作曲的技巧

小编为您收集和整理了作曲的技巧的相关文章：作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体!两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！1.使用和弦加入经过音来...

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体!


两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！

1.使用和弦加入经过音来作曲

适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小!这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的!

如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!



2.使用纯粹的自然音阶来作曲.
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声!


如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7



小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5

3. 使用各种特色音阶来作曲
这一点，我要重点讲一下!我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!



如:a. 我国常用的五声音阶:


大调五声音阶—— 1 2 3 5 6


小调五声音阶—— 6 1 2 3 5



b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5


c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！



d. 自然音阶的各种不同的模式:


爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶!


多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )


佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian)



利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian)


混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian)


洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian)



以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调!



e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7


f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7



g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6


h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )

i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7

j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )


k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian


l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu)



m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy)



n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian)

o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor)


p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1


q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6

r. 日本音阶： 6 7 1 3 4

其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了!

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可以看出,它们的结构是一样的!


也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!



当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!



如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!

好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了


7. 反复

作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!

如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!


当然,主歌里也经常用到的!



可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!


反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!


8. 环绕(我暂且这么定义吧!)

环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!


我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!



比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!


5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3－



注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!



再如:羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!


以其他音为主的同理!


如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!


梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>


水木年华的<<蝴蝶花>>


郑均的<<灰姑娘>>



张柏芝的<<星语心愿>>


周杰伦的<<爱在西元前>>


周华健的<<明天我要嫁给你啦>>



还有好多好多!你们可以自己再找一下!

这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!

到这里，我想大胆的引入两个概念!


就是:“美”和“凹凸”!


美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!



所以，在我们的作曲时，也要力求对称!


但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以!


9. 倒影

和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉.


如： 55 432 55 671

而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比!



作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比!



前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感!


前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！

就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!


刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!


10. 顶针
我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！



我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！

如： 11 321 55 55 567 11



11. Solo
另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!



12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感

如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！


如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等.


如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅>



李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!###13. 取经

把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐.


这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的!

最典型的歌手就是： 迪克牛仔.


14. 录音修改
把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。

15.尝试

要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ 根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。



16.词和曲的对应
就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适!


还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!


比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!


有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听!



唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！


这就是这首歌的美中不足之处了!


我再简单谈一谈作词！



作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!

要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！



还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！



最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！


这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！


好了！祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品###学习中，支持楼主。###学习中支持老大###wo renwo ren wo ren wo ren###来学习了###:) :) :)###:lol来支持一下###学習！学習！###还需要回复啊？###来学习的小学生###很有道理，受益很大###进来学习###为什么呢###:dizzy: dddddddddddddd###:) :: :time: :kiss: :###看看去 学习以下啊###看看 看看###隐藏、自然是要回复###fdfsdfgsdfgdsfgsdfgsdfgsd###、、、、、、额###顶。。。。。。。。。。。。。。。。###学习!
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