唱民歌的发声方法

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民歌听起来悦耳动听，但相对于流行音乐而言，我们一般很难学会。那我们在唱民歌的时候如何发声呢?下面是酷音悦小编给大家带来的唱民歌的发声方法，欢迎阅读!

1.站姿： 两眼正视前方，下巴略里扣，两臂自然下 ，两脚稍分，重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。

2.坐势： 有时唱歌要坐着唱，那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求，那就是只能坐半个凳子，把上身保持直立

一、关于歌唱呼吸的几个过程

1.叹气式准备： 大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是当唱前的一拍或一小节时。尽量把气叹(吐)完，当然快速的歌要快叹，慢歌可以从容些。当指挥给出预备拍时，你的叹正好完成，接着就有横膈向下阔张，气被自然吸入， 这一过程完成。

2.闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。

具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感， 体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很自然畅。 闻花式可开口，也可闭口，在唱慢速的歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。

3.惊讶式吸气 惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气 既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为"喘气"。表现悲愤和激昂情绪效果较好。 .

二、关于唱歌的呼气 各种快慢速的呼吸的组合，共有四种可能，只有一种可能不用，那就是慢吸快呼.

1、慢吸慢呼： 这是最多用的一种方法。很多的声乐练习曲先从这种方法入手。很多的简单的带词练声曲也是这样。大多初级的声乐曲也属于这一类型。要练好这种呼气的方法，先要有好的吸气，气满丹田，胸骨软肋向里慢推，逐渐把气压出胸腔，再由气管送到喉部供发声用。这个过程又要与歌曲节拍相适，一般前二拍呼气前一拍从容吸气，正拍送气变声，要细水长流地呼四到八拍(视乐句需要)，才算完成。

2、快吸快呼：这种方法在唱快速的练习曲和声乐曲用。属练习中较难的一种。我在实践中发现，虽然女声的花腔最多用此法，但初级时，大多女声不如男声，可能是体力不同的原故。 此呼法要在放松的基础上，借横膈的力量上下反弹，有弹性地控制气息，使每一次呼气都很准确，时值强弱恰到好处，练习时可多用"狗喘气"来熟练之。

3、快吸慢呼也很多用。 在歌曲结尾处有时只有很少的地方可偷气，练好了快吸慢呼，你就可游刃有余地完成它。有各别曲子有机会让你一口气拖出十几拍，来展示你的呼气功底，练好此类呼法，就可以使你的歌声锦上添花。此法属较高级的练习，放在稍后再仔细琢磨。

三、注意三个部分的打开：喉部大致的范围，以声带为界，上面有口腔，下有气管。

打开喉首先是把喉头的位置放到较低的部位。中国人的讲话习惯喉头会不由自主地上移。歌唱是语言的延伸，要采取更积极的方法，去降低喉位，扩大容积。我的练习是体会"咽口水"。先用手指点在喉结上，再用咽口水入肚的办法，把喉头移到最低，用手指辅助保持这个位置，这样先完成歌唱用的，喉较低位置。

再体会喉的本身的活动，用形象的吞鸭蛋的方法把喉放松打开，获得比说话时有更大的活动空间。(用吸气的惊呀法也可以做到喉的打开)。喉的最上部的打开，要注意有关口鼻腔的肌肉提起。我多用体会方法是这样的：想象你面前放一枚看似不热的汤园，当毫无防备地把它放进嘴里，准备享用时，突然你感觉到它非常的烫，你想把它吐出已经来不及，只有张开喉咙把它吞下去，为了不使咽管被烫痛，你拼命张开喉管，让汤园快点通过。请你把此刻的动作和状态保持下去，直到声音从下而上自然发出毫无阻挡为止。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。

每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)， 因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确 呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经 过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个 声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的 歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我 们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

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