小步舞曲小提琴：小提琴演奏者的技巧比较

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小步舞曲小提琴:小提琴演奏者的技巧比较

小步舞曲小提琴

小提琴演奏者的技巧比较

【导读】：对于一些小提琴演奏者，很多媒体所用的词语无非是空泛而失真的技巧完美、精湛技术、当代最伟大...等。让我们好好看看这一百年里，到底有多少小提琴家和钢琴家真正做到了技巧完美...。 谈到小提

对于一些小提琴演奏者，很多媒体所用的词语无非是空泛而失真的 技巧完美、精湛技术、当代最伟大... 等。让我们好好看看这一百年里，到底有多少小提琴家和钢琴家真正做到了 技巧完美... 。

谈到小提琴技术，普通的乐迷很容易联想到左手的音准和速度问题。这是一个很自然的现象，因为我们听到的小提琴声，最直接就是来自于左手的技巧。但是必须指出，如果右手的运弓技术不过关，小提琴一定不能发出美妙的声音。右手的运弓技术对一般乐迷来说实在不易从录音中评定，所以我暂时撇开右手的运弓技术不谈，先说说左手的运指技术。

本世纪有录音留下的小提琴演奏大师，绝大部分我都听过，只有极少数的一二人例外。因此我就绝大部分的小提琴大师的左手技术谈谈自己的观点。一百年来，左手技术真正能够称得上超群的，其实只不过四人而已，他们分别是海菲茨、米尔斯坦、大卫奥伊斯特拉赫和柯岗。在这四人当中，左手运指真正称得上是完美的，只有海菲茨和米尔斯坦两师兄弟。单论技术，柯岗的技术好象还比大卫奥伊斯特拉赫强一些，但也只是一点点而已。我为什么这样说呢？那么还有艾尔曼、克莱斯勒、梅纽因、阿卡多、帕尔曼、郑京和这些演奏家呢？

如果没有对比，是分不出高下的，但是如果你听过这些人演奏的同一首乐曲，而偏巧里面又有同一个乐段只比技术，不比其它东西时，高下便立见了。

海菲茨若单论技术，我相信不要说在这个百年了，我想就算到二十一世纪末，也不会有人能超过他。米尔斯坦的技术好象海菲茨的孪生兄弟，不过音准方面只有那么一丝的差距，只是一丝。柯岗的技术比之他们二人，相信如果用百分比来说，大概有他们二人的97%，这已经是本世纪又一罕见的奇迹了。

梅纽因早年的技术（17岁以前）完全可以比得上米尔斯坦和海菲茨同样年龄时的技术，但是30岁以后的技术衰退得非常厉害，但即使是这样，他剩余的技术仍然相当可观，仍然不是旁人可以企及的。大卫奥伊斯特拉赫的技术出众，相信大约等于海、米二人全盛时期的95%左右。

艾尔曼的琴艺早年以技巧和发音著称，只不过因为海菲茨出道才被盖过，他的技术略比大卫奥伊斯特拉赫差一点点。

克莱斯勒是一个特例，我觉得不适宜评论他的技术，因为我觉得他的技术有很多 出猫 （即作弊）的成分，但是他 出猫 出得非常非常有技术，以至于有时我也觉得他的技术极为出色，其实这是他那一代大师共有的特点，不会硬桥硬马地在技术上下死功无，毕竟象海菲茨和米尔斯坦这两师兄弟那么有天赋的人，一两百年来也只不过十个八个而已。

新一代的演奏家里面（即神童拉宾和努娃死后），我认为阿卡多的技术是第一的，她的技术大概有海菲茨的95%，帕尔曼则差一些，他的速度可以很快，但是音准却不如阿卡多。

斯特恩这位老一辈的大师又如何？我把他放在最后谈，是因为他是唯一还没有死的大师了，他一死，整个浪漫时代的小提琴艺术年代就结束了。可惜的是，他早年的技术还算比较出色，但是如今的演奏实在退步得太多，听他与张永宙在香港回归音乐会上演奏巴赫双小协，几乎以为是两个音乐学院的初级学生拉的，他与张永宙的技术退步是极为明显的事实。其实，斯特恩的技术退步情有可原，因为他毕竟八十岁了，历史上只有克莱斯勒、海菲茨和米尔斯坦能在七十岁以后仍保持极佳的技术。但是张永宙的技术衰退则完全是一个可怕的变化。想当年她十二岁演奏老柴小协和帕格尼尼第一小协时是多么的意气风发，但是如今几年过去，她变成了一个平庸的小提琴手，哎，人太早成名就是这样的了。是不是 伤仲永 ？

注：斯特恩于2001年9月22日在美国去世

艾萨克 斯特恩（1９２０ ２００１）

艾萨克 斯特恩，美籍前苏联小提琴大师，６岁开始学钢琴，后随旧金山交响乐团首席布林达学小提琴，同时从路易 帕辛格学习。１７岁与旧金山交响乐团合作演出了勃拉姆斯的小提琴协奏曲，声名鹊起。１９４４年在卡内基音乐厅开独奏会，自此名声大噪，成为美国代表性的小提琴家，活跃于世界各地。此外，他还和美国小提琴家罗斯、钢琴家伊斯托明组成三重奏团，从事室内乐的演出。(责任编辑：)

小提琴半音模进式

【导读】：它们分别是降A调、A调、降B调、B调、C调、降D调、D调、降E调、E调、F调、降G调、G调。以熟练掌握一、四指在两条弦上的八度框架为核心目的。这是对以往琶音练习的补充，非常实用。共分十二次介

它们分别是降A调、A调、降B调、B调、C调、降D调、D调、降E调、E调、F调、降G调、G调。以熟练掌握一、四指在两条弦上的八度框架为核心目的。这是对以往琶音练习的补充，非常实用。共分十二次介绍给大家。

三个八度琶音第二小节在D弦与A弦演奏，第三小节在A弦与E弦演奏，下行原路返回。

小提琴右手姿势

【导读】：小提琴右手持弓教学，小提琴右手姿势,在拿起弓子之前，我们不……还是先让我们在身体这一侧让右臂自然地下垂、摆动一下吧。轻轻地放松你的肩膀，这样向下放松。让肘部弯曲一下，同时让手下垂放松。

小提琴右手持弓教学：

今天我们要学习如何持弓,小提琴右手姿势。我想强调的是，达到真正良好的小提琴演奏的关键就是要形成正确的姿势，包括持琴、左手的放置与持弓等。

在拿起弓子之前，我们不 还是先让我们在身体这一侧让右臂自然地下垂、摆动一下吧。轻轻地放松你的肩膀，这样向下放松。让肘部弯曲一下，同时让手下垂放松。注意，这中间的两个手指是自然地稍微并扰的，而在食指和小指的这两边却有一点小空间。用小提琴的术语来说，这是1指，这是2指，无名指是3指，而小指就是4指。好，现在把手翻转过来。注意，当手放松的时候，手指是自然弯曲的。甚至我的拇指都向掌心弯曲，哈 ，那是因为我的手已经持弓40多年。

现在，我们 摆出指尖，拇指指尖，这个右边朝内的边缘部分，把这个部分放置在中指的第一皱折处[即关节]。好，现在把手这样转过来，你会看到一个圆环，处于拇指与食指以及中指之间。这个圆环很重要，持弓的时候就必须保持这个形状。你看，你可以移动拇指的指根关节，即向手内移动，再打开，再向内，再打开。因此，这就是拇指在持弓时的角度，而这个圆环保持在打开的状态。好，保持这个圆环，然后把手翻转过来，掌心朝下。

这样，略微抬起肘部，你已经这样了，好。当略微抬起肘部时，你可以看到，手腕的这个部位自然地略微斜向身体的中部。再把肘部转向身体的这侧，然后又稍微抬起，手就这样倾斜。在持弓时，手腕的这个角度也会斜向平静的状态。而这个状态便产生 可带来更多来自手臂的自然重量的作用，并将重量传向弓杆，再传向弓毛，这样便能产生更良好、丰满、更有共鸣的声音。

好，回到手腕吧，就是这个倾斜。拿一支铅笔，把它伸进拇指的指尖与中指之间，就是这个位置。好，这中间的两个手指便这样悬吊起来，并排在一起，小指坐落在弓杆的正上方（也就是这支铅笔）。而找到小指位置的最好办法就是 敲打这个小指，它落下的地方就是它应该放置的地方。而1指斜向这个方向，中间这个关节[即第二关节]接触弓杆，就这样。好，现在把手翻过来，注意看这个拇指。记得这个圆环吗？对，打开这个圆环，让拇指从手掌这边的韧带拉伸、拔开一点，对，让它对准中指的位置。好，练习一下，你能挪动几下吗？这说明一个道理，拇指必须灵活，这个关节必须灵活，不能像这样锁紧它[即拇指过分弯曲地捏紧弓杆]，也不能这样向内推压弓杆[即伸直或挺起拇指的指肚顶住弓杆]。拇指必须是略微弯曲，一点点弯曲。这样，在实际的运弓中，我们的持弓可以灵活地进行一些变化和调整。

好，不错。现在，我们就要用弓子来分析了。拿起这把弓子，我来为你持弓。好，你再做一下那个圆环，把手臂提起，手腕向内倾斜，对。然后，把你的拇指想像成一个钩子，我将把弓子钩在你的拇指上。就是钩在这里：在弓毛箱的边缘和弓杆的包皮之间有个小缺口，这个缺口就是你的拇指应该放置的地方。好，中指放在拇指的上方，3指并排在这里，小指轻轻敲击，食指的中间关节斜向这边，与中指略微保持距离。这四个手指的关节[即指根关节]要尽量保持低位，而通常的倾向是抬起它们。尤其是小指的这个关节，如果拱起得过高，小指便被锁紧了，这是不要出现的。所以，要让这个关节保持在低位，对。手腕这样倾斜就很好，整个持弓也看起来不错。

怎样练好小提琴揉弦

【导读】：揉弦是很多弦乐器的特色技巧，它不是在短时间内就能熟练掌握的，练习时要注意以下几点； 练习揉弦最好先从慢揉着手，在此基础上再逐渐进行快揉的训练。开始就红练快揉的话，会造成按指乱动，而

揉弦是很多弦乐器的特色技巧，它不是在短时间内就能熟练掌握的，练习时要注意以下几点；

练习揉弦最好先从慢揉着手，在此基础上再逐渐进行快揉的训练。开始就红练快揉的话，会造成按指乱动，而手腕却处于被动状态．或者揉弦时直接用手指平直地去一指一按的压弦，这样虽有类似揉弦的音响，但发音生硬而不均匀，没有规律性的抑扬起伏变化，并且不能持久

练习时虎口仍要保持松弛自然，不能死死的夹住琴杆，否则会影响指头、手掌和脱关节的灵活。实践证明，一开始学拉二胡就注意到保持虎口的松动自然，对揉弦技巧的掌握就比较快。

练习慢揉时，指肚往下旋转时要适当加重触弦力度，往上翻动时则应适当减轻触弦力度。这样琴弦张力的起伏与长度的变化才能相对应。如果发生抵触现象，揉弦效果就会模糊不清，反而费力不讨好。

练习时特别不要借助手脚和手臂的颤抖而求得所谓的揉弦效果，这样不仅达不到正确的揉弦要求，发展下去还会养成很坏的习惯。

如何才能使腕关节和按指具有揉弦动作那样的灵活性呢？只有加强训练，养成一种本能的 定型 动作。一个很简单的方法就是把自己的右手腕当作 琴杆 。左手按指依次在上面留心的练习 探弦 ，特别是加强对小指的揉弦动作训练。久而久之，手腕和手指的灵活性就逐渐能适应揉弦动作的需要的。

揉弦是标志演奏水平的主要技巧之一，在演奏实践中的运用也比较普遍。但要注意使用恰当，有些乐曲，情绪上不需用揉弦的音，采用揉弦处理后效果反而不好。每一个曲子对揉弦的要求有所不同，演奏时要区别对待。《二胡曲九首及其演奏艺术要求》（王国潼著）中说 揉弦能美化声音，使演奏更富于歌唱性，而不揉弦却有它特殊的色彩，具有揉弦所不能达到的效果。这种揉弦与不揉弦的交替使用。对于丰富指法技巧的表现力，增加乐曲的色彩和艺术感染力是极为有益的。

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