着状态就在入睡前。但实际的定义与它与Hypnagogic Pop类型的应用几乎没有相似之处。Hypnagogic Pop 由英国记者David Keenan在近期学术论文中撰写，他描述了20世纪80年代的乐队，他们因为声音减速，循环和受到严重影响而创作了一个梦幻般的迷幻音乐。概念层面）对文化怀旧和过时技术的冥想（根据基南）。



前面提到的James Ferraro与Hypnagogic Pop人群混在一起，Ariel Pink和CVLT S. Pink也是如此，但是，由于他的许多歌曲仍然牢牢扎根于流行歌曲的形式，而CVLTS探索了更多的无人机像迷幻的声音。





9.巫婆的房子
关于女巫屋的类型确实没有任何像家一样的房子。虽然被Travis Egedy（又名Pictureplane）打造成笑话，但被盯住作为女巫之家的艺术家确实有一种可识别的声音 - 慢节奏，切碎和搞砸的歌曲，包括哥特，鞋子，嘻哈，无人机，噪音，甚至是工业。在Pictureplane之外，像Clams Casino，Holy Other，甚至Zola Jesus这样的艺术家也被标记为具有Witch House声音的元素。


像上面提到的许多类型一样，女巫之家还没有忍受过。这花了几年时间，但最终这种类型已经消失了，尽管这并没有使它的声音变得不那么引人入胜。




10.可爱的金属（Kawai核心）
想象一下，重金属与动漫和恐怖比赛混合在一起 - 那就是可爱的金属。金属和J-Pop（日本流行音乐）的组合，Cute Metal在2010年初出现，并将后者的旋律和偶像角色与前者的深色图像混合在一起。被称为开创性Cute Metal的乐队是日本三人组Babymetal，他们也展示了EDM熟悉的音乐元素，电子节拍可以滑动，构建，然后当然掉落。

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